百威啤酒广告海报-广告定位战略 论述题~

百威之所以成功,除了确实是美国首屈一指的高品质啤酒外,与其卓越的市场策略和广告策略也是有着重要关系的,我们从百威啤酒成功地进军日本市场即可看出。

品牌世家:

百威是1981年以后进行日本市场的,1982年在日本进口啤酒中就名列前茅,1982年销量比1981年增加50%,1984年就取得了销售200万瓶的业绩。

对企业来说,必须为自己的产品确立正确的目标、百威能取得成功首先在于把握了日本年轻人市场的变化、确立了以年青人为诉求对象的广告策略。日本年青人变得更有购买力,有更多时间去追求自己喜爱的事物,新奇而又昂贵的产品很能吸引他们。他们有自己的文字、表达方式和独特的语言,往往是市场舆论的制造者和领袖,如果要想用广告来打动他们,就必须认识他们,了解他们对事物的动机,只有这样才能推出有效的广告打动年青人的心坎,这是百威啤酒在日本行销成功的背景。

百威的主要广告对象,先是设定在25～35岁的男性,他们的生活形态是:平常都喝啤酒以外的烈酒,对运动与时装非常有兴趣,喜爱多姿多彩的休闲活动。这个对象的设定与百威啤酒原本就具有的“年轻人的”和“酒味清淡”的形象十分吻合。

设定了目标后,百威即把重点放在杂志广告上,专攻年轻人市场,并推出特别精印的激情海报加以配合。广告的诉求重心则是积力强化品牌的知名度,以突出美国最佳啤酒的高品质形象。在行销的第一、二个阶段里,传播概念都建立在"全世界最有名的高品质啤酒",视觉重点强调在标签和包装上。

百威广告在表现上运用了扣人心弦的创意策略,即将百威啤酒溶于美洲或美国的气氛中,如辽阔的大地、沸腾的海洋或宽广的荒漠、使观众面对奇特的视觉效果,产生一种震撼感,令人留下深刻的印象。这种策略在第一个阶段里被运用得非常有技巧。在第二个阶段里,创意方向则针对美国风味加以泻染,以赞成强大而新鲜的感觉,以勾起目标对象心里的渴望。

在第一阶段里,广告主题是:“第一的啤酒,百威”动人的标题是“我们爱第一”。到了第二阶段,主要的主题改为“百威是全世界最大,最有名的美国啤酒”。广告标题则变成“这是最出名的百威”,标题并印在啤酒罐上,只要拿起罐子就可看到。

在媒体选择上逐年加以扩展,从杂志扩展到海报、报纸、促销活动,到1984年开始运用电视媒体。为配合大众媒体的广告宣传,针对年青人市场,成功地举行了许多活动。如举办第三届新港爵士音乐节、邀请百威棒球队到日本访问等,这些活动都吸引了大批的年青人,扩大了产品的影响力。

百威推出的多种不同广告,一直都博得了消费者的好感,尤其是海报更受到人们的青睐成为收集品,其中一张给人以夏威夷风光印象的海报,1984年在纽约广告竞赛中获奖。一位客户在来信中说:“我们很高兴博服堂(百威在日本的广告代理公司)的夏威夷海报赢得人人仰慕的克莱欧奖。这是享誉很高的广告奖,只有美国或国际性的最佳创意作品,才能获此殊荣。恭贺全体创意群,当然不只是为了这张夏威夷海报,而是为了百威后续的杂志及海报广告。不管是世界上任何角落,这必然是最精采的广告活动。对此殊荣,我们再次由衷地恭喜您。”

为了确保广告效果,百威授权给有责任感的日籍员工来判断广告的影响力,并同意用日本的方式,选择最具有强烈诉求的语言进行表现,因而更有的放矢达成目标。

大标题:我们爱第一 ——百威啤酒。

副标题:第一啤酒在此。

广告文:美式生活就是用百威啤酒润喉,请看这个设计,多么富有星条风味,当您手握此罐,必然,您将会感受到您已将美国紧握手中。当您拉开拉环,纤细泡沫一涌而出,新尝时滋味美妙,最后时滴滴畅怀,是的,这就是美国味,美国的伟大,我诚实的喉深深点头,如此完美足堪第一,何不畅饮最大牌的百威。

