中国海报大师-纸上的舞台的关于大师

靳埭强(香港):靳埭强,男,1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒,后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程,1967年从事设计工作,成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才,作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。

毕学峰:1989年毕业于中国美术学院,同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。 1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司--深圳言文设计有限公司,并担任设计总监主要奖项包括 “中南星奖” 金 银 铜 奖多项 “中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖 96 平面设计在中国 金奖KEN CATO评审奖 9届美展艺术设计铜奖。

王序:1955年出生于广东潮安,1979年毕业于广州美术学院设计系,王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监、湖南大学设计艺术学院教授、广州美术学院设计分院客座教授/会员、国际平面设计联盟 (AGI)纽约艺术指导俱乐部 (NYADC) 美国平面艺术协会纽约字体指导协会顾问、澳门设计师协会荣誉顾问、上海平面设计师专业委员会顾问。

提到中国设计,至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的,一场名为“东情西韵”的个人设计展,作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法,被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”,也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。

他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。 “创意造物人”第五期 关注—— 助推中国设计国际化的设计大师 陈幼坚 的多面人生。

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| 香港水果店里的艺术启蒙 |

陈幼坚 ,香港设计大师,国际上极具代表性的华人设计师之一,其树立的“东情西韵”设计理念,深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系,也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。

数十年来,陈幼坚及其设计团队,获得各类设计奖600多个,1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。

人们好奇这样一位设计天才,是自带超凡禀赋,还是教育使然。

按照陈幼坚自己的讲述,除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读,上了十个月的夜间设计课程外,并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习,也因为觉得学校教太慢,不如公司学得快而放弃了。

小时候,陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学,成绩不大好,还会被老师批评,家人便把他转到一个天主教洋学堂,之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学,期间品学兼优,还参加了很多学校活动,打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日,陈幼坚还会负责张罗会场的布置。

但不久陈幼坚辍学了,去做了十个月的代课老师,因为无法忍受循规蹈矩的教学工作,没过多久就辞职了。

这以后,20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时,在东西方文化融合的香港,广告设计行业正随着经济发展日益革新,大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子,他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。

放弃了学校的设计教育,广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作,加班加班再加班”。

没经过正规设计教育的陈幼坚,认为自己在艺术方面的确是有天赋的,也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以,如果你努力的话。但如果你有天赋,你一定会跳出来。”

陈幼坚觉得,自己的艺术天分可能来自父亲。

陈幼坚出生于1950年,成长在一个香港水果商人家庭,正是这样一个普通的原生家庭,建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。

陈幼坚的父亲,1940年代从广东到达香港,靠水果店卖水果谋生。“50年代,家里不是很有钱,家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板,做家里的衣柜。”

不到十岁,陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边,看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说,过年过节的时候,父亲还会写春联,贴在水果店里,“他有艺术的天分,我的美术天分来自爸爸”。

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| 别树一帜的“东情西韵” |

有天分又努力,再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境,让陈幼坚逐渐有了自己的 “东情西韵”风格。

二十世纪六、七十年代的香港,中上层社会崇尚西方文化,优秀的广告创意几乎都是舶来品,不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展,也培养了一批本土广告人才。

“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象,或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。” 陈幼坚说,他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业,相当于拜洋人为师,并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好,有的拍照片很好,有一个插画非常好,有一个字体很好,有一个是观点非常好。”

陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上,学到国际化的语言,也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。

直到1980年,30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维,和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后,又成立了陈幼坚广告设计公司。

在经营公司的过程中,陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”,以及面向市场的商业设计思维。

陈幼坚认为,设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,才能体现出中国传统文化的真正内涵。

陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能,斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年,他的广告设计公司被美国《平面(Graphis)》杂志评为当年全球十大设计公司之一,是这十大公司中唯一一家华人企业。

2002年,他在日本举办了个展“东情西韵”,他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界,他的名声就好比

成龙

在世界演艺界那么有名。

后来,陈幼坚回到内地,并且目前公司的一大半项目都内地不同城市,也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的

马云

。

评论家们说,陈幼坚把东西方的设计元素互相交融,柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师,喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果,既不使作品成为纯艺术的展示,也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路,而是让作品既面对市场,又满足客户的审美需求。

