36岁绘本插画-儿童画册的发展时期

10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展?”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然――也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特・英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事……

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜・玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白・茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯・桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯・桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子――那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯・桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼・布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼・布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特・格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼・布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼・布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡・欧特。

斯凡・欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡・欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白・茨威格。

1990年,莉丝白・茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本?

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖――凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗?

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读?

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本?

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品

一般认为,现代意义的绘本(图画书)诞生于19世纪后半叶的欧美,凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲,日本的绘本从20世纪50年代开始起步,至70年代崛起,目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步,至80年代后渐入佳境。 20世纪30年代,英语圈图画书的主流渐渐移向美国,图画书迎来了它的黄金时代。

1902年,英国画家比阿特丽克斯.波特的《比得兔的故事》正式出版。这本小开本的图画书,是世界上公认的图文结合得最出色的第一本图画书,是一部里程碑之作。阿特丽克斯.波特也因此被认为是现代图画书之母。

1922年,美国图书馆儿童服务学会设立了纽伯瑞儿童文学奖。

1928年,美国画家婉达.盖格出版了美国第一本真正意义上的图画书《一百万只猫》。

1938年,美国图书馆协会为纪念“现代图画书之父”英国插画家伦道夫.凯迪克,设立了凯迪克奖,授奖给这一年美国所出版的最佳图画书画家。

1956年,国际儿童读物联盟设立国际安徒生奖。每两年一次颁发给有杰出贡献的作家和画家。

1964年,美国图画书作家莫里斯.桑达克《野兽出没的地方》被形容为“美国第一本承认孩子具有强烈情感”的图画书。并获得国际安徒生奖。

1990年,美籍华人图画书画家杨志成以《狼婆婆》获得凯迪克奖金奖,这是第一位美籍华人画家获得该奖。 1658 捷克教育家John Amos Comenuis(1592-1670)所编写的《世界图绘》(Orbis Sensualium Pictus)一书在纽伦堡出版,是西方世界第一本有插画的儿童书。

1744英国的John Newbery(1713-1767)创立了世界第一家儿童书店,并出版了内页配有木刻插画的Little Pretty Pocket Book。

1789英国的诗人兼画家威廉.布雷克(William Blake, 1757-1827)完成了一本雕版印刷彩色儿童书《纯真之歌》(Songs of Innocence)。

1845 德国Heinrich Hoffman(1809-94)出版《满头乱发的彼得》(Peter Shock-Headed)一书,是有史以来第一次主角的名字出现在书名当中。

1860 Walter Crane(1845-1915)、Kate Greenaway(1846-1901)及Randolph Caldecott(1846-1886)等人,相继与名出版家Edmund Evans(1826-1905)合作,在他的画坊出版彩色图画书。

1878 伦道夫.凯迪克(Randolph Caldecott)为《骑士约翰的趣闻》(The Diverting History of John Gilpin)一书绘制插图,其中约翰骑在马上骋驰的插图,后来成为美国凯迪克奖的标帜。

1896法国的Maurice Boutet De Monvel(1850-1913)出版《圣女贞德》(Jeanne d'Arc),本书在隔年除了被译成英文之外,也被依原样再版发行。

1902英国的Beatrix Potter(1866-1943)原本自费出版的250本《小免子彼得的故事》,由Warne出版社正式出版,被认为是现代图画书之始,堪称图画书进入新纪元的里程碑之作,这个系列并且成为百年来最畅销的图画书。

1907 在《爱丽丝梦游仙境》的版权期满之后,便出现了许多不同插画版本,其中以《彼得潘》插画闻名的英国插画家Athun Rackhan(1867-1939),也画了一本《爱丽丝梦游仙境》,画风古典而优雅。

1922美国图书馆协会(ALA, American Library Association)的儿童服务部门,为了纪念英国的儿童出版始祖John Newbery,设立了儿童图书奖──纽伯瑞儿童文学奖(John Newbery Medal),选出过去一年对美国儿童文学最有贡献的儿童文学作家。

1928 由德国移民美国的童书作者汪达.盖(Wanda Gag, 1893-1946),以处女作《100万只猫》(Millions of Cats)一举成名,后来更在美国早期的儿童文学界占有举足轻重的地位。

1938美国图书馆协会为纪念英国插画家Randolph Caldecott对图画书的贡献,成立了凯迪克奖(Caldecott Medal),授奖给前一年美国所出版的最佳儿童图画书插画家,前提是得奖插画家必须是美国人或美籍的外国人。

1942美国插画家罗伯.麦可斯基(Robert McCloskey)以《让路给小鸭》(Making Way for Ducklings)获得凯迪克金牌奖,他也是第一位二次获得该奖的插画家,另一本得奖作品为1958年的《美妙时光》(Time of Wonder)。

1943美国的维吉尼亚.季.巴顿(Vinginia Lee Bunton, 1909-1968)于1942年出版《小房子》,该书于隔年获凯迪克大奖。

1955瑞士的卡瑞吉特(Alois Carigiet, 1902-1985)出版《大雪》(The Snowstorm),他同时也是1966年「国际安徒生插画家大奖」设奖后的第一位得主。

