画室海报图片-诺曼·洛克威尔的人物生平

我前段时间刷了部叫《午夜巴黎》的电影,被导演伍迪·艾伦在影中所呈现的怀旧风和奇幻剧情深深吸引。在剧中,每当午夜的钟声响起,一辆古董车便会开到男主吉尔面前,带他一次次穿越时光回到令人神往的“黄金时代”,其中一次便穿越回了巴黎的“美好时代”。

▲《午夜巴黎》电影截帧来源于网络

在关于美好时代这段剧情里,神奇的古董车又如约而至,带吉尔与女主艾德里安娜回到了1890年代的巴黎美心餐厅。他们还去到了有名的红磨坊,遇见了劳特累克、高更、德加等后印象派的艺术家,简直让我我实名制羡慕到爆!!!艾德里安娜更是直言,这就是她心中最美好的时代。

▲《午夜巴黎》电影截帧来源于网络

法国历史上的美好时代(19世纪末至1914年一战爆发之前)虽然短暂,却是无比辉煌的一页。

看官们今天就随我做一回影中人,“穿越”回那个美好年代,去到那些著名的地方,一同领略当年那个浪漫之都的艺术之光吧!

▲法国巴黎,图片来源于网络

艺术人才辈出的时代

19世纪末20世纪初,欧洲处于相对和平的时期,资本主义的发展以及第二次工业革命给社会和人们的生活带来了极大地改变,这个时期的科技、艺术、文学等领域都飞速的发展。社会转型期的新旧交替不仅体现在时间上,还体现在生产方式、生活方式、审美观念,以及人们使用的日用品当中。

▲ Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's 》c.1890,图片来源于网络

美好时代是艺术史上精彩纷呈的一段时期

,和平繁荣的社会环境孕育了许多杰出的艺术家和新的美术流派

,比如印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派等。这时期的艺术家们喜欢聚集在巴黎的蒙马特地区,他们可以整日待在画室作画或是约上三两好友在小酒馆相聚,一起探讨艺术的真谛。

▲ 印象派艺术家毕沙罗所绘制于1897年的蒙马特林荫大道街景,图片来源于网络

巴黎蒙马特地区是当时艺术家消遣、聚会的核心区域

,这里汇集了很多知名的小酒馆、文化沙龙、俱乐部和歌舞厅。像这类可以看演出的小酒馆或歌舞厅在法语中被称为“ Cabaret”,中译为卡巴莱,这类活色生香的场所没有身份限制,很多人都能去享受一边用餐、一边欣赏表演的休闲时光。例如艺术家鲁道夫·萨利斯开办的黑猫酒馆(Le Chat Noir),华丽的表演、自由的用餐氛围,以及不定期举办艺术沙龙活动吸引了大批顾客。

▲巴黎蒙马特,图片来源于网络

▲艺术家ThéophileSteinlen黑猫酒馆设计的宣传招贴画,图片来源于网络

女神游乐厅(Folies Bergères)这家咖啡厅与黑猫酒馆一样,也是当时艺术家们爱光顾的地方,例如我们熟悉的

印象派艺术家爱德华·马奈(Édouard Manet)

的名作《女神游乐厅的吧台》就是以这里为背景创作的。除了马奈,

后印象派成员埃德加·德加(Edgar Degas)

也记录着咖啡厅的图景。

▲爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)c.1882,90 x 130cm, 考陶尔德美术馆,图片来源于网络

德加是地道的巴黎人,也是巴黎生活的观察者。他捕捉下了都市人的另一种生活状态,比如下图这幅《苦艾酒》用独特的视角呈现,让画中这一幕就像是不经意“抓拍”到的一样。画中愁眉苦脸的女子是当时的演员爱伦·安德蕾,右边的男子是德加的朋友,版画家马赛兰·台斯色丹,他们各有所思,气氛有些尴尬......尽管靠得很近,眼神却没有任何交流。乍一看有种情侣吵架怄气的赶脚,但其实德加是为了传达出一种属于人与人之间的疏离、孤独和苦闷,所以看官们会发现画面整体的色调都很灰暗。