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| 设计师?艺术家?收藏家?商人? |

陈幼坚的设计语言别树一帜,个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫,一副招牌圆眼镜,山羊胡,礼貌而帅气的微笑,不太标准的普通话,以及典型的香港人的礼貌和周全。

见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄,整个人就像他的设计作品,带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说,“动时,他是鬼马

水瓶座

老顽童;静时,他是老香港老上海电影里的绅士”。

这样有辨识度的一个人,却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师?艺术家?收藏家?商人?摄影师?画廊主?好像都不准确,他的人生是如此多面、丰富。

在他的设计作品中,最为被人们熟知的,应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品,线条流畅,充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。

早在80年代,陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——

张国荣

、梅艳芳、

张学友

。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。

提到张国荣,陈幼坚在一次采访中说,“那时他赚的还不太多,当时我已经开始穿名牌了,他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友,但是我们心灵上,沟通得很畅快”。

至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。

很多北京设计圈的人,对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye 爱 –陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道,陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签,还是一个摄影爱好者。

当时展出的摄影作品,也延续了他的一贯风格,用西方的iPhone这一摄影工具,来拍摄中国传统建筑,反映中国人的生存环境及状态。

陈幼坚另一个为人熟知的身份,是收藏家陈幼坚。 “从20年前的潘家园到现在的潘家园,再到上海的豫园,伦敦的Portobello Road等等,我买了很多垃圾、假货,也买了很多好东西。”

陈幼坚并不忌讳艺术品投资,他很风趣地说,投资和找老公是一个原理,“就好比我和我妻子,开始拍拖的时候我还是个打工仔,存款两三万都不到,而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭,可是她却唯独看上了我,也就是投资了我。”

陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享,也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台,去潜心做他们的创意。

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| 65至75岁,艺术的黄金十年 |

时间对陈幼坚似乎格外优待,如今他看上去依然是气定神闲的绅士,不过可能是时常前往上海的缘故,多了几分上海“老克拉”的“腔调”。

陈幼坚曾向外界公开称,他将会把自己从65岁至75岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后,用十年考虑自己的身后事,用奉献的状态去讲课,去做艺术空间”。

发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术,也不代表放弃设计,只是要减少一点,精挑细选。”

对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在,他从平面设计走来,又走向空间设计和艺术装置设计,再到对大艺术的钟情,无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情,以及他如何表达“融合表达,亲近天然”的美学理念。

对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”,陈幼坚说,自己原本就是典型的水瓶座个性,整天在变,是个“花心”的男人,因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上,自己会不开心。“所以一直在跨界,这允许我跨越原有行为达到另一状态,允许我从框框里跳出来”。

而这种随心而为,却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”

“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。

就在前年,陈幼坚这样描述自己现在的状态,“我不是很有钱,但是我生活很安定,我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车,有一个太太,两个小孩,我的妈妈还在,94岁了,基本上我非常满足现有的一切。”

撰文:慕容MA

AGI会员——2003年

伯德1937年生,德国最重要的设计师之一。在2003年于Halle,2004年于柏林举办怀旧主题展览。他赢得了国家复员方案奖(1983年)、哈莱韩德尔奖(1990)年和萨克森安哈尔特艺术奖(2003年)。他的作品被柏林以及世界各地所收藏。 AGI会员——2000年

1989年,费德勒和华夫和另外三名年轻的设计师创立了Grappa,东德的第一个平面设计小组。1992年费德勒和华夫离开了公司创立了赛恩工作室。他们为许多文化客户进行专业设计,如包豪斯、柏林国家歌剧院、世界文化之家及画廊。 登贝工作室成立于1977年,由Gert Dumbar(AGI会员——1978年)所创立,是目前荷兰最大的设计公司之一,总部在德国法兰克福。所服务的主要客户有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、德累斯顿银行、丹麦邮政、安联、AT&T、拜尔、里昂信贷、欧 洲中央银行等。

Gert Dumbar以及他所领导的登贝工作室在国内及国际获奖无数,包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等,还包括中国的宁波海报双年展的大奖。

克里斯妥 · 葛司南Christof Gassner

AGI会员——1988年 1966年,在法兰克福成立了个人平面设计工作室 。1993-2006:塞尔美术学院任平面设计教授。

主要奖项: 布尔诺国际平面设计双年赛金奖、权威设计奖(1994年); 慈善图书艺术最美的图书、杂志设计奖; 2007年设计发行邮票《用手来看》获国际红点大奖。 AGI会员——1968年

