插画比赛作品的设计体现-插花设计的要领

(1)崇尚自然。中国插花以自然式为主,即按照植物生长的自然姿态,通过造型技巧,使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合,表现出诗画意境。在取材上,花、叶、枝、果等,木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主,可选用色彩艳丽的花材,再配以几片绿叶,象征一派生机勃勃的景象;秋天以观果为主,再以绿叶相衬托,呈现丰收景象。

(2)讲究造型。中国插花利用自然界千姿百态的花草枝叶等,通过其线条的长短粗细,勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意,然后根据季节特点,选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材;花枝高低起伏,疏密聚散多变,再陪衬一些碧绿的叶片,使构图多姿多态,栩栩如生。

(3)注意意境。借花寓情,以情传神,是中国传统插花的精髓。用插花的优美艺术形象,反映人们的思想情感。

基于对插花艺术的美学理解和多年的创新尝试,我们将插花与花卉栽培、盆景艺术、绘画、书法及诗文创作、环境艺术相互结合,形成一种新概念创意插花。以下是我整理的新概念创意插花的表现以及特点,希望能够帮到大家。

新概念创意插花的定义

新概念创意插花具体指的是继承了传统插花的色彩、造型等表现出的个性美与意境美,以花为“笔”,按照绘画与景观的整体构图造型、造景,同时以绘画、书法、诗文相配合,形成一种多维空间的绘画景观。作品以花为核心,将绘画的美质、书法的文气、诗文的意境乃至悠扬的音乐、朦胧的灯光融入在插花艺术中。它的内容可以包括时尚插花,环保插花,励志插花,唯美插花,生活插花等,通过多样的表现形式使花与景,花与环境自然地融合在一起,表现作品新颖独特及个性突出的特点。

新概念创意插花的表现领域

在城市里,人们为了多增加一些与自然亲近的机会,会抓住一些小小的生活细节来表达内心需要,比如买花。在城市里,鲜花似乎永远都是人们手中的主角,因为它的生命活力使人们对这个世界充满了希望与祝福。在国外,人们觉得鲜花是增添生活情趣与气氛的一大关键,同时,他们也看重花朵的造型,有时候,只需一两个小想法、小动作便能使东西变样,而唯有个性或体现主人的趣味才算成功的创意插花。当然,人们的生活质量要求节节高升,于是这种新概念创意插花概念也逐渐为更多人所理解。

新概念创意插花艺术除了表现形象、色彩与造型美之外,更蕴含着无限深邃的意境美,只有对作品用心境去体会、去感悟的人,才能享受到。这是与我国传统的东方插花艺术相联系的一种表达方式。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它是中国传统美学思想的重要范畴,是在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇、意与象通”的,这一点不但是创作的依据,同时也是欣赏的依据。

新概念创意插花的特点

讲究意境

即能在有限的空间作品中,表现出大自然的风花雪月、鸟语花香、田园风光、山泉林壑等风物,表现大自然的旷世之美;从赏心悦目、陶冶情操的个性培养,到表现生态意识、环保意识的教育内涵;从饱览风情万种,阅尽人间春色的插花艺术中,感悟着人与自然的对话与交流。

随意性

新概念创意插花与中国传统插花艺术相同的是,新概念创意插花像一首诗或一幅画,其主题多取材于我国古典诗词中的诗情画意,或折射、或含蓄。与中国传统插花艺术不同的是,新概念创意插花创作的题材代表现代艺术,它表达的是现代插花艺术的一种理念。新概念创意插花的取材,不局限于花,它还可以利用石艺、书画及造园艺术等,再配以各种动物标本或仿真材料等。随意性特点主要体现在以下四个方面:

容器的选择。新概念创意插花是现代插花艺术的一个范畴,那么它的容器不仅可以使用传统的瓶、盘、碗、篮等,它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成,还可以选用景框、画轴、架构或者直接利用地面为载体,依空间大小进行随性创作,目的是为了表达一种场景、一种意境。

花材方面的选择。它不再局限于鲜花,还可用干花、人造花、枝叶、枯木等,甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。

创作形式的随意性。新概念创意插花不只是依赖基本的插花原则去创作,也不只是单纯地表现自然界的和谐,而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品,来表达个人的观点和意思,令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释,过往的插花,艺术表现就是目的;而新概念创意插花,既有艺术表现的成份,创作者也可通过直接或抽象的方式,抒发个人的见解。

