诗经插画绘本-90后女孩绘制160幅诗经题材画作，她的作品给你最大的感触是什么？

《氓》是《诗经》中的一篇,是一首描述村庄劳作、驱除鸟害的民谣。插图方面,因为《诗经》是一本经典,众多书画家都对其中的诗篇进行过插图。以下是一些知名画家对《氓》的插图:

1. 包蒂斯塔・卡斯特尔(Battista Castiglione),意大利文艺复兴时期著名画家。他曾在《诗经》中选取了多篇经典作品进行了插图,其中包括《氓》。

2. 明代画家陈洪绶(Chen Hongshou)创作了《氓》的绘画作品,并盛行于明、清时期。

3. 著名现代美术大师齐白石也曾经创作过《诗经》的绘画作品,包括《氓》。

您可以去图书馆或者网上搜索这些画家的作品,或者在诗经注释或评析的图书中,可能会有人为这篇诗插过图。

这仅仅是一本绘本,题材灵感则来源诗经。但并非教程,教你绘画,而飞乐鸟也出版了其他书,有教程类的,如:【飞乐鸟-20种画笔技法从入门到精通】等等,可以在当当买到。以下是【诗经绘】的简介。

★ 全新的色铅笔画风,更进一步了解色铅笔技法,全书融合了古风、联想、印象派、现代感多种风格,是一次完美的视觉盛宴。

★ 精选30首诗歌,再择取每首诗歌里提及的动植物,历经一年多时间才完成,总算完成。每一次下笔,很很有考究,每一幅图的效果,都堪称经典。

★ 这次最新的“漫漫古典情”系列,还是色铅笔的一次全新表达,不再用复杂的解说,也不用繁复的说明,而是另辟蹊径,让你看一眼就明白,就能动手去画。

★ 《诗经绘》不仅图片精美,文字也非常好读,它是由与安意如、安妮宝贝、白落梅文笔相媲美的深圳一石所著,简单而又舒服。就算不喜欢读诗词的人,也能一遍看一遍偷笑。

★ 历经3000多年的《诗经》至今被人传诵,除了其本身的魅力外,还有能够提升阅读者的修养是关键。很多名家或者大老板,还特意从《诗经》中取名,目的就是为了拔高自己的文化素养!

★ 如果不喜欢读文字,那就专门鉴赏里面的图片就好。

【采 葛】

彼采葛兮,一日不见,如三月兮!

彼采萧兮,一日不见,如三秋兮!

彼采艾兮!一日不见,如三岁兮!

在关于《诗经》的讲稿里,《采葛》一节有这样的评价:“似水流年小情歌,空明如镜日月闲;草兮花兮雨纷纷,枯兮荣兮念君来。”爱如梦魔,驱之不散,拥之不得,渐渐便成了人之常情的一份礼物,这一份礼物珍贵如钻石,凝结了多棱折返的光焰,烧结在人心里,相拥成了幸福,苦盼也成了幸福。

《采葛》之美,在于将爱情之美好,推及物华渐变的自然,推及草木四时,好像为思念某个人,身边草木都愿做这传递爱念之苦的铃声。而一日,一月,一秋,一年,渐渐堆积出命运勾连在血脉和风雨中看不见的神秘隐藏。

姻缘际会,交手错失,心中不免怆然,便在自然四时里自然而然有了回音。心中执念,因为这歌,有了永恒的价值。

心有一人,四时便总有回声。《采葛》里,有好音、好舞,也藏着一个幸福的苦心人。

葛藤,是蝶形花科的藤本植物,在山林坡地上,城市公园里的无人区,路边的脚底里,草原牧野的落日下,恶风沙石的缝隙间,都是葛藤生长的地方。

葛藤的性情,既不温柔,也不刚劲,它有着看不见的爆发性的内在生命力,就像是一个不定性的自然界里的坏孩子,管束好了,才能品尝到葛藤根煲出的靓汤、葛藤粉炒出飘着清香的鸡蛋,饮到可解酒的葛藤酒。