卡瑞·多米尼克·格斯伯格生于1932年,曾就读于苏黎世装饰艺术学院。1976年以来他为苏黎世歌剧院打造了众多的芭蕾舞套装和整体形象设计以及超过150张的海报。他获得过众多奖项,尤其是1987年芬兰海报双年展获得金奖和银奖、纽约俱乐部戏剧海报金奖和银奖。格斯伯格教授自1997年以来在巴塞尔设计学院授课。

佛瑞德 · 格林蒂乐Frieder Grindler

AGI会员——1976年

佛瑞德·格林蒂乐生于1941年,1964年他完成德国卡塞尔的学业,成为斯图加特南德意志电视台艺术总监。 格林蒂乐1979年成为伍兹堡高等艺术学院视觉传达教授。他曾获得许多奖项,包括拉赫蒂大奖赛获奖、1981年华沙双年展金奖和优异奖、2001年在柏林入选100张最好的海报。他的作品在波兰、芬兰、美国、捷克、法国、德国等世界各地进行展览。 AGI会员——1984年

胜井三雄1931年生,1955年毕业于东京大学教育学系。他涉猎所有平面设计领域,包括为1970年大阪国际博览会、1975年的冲绳海洋博览会以及1985年的筑波科学博览会担任艺术指导。他的作品致力于通过技术的提升新的交流手段。他曾获得JAAC奖、每日工业奖、Kodansha出版文化奖、艺术教育部奖、紫丝带奖,并受到来自国际组织和布尔诺等许多活动的嘉奖,如华沙Brno书籍活动,墨西哥海报双年展,纽约和香港艺术发展局。他目前担任日本平面设计师协会会长、武藏野美术大学的名誉教授、JAGDA总监、东京和纽约艺术指导俱乐部成员。 AGI会员——1988年

乌韦1943年生,于1964年至1968年在杜塞尔多夫的彼得贝伦斯学院学习平面设计专业。他的作品成为了许多重要博物馆收藏的代表作品,比如纽约MoMA、法国国立图书馆、苏黎世设计博物馆以及法国艺术图书馆等。 他是AGI德国区的主席。 AGI会员——1976年

马蒂斯1940年生,1994年担任柏林艺术大学视觉传达系的教授。他的海报设计在世界范围内得到了广泛的认可。他已经在40个不同的国家举办了60场个人海报展。 奖项包括:德国海报博物馆金奖; 国际海报双年展金奖;汉堡国际海报节铜奖年;纽约ADC银奖; 德国海报博物馆三年展金奖; 华沙双年展金奖;纽约州的ADC优异奖;国际海报双年展银奖;国际海报双年展银奖;香港国际海报三年展银牌。 AGI会员——1997年

1978:Ott+Stein平面设计工作室在柏林成立。致力于为文化机构设计海报、产品目录以及字体等。

他们的海报展览包括:DDD画廊(大阪,2002年);艺术和手工艺品博物馆(汉堡,1992和2002年) ;白东建筑画廊(柏林,1997年); 德国海报博物馆(埃森,1995年); 国际设计中心(柏林,1991和1983年)。 AGI成员——1997年

碧波生于1945年,1976毕业于赫尔辛基工艺美术学院,之后成为了一名自由平面设计师,主要从事插图和海报设计。个人工作室成立于1987年。主要的国际奖项:国际平面设计师协会优秀奖、墨西哥IPB一等奖、Lahti IPB二等奖、Rzeszow ITPB一等奖、科罗拉多CIIPE一等奖、斯洛伐克生态海报三年展大奖赛奖、宁波平面设计师海报展铜牌、韩国国际海报双年展铜牌、德国国际海报艺术奖等。 AGI会员——1974年

兰堡生于1938年, 他曾在华沙、肖蒙、拉提、布尔诺、富士山等地的双年展和三年展上赢得了众多金、银奖。在1974到2004年间他在卡塞尔大学和卡尔斯鲁厄国立设计学院担任视觉传达教授,在此期间出版了大量关于他所带项目的书籍。兰堡非常欣慰的是他的许多学生都获得了成功,甚至很多从事了教育。在2004年,做为名誉教授,他买下了1583年建造的坐落于据斯特罗镇的Count von der Lühe公馆并工作和居住在那里,并管理着一个海报美术馆。 AGI会员——1966年