百威成功给人们的启示是,好产品、好配销、好广告,三要素融为一体,是营销成功之秘决

以百威啤酒为例子,被誉为世界“啤酒之王”的百威啤酒,几十年来,一直雄居美国及世界最畅销和销售量最大的啤酒业霸主之位。百威啤酒的巨大成功,除了它确实是美国首屈一指的高品质啤酒外,与其卓越的广告营销策略有着重要关系。百威啤酒广告营销的最成功之处在于它恰到好处地运用了广告定位战略。

所谓广告定位战略,是指企业从消费者需求出发,把整个市场,按照不同的标准分为不同的部分或购买群,并选择其中一个或几个市场部分进行广告调查、确立广告主题、选择广告媒体、编写广告文案、实施广告行为的系统广告营销策略。广告定位的对象不是产品本身,而是今后有可能成为该产品的消费者的心理。也就是说,广告定位是公司给产品在可能成为 顾客的心目中确定一个恰当的位置。使消费者心目中认定的“这一个”产品与众不同,使产品于商品产出之后,进入市场之前或伴随其中,是市场营销的前导环节。而且,广告定位的目标除了宣传产品,促销获利外,还兼有提高企业形象、知名度、澄清传闻等功能。

百威啤酒在进入日本市场之前,首先对日本经济的啤酒市场、社会结构、不同年龄和阶层的消费者状况进行了细致调查。日本经济的高速发展,使日本居民的消费水平空前高涨,特别是年轻一代有很强的购买欲望和购买潜力。日本青年是新生的一代,受教育程度比较高,有自己独特文字、表达方式和生活行为方式。日本的年轻人有很强的责任感,他们工作非常投入,注重工作时间和效率的提高,对产品和任何事物都要求严格,务求精益求精、尽善尽美。他们对商品很挑剔,注重品牌和品质的结合,是消费市场的领导者。他们一方面愿意花更多的时间和金钱去追求自己所喜爱的事物,另一方面又非常注重目标的品质和文化底蕴。他们追求新奇而又昂贵的产品,但是又不象美国青年那样突出冒险精神和个性。另外,战后的日本是在美国的羽翼下成长起来的,在日本青年心目中早已烙下了深刻的美国印迹,他们对美国有一种感激、向往、崇拜和超越的复杂情感,这就使得大洋两岸的文化和消费心理产生了共鸣之处。

百威啤酒在随后的广告战略中,就充分体现了日本青年的特殊心理背景。百威啤酒首先把广告对象进一步缩小范围,设定在25-35岁的男性之间。这个对象的设定与百威啤酒原本就具有的“年轻人的”和“酒味清淡”的形象十分吻合。在广告媒体的选择上,百威把重点放在了杂志、广告上,专攻年轻人市场,并推出特别精印的激情海报加以配合。为什么选择杂志而不是视听效果和履盖面更广的电视呢?因为企业广告创意的新、奇、特固然重要,但这种感觉不会持续太久,而且只有在一定的氛围和范围内才能得以发挥,广告必须把握人们心理需要不断发展变化的规律,恰当地做好引导和适应才能形成稳固的消费者偏好。由于日本青年的受教育程度普遍较高,各种行业和社会事业都有相应的杂志。也就是说,某一种杂志都有其特定的较为固定的年轻读者群。而且日本男青年工作一天后,晚间喜欢朋友一起在外喝酒娱乐,更突出群体性消费的特点,而相对来说,看电视时间要少很多,个人性消费要少一些。如果百威啤酒在没有赢得不同年轻人群的认可和支持下,大肆进行电视宣传,那么,就会给日本青年造成一种该啤酒是大众产品的印象,就不会引起青年们的注重和追逐。所以百威啤酒首先攻占日本年轻人的文化阵地,并以独特的扣人心弦的海报激发他们的视觉感官,先打进“圈里”,使之成为一种时尚消费和身份地位的象征。在杂志上获得成功之后,百威向海报、报纸和促销活动进军,3年后才开始运用电视媒体。而这三年中,日本年轻人早已把百威啤酒作为自己生活的一部分所接受。他们从过去的追逐时尚的新奇的满足感转换为领导和超前领先和引导了全日本的啤酒市场。百威是我们的,是我们这个“圈子”的一部分,我们有责任让所有的人了解它,热爱它——因为他属于我们。这就是百威啤酒的成功之处,。不仅让你享受了高品质的啤酒,还让你在心理上提到各种各样的满足和尊重。

