台湾海报设计风格-举例对港台的平面设计发展予以描述和比较，1500字

李根在老师讲「学习规则是为了打破规则」,用一种幽默且轻松的方式谈设计,不讲理论而讲自身经验,不枯燥且有趣。从他的学习历程到出国玩设计,过程欢乐也有、挫折也有、失落也有,可最后得到最多的是他自己。我觉得设计就是如此吧,没有绝对、没有所谓对与错,最重要的是如何表达、如何呈现自我罢。

李根在先生演讲心得/简汉柏B10034036

得奖只是为设计做出某方面的肯定,并非一切,重要的是不断努力向前,不断为了心目中的完美而奋斗的心,如果把设计当成作业,为完成而完成,遵行固定形式,习惯然后怠惰,那_设计已经灭亡,作为一个设计师,设计是为了渴望而非交差了事。

李根在先生演讲心得/黄柏豪B10034003、设计师就是设计出好东西默默等别人发掘你」这是我的观点,但李根在老师的故事与设计观改变了我,他辞职去纽约的这段期间,除了广泛吸收与学习,还将自己与设计结合,将名字融入海报张贴大街小巷,一方面传达了设计,更重要的是将自己推展出去,让世人知道有这_位人物存在。而李根在老师也点破了大多数人的迷思—得奖并不等於一切,这点对我影响甚大,毕竟台湾在国际上是被压制的,从政治到民间的许多部份都无法享有完全的国与国待遇,在设计方面也是,在台湾这种被压抑的环境下,我们也就认为唯有得国际性的奖才能跻身国际舞台,但在名誉与虚荣之下,我们是否有扎实的学习与吸收、内化成自己实实在在的经验,还是志得意满,而再也无法创作出更上一层的设计作品了?虚荣是一时的,学到的东西才是永久的,而我们现在要做的,就是一步步扎实地充实自己,将来会有无限可能。

现代平面设计真正的发展要从欧洲工业革命说起。欧洲工业革命为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天,新的印刷技术的应用和摄影技术的发明促进了印刷业的繁荣。大批出版物的出现对设计的需求大大增加,报纸杂志成为日常生活内容之一,平面设计随即也成为日常生活不可脱离的重要组成部分。这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展,书籍和海报在商业繁荣中的兴盛发展,从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。木刻版海报迅速发展并在商业广告上广泛应用、蒸汽动力印刷机和造纸机的发明和改进、排版实行机械化作业为印刷带来了革命性的改进,欧洲的现代设计潮流和印刷设备机械化程度直接促进了各国平面设计的发展。 现代艺术领域中各种流派,如野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义使得这个时代的平面设计大都反映着时代的思潮,为平面设计进入现代奠定了基础。

美国设计家佛兰克·赖特在平面设计上积极探索,最终将美国的新艺术风格与工艺美术风格相糅合,为当时的设计界带来了惊喜。与此同时,苏格兰的“格拉斯四人”对当时世界平面设计的方向发展发挥了重要作用。在维也纳,产生了“分离派”运动;德国贝伦斯对现代设计作出了巨大的贡献,他的设计风格在二战后成为世界平面设计的基本风格之一。19世纪70年代的巴黎,已成为欧洲大众传媒中心,也是现代海报的产生地。值得一提的是法国海报先驱朱利斯·查理德发明的“三色版印刷工艺”,这种印刷方式通过三套印刷(红黄蓝)达到丰富的印刷效果,它利用纸张的机理产生丰富的变化,尤其结合文字图形,使海报引人注目。这种石版印刷的海报形式至少影响了近一个世纪,并有现代广告先驱之称。

至20世纪中,欧洲的海报设计出现了崭新的面貌,特别著名的就是“图画现代主义”运动。在“图画现代主义”运动中,各个国家的设计有不同的面貌,其中一个影响面非常广的海报设计运动出现在德国,被称之为“海报风格”运动。

两次世界大战以后,由于市场的日益国际化对于平面设计的国际化面貌和特色的发展提出了具体的强烈的要求。到了20世纪50年代,一种崭新的设计风格在瑞士和德国形成并影响到整个世界,被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,所以又被称为“国际主义平面设计风格”。这种风格从50年代开始影响了平面设计长达20年之久,直到90年代这种风格的影响依然存在。创立这种风格的设计家们认为,这种方式除了他的强烈的功能特征外,还有新时代进步特点。自二战以来,美国和西欧国家的经济活动迅速进入国际化阶段,竞争日益激烈。为了在国际市场上推销自己的产品,这些企业不得不通过不断地开发新产品、不断地提高产品的质量和服务质量、改善包装、广告设计等具有特色的方法来提高市场的占有率。最终的目的是树立自己的企业形象和企业产品在国际上的地位,企业形象的树立受到了前所未有的重视。在这个过程中,美国设计界具有非常突出的成就,他们奠定了现代企业形象设计的基础。国际主义平面设计风格在这方面得到了充分的体现。企业识别要求用高度的标准化、系统化、理性化的方法,设计出统一的企业形象,它要求将标识、色彩、字体标准规范化,围绕着方格网,严格地把字体和图形以准确的方法和比例安排在方格中,形成高度规范化和理性化的视觉形象,达到准确的视觉传达目的,把它应用在企业所有行为的方方面面,从而树立起一个个鲜明的企业形象。尔后,企业形象设计风潮的兴起,60年代被日本企业家所采纳,并融入到企业管理中,并创建了企业理念识别系统、企业行为识别系统与企业视觉识别系统为一体,构成亚洲式的CIS企业形象识别系统,尔后,传入韩国以及中国的香港、台湾,80年代初期进入中国大陆。比如美国的可口可乐、肯德基,日本的富士胶卷,德国的汉莎航空,中国的海尔、建设银行等。随着全球国际化的进程,国际主义设计风格在很长时期里几乎成了唯一的基本设计方式,因此当世界在平面设计上日益趋向雷同的时候,设计家们开始关注设计的个性化和民族化的问题。

中国港台的平面设计在这几年有了飞速的发展。中国经济的繁荣催化了中国设计事业的进步。全球经济一体化的商业融合,强化了中国设计师的竞争意识,中国设计师开始立足国际。多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中,这是中国平面设计事业成熟的表现。今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分,港、澳、台与内地文化交融后,香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市,但以时事为重,孕生了一代设计新人。他们以极大的设计热情,耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化,为促进大陆的设计事业发展起了催化作用,两岸四地频繁的交流合作,大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界,让世界瞩目。

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

(一)民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1.从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。

2.从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3.从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。

(二)民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2.“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化、地域、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”,应该更多是一种融古通今,关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与自然协调的“现代化”的体现,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界。当然,对传统的珍视,并不是一味的沉溺与审美的情感体验,我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风,熔铸古代传统,培育拥护中国的文化生命的强大力量,而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段,凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”,把海报设计穿上民族的盛装,让它在世界各种文化的击撞中接受挑战,汲取营养。

(三)结束语

面对“西方文化”的强势入侵,我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕,相反,每一次异质文化与中国民族文化的交融,都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮,思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,我们的海报设计师要“善学邯郸,不失故步。中西结合,以中为主,源流结合。以源为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。