1950年田中一光毕业于京都市立大学美术学院(现京都市立艺术大学)。 1963他开设了他自己的设计工作室。 田中一光曾为1964年的东京奥运会工作,并为1970年的大阪世博会设计日本历史展览馆。他将西方的几何图像和鲜艳色彩融入到传统的日本书法美学。日本所有重要的剧场都会委托他设计海报,被认为是“日本平面设计之父”。 AGI会员——1989年

卓斯乐1947年生,在卢塞恩艺术学院学习平面设计。之后成为巴黎Hollenstein的艺术总监,并于1973年建立了自己的工作室。他的作品被众多重要的设计和海报博物馆收藏:纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术馆、阿姆斯特丹Stadeljk博物馆、日本大阪海报博物馆、苏黎世海报收藏馆等。 纸上的舞台──国际设计大师表演艺术海报邀请展(苏州)暨2010高峰论坛,欢迎注册

展览时间:2010年10月20日-10月30日

论坛时间:2010年10月21日-10月23日

地点:中国 苏州 国际教育园 苏州工艺美术职业技术学院美术馆

发起人:纸上的舞台组委会

组织者:

类型:展览/论坛

活动介绍

十四位全球顶级平面设计大师的海报作品首次在中国联袂展览,

展品囊括了各位大师不同阶段的一百多幅经典“表演艺术海报”。

田中一光、岗特·兰堡、尼古拉斯·卓斯乐、卡里·碧波……

这些令我们敬仰的名字,他们的海报原作将与你零距离接触。

展览第一站,北京,国家大剧院盛大开幕,纸上的舞台绽放海报的光芒;

第二站,苏州,美丽江南再度展现世界名作风采,部分大师亲临现场,

国际高峰论坛上将与中国著名设计师共同演讲,分享“美好设计”的观念和思想。

演讲嘉宾阵容:

国外:Kari piippo(卡里·碧波 芬兰)、Christof Gassner(克里斯妥·葛司南 瑞士)、

Nicolaus Ott(尼古拉斯·奥特 德国)、Bernard Stein(伯纳德·斯丁 德国)、

Joost Roozekrans(乔斯特·罗泽克兰斯 荷兰登贝.中国创意总监)

国内:吕敬人、韩家英、毕学锋、朱锷、蒋华

出席嘉宾:

国内:王前、刘义

领票:

1.请先网络注册获得确认,于活动当天在现场领票。领票处在苏州国际教育园苏州工艺美术职业技术学院门口(地图)。

2.如果注册未成功,仍可前往现场领取等候券,视现场座位情况酌情加座。

背景:

设计一直在介入城市和公众的生活,设计通过美的形式体现了某种社会功能:提升公众的审美趣味,从而使社会更趋美好。设计无处不在,设计之美影响我们精神生活的品质,指导我们的行为,甚至改善我们的社会状况。我们今天的现实使“美好”成为一种奢谈,甚至,我们不再相信“美好”,但是必须要有一种推动力,让单纯的美重新回到生活之中,我们需要在复杂的现实世界中重建美的信念,当代设计应当承担起这个社会的责任。

今天,我们借助“表演艺术海报”这一专题,希望通过这个展览和论坛呈现出艺术设计之纯粹审美的力量。平面设计就是在平面空间中展开的表演,设计就象一个舞台,上演着设计师的创意、思想和技巧,设计也需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞台……

纸上的舞台──国际设计大师表演艺术海报邀请展(苏州)暨2010高峰论坛

展览主办:中国传媒大学 国家大剧院

公益支持:中国光华科技基金会

活动执行:中国传媒大学广告学院 艺术设计系

活动承办:中国传媒大学国际大学生创意培养实验区

组委会主席:苏志武 名誉副主席:查德荣、杨玲、王鸿声

活动总策划:吴学夫 执行总监:吴颖

支持单位:中华人民共和国文化部、教育部、北京市教委北京高等学校校外人才培养基地、苏州市人民政府、苏州市吴中区人民政府、美国ONE SHOW、美国TONY奖、现代传播集团、朱锷设计事务所

特别支持:苏州工艺美术职业技术学院

协办媒体:《艺术与设计》杂志、搜狐文化、视觉同盟