百威啤酒广告的诉求重心是极力强化品牌的知名度,以突出美国最佳啤酒的高品质形象,在广告文案的背景图画创意中,将百威啤酒溶于美洲或美国的气氛中,如辽阔的大地,沸腾的海深或宽广的荒漠,使观众面对奇特的视觉效果,产生一种震撼感,令人留下深刻的印象。它的广告文案写作属于突出自己领导地位的遏制性广告定位战略。在行销的第一、二阶段里,传播概念都建立在“全世界最有名的高品质啤酒”,视觉重点强调在标鉴和包装上。第一阶段,广告主题是“第一的啤酒,百威”,广告标题是“我们爱第一”;第二阶段,广告主题是“百威是全世界最好,最有名的美国啤酒”,广告标题是“这是最出名的百威”。标题还印在啤酒罐上,只要拿起罐子就可以看到。为了确保广告效果,百威还授权给有责任感的日籍员工来判断广告的影响力,并用日本的方式,选择最具有强烈的诉求的语言进行表现。

大标题:我们爱第一——百威啤酒

副标题:第一啤酒在此

广告文:美式生活就是用百威啤酒润喉,请看这个设计,多么富有星条风味,当您手握此罐,必然,您将会感受到您已将美国紧握手中。当您拉开拉环,纤细泡沫一涌而出,新尝时滋味美妙,喝完后滴滴畅怀,是的,这就是美国味,美国的伟大,诚实的我深深点头,如此完美足堪第一,何不畅饮最大牌的百威。

审美的本质:

美术教育的本质是审美教育,而审美活动是以审美需要和动机为动力,以审美经验为基础的欣赏和创作过程,随着社会发展和人类文明的进步,审美已经渗透到社会各个角落,美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中,审美教育是初中美术教育的核心,初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。在美术教学中,让学生接受丰富多采的实践活动,结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动,使学生积极的想,主动的想,培养勇于探求的精神,从而提高学生的综合能力。我从教六年,在教育实践中,曾尝试着对学生进行创造性思维的培养,用理论和实践相结合的方法教学。顿感效果颇佳,特在此文点露浅显之见,与广大同行探讨。

一、针对性练习促使学生动手创造。

所谓针对性的练习,即学即所用。把理论知识转化生活使用技能的一种尝试,把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。初中美术教材中收编了大量美术理论知识,又概括了以理论为基础的实用制作,如初一的图案基础,初二的装潢美术设计,都是有计划有目的的循序渐进式的内容,教师只有掌握教学大纲,因材施教,布置针对性的作业和练习,使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。应该说每位学生都有隐藏性的天赋,只有表现不一罢了。要挖掘他们的表现力,只有通过教师引导,使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲,对于自己创造的艺术形象自然也有满足感,从而在学习上带来很大的信心,产生浓厚的兴趣。我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习,对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。如在初二册的广告课中,我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告,让学生体会其创意,分析广告内涵,运用讨论形式,你一言,我一语,唤起他们的创造力与想象力。在初二的标志课中,除了必要的理论知识传授外,我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意,从而在自己的设计创作中得以应用,在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集,这样学生设计创作目的明确,同时也加深了设计的好奇心理,即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感,又乐于大胆的创造和动手的实践性。在学生心目中跃跃欲试,都想自己的作品得到价值的体现。这样,越是学生熟悉的,喜欢的事物,学生越能积极的参与,不仅激发了学生创造的愿望,而且还将自己的热情展现与作品之中。所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中,不光能更好的掌握和理解知识,同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。