20世纪70年代,葛藤在无声无息没有任何天敌的情况下,迅速占领了美国佐治亚、密西西比、亚拉巴马等州的万顷土地。葛藤如脱缰的野马,给人类的生存造成了让人意想不到的“灾难”。而在中国,它广布在东西南北,逢紫即是花开,面绿而隐藏,野也野得没那么放肆。

【 坑忻贰

坑忻罚其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。

坑忻罚其实三兮。求我庶士,迨其今兮。

坑忻罚顷筐I之。求我庶士,迨其谓之。

【梅之女】

《诗经》里的“梅”,从收获情形看,指的该是可以入药的梅果,“梅”在汉语里的发音为平声,轻声吟读,有温软含骨、刚柔相济的意味。自然里属于蔷薇科的梅,喜沿长江而居,早寒春上,雪影茫茫中,星花初现,粉白嫣红,是长冬渐暖时,四季最先露出的迷人风韵。

自然里的梅之外,还让人想到傲雪纷飞中人心里的那点梅花,这篇文字就算是吟给心梅的吧。

“六瓣梅影染霜色,引的新雪斗芳菲。”

这是以前某一个冷雨夜里,读《召南?坑忻贰肥保突然从记忆里飘出来的诗。《召南?坑忻贰防锝透着一个寂寞女子的深情期盼,让我想到《诗经》另一首《周南?汉广》篇里,痴情汉子想要踏开荆棘,跃过江河,去看望对岸的爱慕女子。

寂寞,深深的寂寞,更多的不是地域阻隔而成,而是人心上的樊篱,道德架构当中顺应世态而生的失落,那种刺入人心房的机缘错失,这些深藏不露的人间遗憾造成了孤独生命中蔓草疯长的寂寞。这寂寞似乎是人心在看不见的时间里必然要去承受的一种命运。

在时间的河流里,那些吟咏关于爱的寂寞的歌辞文粹,不断地涌现,表达着生命个体在一个个独立空间里渴望拥抱爱恋的真相。不是没有人爱,而是你快快来吧,你在何方?这样真切告白的期盼里,等着那个真正值得去爱的人到来。两千五百多年前爱的寂寞,和今天黯然孤落身影里的那份寂寞、怅然,其实在弹着同一首属于永恒伤悲的歌。

然而,对于梅呢?

红梅染雪,是一种纯洁、冷艳、孤傲;在内心,其实是晶莹的,埋着懂得深意的心性。“梅女长伴是知音,”指的是理想中的红颜知己。梅生于寒时,冷峭时节弄冬色,满身飘逸出的是丝丝温暖,是一种静寂中含藏的活力,是一阵抖得翘枝细雪纷纷落的脆生生的笑。

梅盛开而不闹,艳丽而不媚,冰雪连天里不做羞涩,予人以从容、刚直、端庄的美。国画里的梅,是岁寒三友――松、竹、梅里,让人喜欢的一种柔中含刚的风骨形象,它缭绕在苍朴虬枝的气息中间,像苦难里重生的笑,灰烬里凝成的露,总会让人看得哑然,看得静默。

【木 瓜】

投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也!

投我以木桃,报之以琼瑶。匪报也,永以为好也!

投我以木李,报之以琼玖。匪报也,永以为好也!

【木瓜与美玉】

第一次在南方的街头巷尾看到挂在树上的番木瓜,以为《诗经》里草长莺飞的诗意的翅膀,撞入眼睛里来了。后来读《诗经》名物考据的资料,才知道木瓜不是热带地区普遍种植的番木瓜,因为番木瓜不是华夏儿女放入歌谣里的木瓜。这种木瓜的单生枝上,会贴梗地结出梨形果实。果实翠绿,有美玉的样子。

你给我木瓜,我给你美玉,木瓜和美玉,物的纷变又安静的世界里,期盼的是“永以为好”的爱,是一个唯一存在过,不属于任何其他人的“你和我”的神奇结晶物融合成的永生世界。诗中直接清澈的反复意象里,有箭一样的东西,射入时间在那一瞬间裂开的缝隙里,有光在人心上点亮起来。

