日本海报设计师-田中一光

日本著名的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。

1、天野喜孝

天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。

代表作品:《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》等。

2、杉菜水姬

杉菜水姬(杉菜水_(すぎな みき),sugina miki),男性,日本原画家、插画家兼监督,游戏厂商Innocent Grey的董事长。 本名为青木史生,枥木县人,曾经是一名拳击手。

代表作品:《濡乌》、《カルタグラ—ツキ狂イノ病》(恋狱月狂病)、《和み匣》(和之匣)、《壳ノ少女》(壳之少女)等。

3、加藤彩

加藤彩 (Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市。她曾为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。她主要从事印刷及插画设计。

代表作品:以“梦貘”为核心的四大主题作品《风》、《火》、《水》、《土》。

4、生赖范义

生_范义(平假名:おうらい のりよし、罗马音:Noriyoshi Ohrai)1935年出生于日本兵库县,是日本著名插画师。于2015年逝世。

代表作品: 《幻魔世界》、《日本沉没》的海报等。

5、五岛优

五岛优日本插画家,1985年出生于日本九州,艺术学院美术系毕业,现在住在东京。她的插画以战争与和平,儿童,悲伤,生活和动物为主。

代表作品:《花 Revenge of Happiness》等。

日本三大国宝级艺术家是:

1、增田正

为日本现代

平面设计

的重要奠基人之一,在日本平面设计的发展中占有主导地位。创办了设计学院「Masuda Tadashi Design Institute」,对于战后日本的现代设计功不可没。

在设计上,强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题,是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。

2、田中一光

田中一光的设计核心是面和空间的关系,运用网格系统使画面展现高度次序性和工整性,充分展现出深厚国际主义风格的设计特点。

同时他偏好使用颜色相近而明亮的

几何图形

,以及取材自日本传统风景、戏剧场面、脸谱、书法、

浮世绘

等日本传统元素。

3、横尾忠则

横尾忠则是日本最早把民俗艺术和

现代艺术

结合,并运用到平面设计的设计师。从1960年代中期开始,他用木刻式的黑白线稿设计插图,颜色则参照摄影技术,采用平涂方式上色。

所设计的海报等平面作品,一方面大量借鉴日本流传广泛的连环画形式和

江户时期

的浮世绘题材,独具强烈的日本民俗艺术特色和世俗色彩;另一方面,图形组合呈现

超现实主义

、达达主义艺术的特征。两相结合,奇妙融合之下,展示出特有的日式普普风格。

看到这张海报,相信有些人都知道作者是谁,这一个名叫《日本舞蹈》的设计作品出自日本平面设计大师田中一光先生。了解日本设计或者现代平面设计,不能不了解的一位大师。

说起田中一光的设计及作品,不得不了解他的少年时期,因为少年时光的经历对他后来的创作影响非常大。

小时候,田中一光很喜欢电影和戏剧,因为喜欢喜欢戏剧中的人物角色,他自己曾尝试画出那些角色,那也是他最初的“海报”作品。

16岁的时候,因为对美术社设计的兴趣,田中一光就考上了京都市立美术专科学校图案专业。但他似乎不太喜欢这个专业,总喜欢干点自己喜欢的事。

在他17、8岁的时候,田中一光有重新投入到自己的爱好之中,也就是戏剧。

年轻的田中一光似乎找到了自己所爱的东西,一心扑在戏剧之上,不断练习、排练,经常因为排练忘记吃饭,然后用一个馒头番薯就解决,然后继续练到深夜。

然而,毕业后的田中一光没有继续做自己喜欢的,也没有找跟戏剧相关的工作,而是去了一家图案设计公司,做了一个图形设计师。

虽然没有成为戏剧家,但他少年时的这段经历却为他后来的设计理念和灵感奠定了重要基础。

看到田中一光的海报作品,我们能马上感受到一种文化标识,也就是浓厚的日本文化元素。

在我们所见到的田中一光 能剧 海报作品中,绝大部分都应用了 能面 这一日本传统形象,并以此作为海报的主体图形,能面成了画面的视觉中心。

(“能面” 是日本传统戏剧艺术“能”剧所使用面具。)

所以,我们看到他的设计作品,都有很高的标示性,但与此同时,我们又能接受这种设计,因为设计的本身已经超越了民族文化。

这也是田中一光一生所倡导的设计理念,根植于传统文化,又能与时俱进。

他一方面将日本传统文化融入到设计中去,让全世界了解日本传统文化,接受日本设计。

另一方面,他又将现代设计概念引入日本,振兴了日本设计行业,这为战后的日本设计发展起到了非常重要的作用。

说起田中一光不得不说的是无印良品,毕竟比起他的海报设计,无印良品更为普通人所知,只是很少人知道无印良品的缔造者正是田中一光,他是无印良品的创始人之一。

1980年田中一光以"最适合的形态展现产品本质"为指导思想提出无印良品的开发构想,所以他他也被称为无印良品之父。

·田中一光希望设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度人手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,这种思想在二战之后的日本社会上产生了极大影响。

在他的影响下无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观,在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

年轻的时候田中一光对平面设计师早川良雄非常崇拜,甚至早期的作品中能找到很多早川良雄的影子。

1963年田中一光开始独立,走上了自己的设计之路。

在此后几十年间,田中一光,创作出了大量优秀平面作品,对日本乃至世界平面设计发展作出了重要贡献。

有人评价田中一光的一生是这么说的: 他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。

这就是田中一光,一个将民族文化与世界文化荣誉设计、融于生活的伟大设计师。