1956 “国际少年图书评议会”IBBY, International Board on Books for Young People)设立 「国际安徒生大奖」(Hans Christian Andersen Award),每两年授奖给在青少年文学创作上有杰出贡献并且活着的的作家予以鼓励;1966年增设插画奖,堪称儿童文学、插画界的诺贝尔奖。

英国设立凯特.格林威奖(The Kate Greenaway Medal)是英国插画家每年的最高荣誉奖。

1962英国牛津大学出版部出版布莱恩.怀德史密斯(Brian Wildsmith, 1930-)所着的A B C一书,该书更获得同年的格林威奖。

1967 捷克布拉迪斯国际插画双年展于1967年设奖(Biennale of Illustrations Bratislava),英文简称BIB,BIB每双年设年度首奖一名,金苹果奖五名,金牌奖十名。

日本的濑川康男(1932-)所创作的《奇妙的竹笋》于1963年出版,并于1967年获首届布拉迪斯国际插画奖。

1970美国插画家Maurice Sendak获颁安徒生插画家大奖,亦曾获得凯迪克金牌奖等多项奖项,代表作为《野兽国》(Where the wild Things Are?)、《夜里的厨房》(In the Night Kitchen)等。

1973英国的雷蒙.布立格(Raymond Briggs, 1934-)出版《怕冷的耶诞老公公》,获得他的第二座格林威奖,他早在1966年便以Mother Goose Treasury,获得格林威奖的肯定,其1978出版的The Snowman更在1982年被拍成家喻户晓的动画片《雪人》。

瑞士的约克.米勒(Jorg Muller, 1942-)于1973年创作《挖土机年年作响──乡村变了》,他也是1994年「国际安徒生大奖」得主,代表作有《鬼子岛》、《两个岛》、《发现小锡兵》等。

1975 以无字图画书闻名的意大利插画家爱拉.玛璃(Iela Mari)继Historia sin fin、El erizo de mar之后,再度推出《树木之歌》一书。

1977美国的彼得.史比尔(Peter Spier, 1929-)出版《挪亚方舟》(Noah's Ark),是1978年的凯迪克奖的金奖作品。

1982美国的克利斯.凡.艾斯伯(Chris Van Allsburg, 1949-)于1981年出版《天灵灵》(此书获1982年凯迪克奖)。1985年出版《北极特快车》(此书又获1986年凯迪克奖)。

日本的赤羽末吉(1910-1990)获该年的国际安徒生插画家大奖,这是第一位获此大奖的东方人,代表作有:《追、追、追》、《马头琴》、《桃太郎》等。

1984日本的安野光雅(1926-)获1984年国际安徒生插画家大奖,他的代表作有:《ABC的图画书》、《天动说》、《旅之绘本》、《奇妙的种子》等等。

1986澳大利亚的罗伯.英潘(Robert Ingpen, 1936-)于1986年获国际安徒生插画家大奖。

1988 捷克的杜桑.凯利(Dusan Kally, 1948-)获1988国际安徒生插画家大奖。(1982年获BIB插画首奖)他的代表作有:《爱丽斯梦游仙境》、《冬天王子,你要去哪里?》、《仲夏夜之梦》等。

1990 早慧的奥地利插画家莉丝白.茨威格(Lisbeth Zwengen, 1954-)以36岁的年轻之姿获得1990年国际安徒生插画家大奖,是该奖最年轻的得奖者,她早在1977年(23岁时)就以《古怪的孩子》入选波隆那原画展。代表作有:《拇指公主》、《安徒生童话》、《小红帽》等。

美籍华人插画家叶阳(Ed Young)以《狼婆婆》(Lon Po Po: A Red-Riding Hood Story From China)一书获得凯迪克金牌奖,除了主题是中国民间故事之外,这也是第一位美籍华人创作者获得该奖。

1992 捷克的柯薇塔.波兹卡(Kveta Pacovska, 1928-)以擅长独特的色彩,和具有魔术般的空间构图为由,而获得1992国际安徒生插画家大奖。代表作有《奇妙的数字》、《小 小花国国王》等。

1993瑞士的新秀插画家马柯斯.费斯特(Marcas Pfisten,1960-)创作了一本运用七彩亮片的印刷特殊效果制作了闪闪亮光的《彩虹鱼》(The Rain Fish)获1993年波隆那国际儿童书展儿童部推荐大奖。

1996 德国的克劳斯.恩希卡特(Klaus Ensikat, 1937-)获国际安徒生插画家大奖,他的代表作:《爱丽斯梦游仙境》、《布莱梅的乐师》等。

1998法国的汤米.温格尔(Tomi Ungerer, 1931-)获国际安徒生插画家大奖,代表作有《三个强盗》、《月球男人》等。

2000英国的安东尼.布朗(Anthony Browne, 1946-)获国际安徒生插画家大奖,代表作有《穿过隧道》、《威利的梦》、《动物园》等。

一组有趣温馨的童话风插画,很有故事性,仿佛置身于一个个奇幻的魔法世界。其中有一些放大的单体动物的绘画相对简单一些,有兴趣的可以试试。

不管是孩子或者女生都会比较喜欢这类风格,可以试试跟着画。

画面是板绘用一些笔触来模拟现实,我们不用板绘可以直接用彩铅水彩等现实画笔来画。

暑假在家可以亲子一下的~