二、重视学生,在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。

实践性强是美术课教学的重要特点。丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。写生虽说是专业美术的基础训练,但艺术的创作往往都来源于生活,是自己对生活的感受的体现,写生也能够极大的提高学生的观察力,并由此而带动学生综合能力的发展,让中学生进行写生练习,首先能提高学生学习的兴趣,因为他们对走出室外充满好奇心理,对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。不少学生还存在描绘大自然的想法。其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。其次,出外写生也有助于学生感受自然,提高审美能力和创造能力,因为创造思维的萌发,取决于学生头脑中接触过的,熟悉的事情,多感才能多知,根据学生主观感受,表现情趣,来加强艺术感染力。虽然,外面的景色也是司空见怪的,但此时却不然,他们带着目的走向室外,较系统地、较理性地来认识客观事物,反而使学生有一种由然而生的爱意,原来自己的家乡是多么的美,他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄,不管画出来的作品如何,可也是学生感情的投入,特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来,单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育,又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性,这在教室里是很难体现出来的,这给学生以最大的表现空间,用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。再次,写生能促进学生思维能力的发展,思维是高级的认识活动,是智力的核心。美术教育在此方面功能独具,而作为其形式之一的写生活动,在促进思维发展向的作用不容低估。通过学生对写生对象的理解,用过对复杂的多体组合物之间的比较,培养鉴别能力,树立层次、空间、节奏等观念,使产生逐步掌握形象特征,使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。如树的结构,景物的空间关系,色彩关系等。从而使他们在物的认识上更深了一层次,在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。这样为他们的创造也打下了良好的基础。

审美的特征:

实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。

一、工艺美术

1.定义:指创作者按照美的规律设计,通过工艺手段对物质材料加工,

制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。

如:实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等

特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。(相关的工艺品的图片)

2.工艺美术的审美特征

(1)充分利用物质材料的自然美质(玛瑙雕《虾盘》)

(2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》

(3)悠长、突出的装饰意味(民间剪纸)

二、建筑艺术

画面:中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。

建筑艺术的审美特征:

1.丰富的造型语言(哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑)

2.特定的环境要求——自然环境和社会氛围(中山陵全景)

3.深邃的象征表现力

(1)象征手法:

具象的象征手法——“一池三岛”

抽象的象征手法——基督教建筑

两种手法合一——天坛

(2)象征的含义

A.时代精神的象征(欧洲古代至现代建筑的代表作)

B.民族文化的积淀(中国建筑的艺术性格——温柔敦厚)

C.个人情感的表现(瑞士的朗香教堂)

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我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。Z0dH

艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾,艺术讲求个性的体现而设计在于大众,设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。/r*$W

今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术,而“艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者,就可称之为“艺术”的话,那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法,可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。[1H

设计的发展历史十分漫长,考古材料证明,实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会,人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。例如马家窑出土的一件尖底瓶,瓶上画有四方连续的旋纹,给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观,而且实用,它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。可见,原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中qnccHl

显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本,使其具有较低的消耗和较高等使用价值。FQa

与此同时,实用艺术又应当具有审美性,即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到,所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用,给人们以美的感受,从而在实用的前提下兼有审美的功能,达到物质与精神统一。例如,我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术,以其独特的艺术魅力,成为名胜风景区的精华,使人们在游览观赏时,不但能够欣赏到自然风光之美,还能领略到传统艺术之美,并进而获得丰富的历史文化知识。8v'#fE

因此,实用艺术中,实用性与审美性二者应当是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础,审美性反过来也是可以增强实用性。所以,实用性和审美性二者相互促进,缺一不可,密不可分,它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是,随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高,审美性在实用艺术中的比重越来越大,人们对实用艺术美的要求,比过去任何时候都更加广泛和迫切。如室内装饰布置就越来越引起人们的关注,从地面装饰、墙面装饰,到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品,乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等,都日益普及,进入千家万户。随着社会的发展,这一趋势将更加明显。up

现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。O

对立统一规律是唯物辩证法的根本规律,是唯物辩证法的实质与核心。它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域,也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展,这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。N:}Zvg

没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西,是这些东西的升华或抽象。正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样,美的哲学亦复如此。正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分,形成了高科技化的发展方向。l-*$v8

实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面,实用工艺品,顾名思义首先应当考虑具有实用性,美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时,都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计,从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面,都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外,因为它们同样具有实用目的,即美化人们的生活环境,所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。Yv

纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的,纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。它的目的只有一个就是给人以精神上的美感,使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的,它给人们带来实用和美观结合的产品,给使用者带来愉悦。然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的,设计主要考虑的是实用性原理,其次才考虑美学的因素,所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格,它所表现的内容可以是抽象的,设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。(+L

了解了艺术和设计的对立和统一后,我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务,避免在设计过程中犯这样那样的错误。纯艺术可以脱离科技而继续存在,远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值,而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。所以我们必须分清设计和纯艺术的界限,艺术就是艺术、设计就是设计。我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。lBm N;

对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。/

艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家.