在那道缝隙里,能够看到一个幽蓝神秘的世界,能够看到一双手去握住另一双手,能够看到飞旋的世界里发着银色光芒的星星,还有静静飘落的雪花。“匪报也”,付出不是为了回报,这可以解读成爱的声音吧。

时常,总觉得,永恒之爱的概念只是人在自我期盼中产生的完美情结的一种并不真实的幻念。它在互动的欲望世界里变化,总还是要有所报才能得成,这总是现实世界里的常规法则,如此,能让虚实相互衔接的生活有平凡的面目和长久的力量。

但若你愿把一柄绿枝桠,一朵木兰花,在书页间,由嫩绿季节保存到干枯,依然放在随手可以拿到它的书架上时。这种用一生来守侯的,其中所求,即是“匪报也”,也有“吾愿也”的一份欢喜。

然而,在某个未知路口展开的画面里,木瓜熟了吗?

古卫国的属地在今河南地域,北方地界上的木瓜是什么样子,没有亲眼见过。我熟悉的木瓜,是南方很容易见到的番木瓜。

秋风里,在深圳路边的水果摊上时常能看到摆了一地的木瓜,橙红色的果肉是甘甜的。摆在商场果架子上,被标上叫万寿果的名字。中医上说,这样的木瓜是开胃的好东西,瘦弱而食欲不振的人多吃,可以食欲大开,会渐渐变得丰腴饱满起来。对于天天在职场里被复杂事务无声无息磨掉青春的女子,木瓜是很好的养颜物。

这让我想到了“木瓜女子”的称谓。因为,一个长伴身旁的木瓜女子,是健康开心、容颜和美的象征,这要比“芙蓉之女”“水样女子”更能组成生活而非唯美的画面。

朋友妻会在20分钟之内做一个木瓜沙丝。一个木瓜,腹部平切开一个勺子般的口,将子挖空,向其中填入菠萝、苹果、梨、奶酪、蜂蜜、砂糖拌好的切块,再把原先预留的木瓜切片盖回切口,把完整的木瓜放入蒸锅里蒸15分钟,就是一份美味的点心。

看着她做给家里的小孩吃,几乎是在聊天里一转眼的事,看着眼前冒着热气的精致物,觉得这手艺神妙,这木瓜真神奇!

……

【试读完】

她的作品给我最大的感触就是中国文化源远流长,值得我们反复学习,促进我们年轻人了解中国文化。

有一位来自北京的90后插画师“呼葱觅蒜”把“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”这是大家熟知的《诗经》中的诗句给它画了出来,非常厉害????。她本名叫王晓艺,1992年出生,毕业于北京工业大学艺术设计学院。她又有了新作品,除了《关雎》,她在过去2年时间里一共绘制了160幅以《诗经·国风》为题材的画作。

王晓艺将中国古典山水与各式各样的传统器皿相结合,独创一种插画风格——“钵山图绘”。她说,“《诗经》是一座我们和古人情感相通的桥梁,我希望我的作品能传递中国古典文化带来的美好”。她的脑洞非常大,也是在疫情期间,有很多时间沉淀下来对我国文化的认识,用自己的理解。这样的方式解读《诗经》是不是很开脑洞,很有意思?

生活中,王晓艺喜欢动物、植物,热爱外出亲近大自然。在她看来,生活里的一树一石都能给她提供灵感。她有一系列画作就是把日常生活中遇到的猫咪等小动物画成一个个古风小人的样子,或俏皮可爱,或温婉大方,充满了奇思妙想。对王晓艺来说,“绘诗经”系列作品只是一个阶段的总结,她最大的心愿就是能随心所欲画下去,画技不断精进,“板绘和手绘有很大的不同。手绘需要更扎实的基本功和技巧。我在努力练习和学习,希望有一天能像板绘一样,准确地将自己想要表达的画面呈现在画纸之上。”

最后,希望年轻人将传统文化传递下去。也希望大家向他学习。