陈设的随意性。应用新概念创意插花可以通过摆台、挂壁、垂吊等形式装饰各类厅堂居室,也可以置于庭院、街道、大型广场,实现了由单一观赏性向实用性发展,成为表现风景、风光之美的书画插花、景观插花。

当然,新概念创意插花也保留了插花艺术的共同特点,它同样具有装饰性与自然美,同时,具有强烈的生命力

插花设计的要领

创作一件插花艺术作品,首先必须明确制作的目的、用途,以及所要表达的思想内容,做到心中有数,然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去进行创作。这一创作过程被称为构思立意。

1.构思立意

①立意

是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内容、情趣和意境。

②构思

在主题思想确定后,思考选用什么样的花材、容器,怎样的构图来完成作品,使其能体现主题思想,这称为构思。插花艺术的构思,主要从选用花材方面入手,根据不同花材的形态、色彩、象征意义等进行巧妙组合,以表达作品的思想主题。在我国的传统花材中,许多都具有一定的象征和含义,例如:牡丹雍容华贵,象征富贵、显赫;菊花不畏严寒,象征孤傲不群;荷花出污泥而不染,象征纯洁高尚;松树四季常青,象征长寿;梅花傲雪凌霜,象征不畏艰难。另外某些花材组合在一起,常用来表示特定的意义,如:梅、兰、竹、菊被喻为四君子;松、竹、梅代表岁寒三友;苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。

容器在插花作品中,特别是东方式插花中起着重要的作用,它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例如用一竹编的鸭子来做插花容器,以喻示春天到来的迎春花为主,配以其他花材,就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”;我国的“山村晨晖”全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些缀物,它与容器、花材的有机结合,同样会给插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处,可起到突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件,不是每件作品必备,该用则用,不该用则不用,用则巧用,这是配件的使用原则,不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等,其中配件的应用恰到好处。

配件的种类很难说清楚有哪些,只要能巧妙地用到插花作品中,起到画龙点睛的作用,就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房四宝、小工具等皆可点缀插花作品。

2.构图原则

插花艺术主要表现的是一种形式上的美,这种美的表现程度是作品成败的关键。在作品中要充分体现这种形式美,需根据以下几个基本原则进行创作。

①均衡

即平衡、稳定。在人的视觉感受中,平衡的形象能够给人一种稳定、舒服的感觉。反之,则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式:对称式均衡和不对称式均衡。

对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。

不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的感觉一样,虽然各自的形状、质地、体量不同,但二者是平衡稳定的。

②统一、变化原则

在创作过程中,选择花材不管有几种,都应分出主次,主花材应起主导作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时,又应富于变化,比如在体积、质地、花朵的大小,开放程度等方面,应有一定的差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异,又不能造成杂乱无章的感觉,就需要我们用变化、统一的艺术眼光,在创作中追求和谐统一与变化多样的艺术效果。

③协调对比的'原则

协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一,没有变化,则插花作品显得单调无生气。但是,花材变化太多,差别太大则主题不突出,缺乏协调性。作品会显得很零乱,没有章法,会降低观赏效果。

在花色的配置上,应根据其放置的不同场合,决定花色的配置方法。在书房寝室中,插花作品的色彩宜柔和淡雅,花材在色相、明度、饱和度等方面均应较为接近,对比不要过分强烈,而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气氛热烈的场合,就可选用对比强烈的色相、明度、饱和度高的花材,以烘衬气氛,振奋情绪。

花材的形态配置,也要注意协调,在变化之中追求和谐。如面型花材与线型花材的配合应在一定程度之内,巨大的圆形蒲葵叶,就不适宜与纤细的柳枝等线形花材配合,二者的反差过于强烈,虽有变化,但不够协调。

花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、 玻 璃器皿,配上花色艳丽、轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等,一定会显现出上下和谐统一的高雅美。质地自然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村,甚至粗笨的树枝、树根也可选甲,给人以粗犷的自然美。

总之,插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成,不可偏颇一侧。插花作品的均衡,要通过花材来体现。花材的选用,要追求其形态、质地、色彩等方面的变化、和谐,以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境界。

;