▲埃德加·德加《苦艾酒》c.1873,92 x 68.5 cm,奥赛美术馆, 图片来源于网络

流连于巴黎蒙马特的还有人称

“蒙马特之魂”的图卢兹·劳特累克

(Toulouse-Lautrec),我在以前的推文中有介绍过这位艺术家,想了解的请自戳链接:(

艺术有见笛(Dì)丨浪荡在红磨坊的现代海报设计先驱

▲位于巴黎蒙马特地区的红磨坊, 图片来源于网络

▲ Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c.1895,图片来源于网络

不同于前几位艺术家对蒙马特地区歌舞升平的生活场景的描绘,

文森特·梵高(Vincent van Gogh)

则呈现了蒙马特的另外一面。他笔下都是一些风景优美的自然风光,远离了城市中心的喧嚣和浮躁,像是一首抒情曲。

▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c.1886,图片来源于网络

除了印象派艺术家,野兽派和立体派的艺术家们也曾来到这里寻梦。可以说,

美好时代的蒙马特成为了艺术家们成长的摇篮和圣地。

他们在这里开拓新理念、引领新潮流,大大推动了艺术史的进程。

▲ 截帧来源于网络

引领时尚潮流的时代

美好时代的巴黎除了是艺术之都,还是当时世界上的时尚和奢侈品之都

,小资产阶级的兴起使得人们的消费观念和消费需求变得越发的多样化和个性化。

▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin’s》c.1906,图片来源于网络

在女性时装方面,女性们为了突显完美的“S型”身材真的特别拼!她们用束腹或裙撑(bustle)来达到前凸后翘的效果,夸张的羊角袖以及佩戴手套也是那个年代流行的时尚。

▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变,图片来源于网络

除此之外,这个时期还流行一种仿男版西装制作的女式夹克,这种改良过的女式夹克更贴合女性的身材。轻便的着装不仅适合远行,还透露着一点可盐可甜的小帅气呢~

▲1900年的女士西装,图片来源于网络

女性冬装方面,大衣和带羽毛装饰的大礼帽是常见的搭配,整体雍容华贵且不失精致典雅。

▲美好时代的女性冬装,图片来源于网络

法国的高定时装(Haute couture)文化和运作结构也于这个时期萌芽并发展起来

。有“The king of fashion”之称的保罗·波烈(Paul Poiret)在1903年创立自家服饰品牌,并于短短十年间成为全球最具人气的时装之王,影响到巴黎时装往后的发展与声望。

▲保罗·波烈和他的模特们,图片来源于网络

1910年始,保罗·波烈在设计中去掉了束腹和裙撑,简化了女性服饰,并将腰线提升至胸下,使得女性的形体看上去更为修长。emmm...我仔细看了下,果然有种腿长一米八的既视感,还是“遮肉神器”。

▲ Paul Poiret设计的长裙,c.1907,巴黎装饰艺术博物馆,图来源于网络

美好时代的珠宝首饰也因受新艺术运动(Art Nouveau)的影响大放光彩,

奢华精美、线条流畅,成熟的镂空工艺也使得珠宝显得更加精致轻盈。

▲美好时代的珠宝,图片来源于网络

▲20世纪的珠宝,图片来源于风笛艺术电商平台

这时期的珠宝还十分讲究对新材料和工艺的运用,艺术家们充分发挥自己的创意,将各类易于雕琢上色的材质进行搭配,设计灵感多来源于大自然,呈现出灵动优雅之美。

▲新艺术风格的珠宝,图片来源于网络

▲20世纪的珠宝,图片来源于风笛艺术电商平台

巴黎地标建筑拔地而起的时代

美好时代在绘画艺术与时尚领域大放光彩,建筑也不例外

,一方面是典型的新艺术运动风格建筑,它们通常大量使用连续的曲线和曲面,富有韵律感和节奏感。装饰花纹则多以植物花卉、女性元素为主,

整体不失洛可可风的韵味,又带有强烈的现代自然气息。

▲新艺术风格的建筑,图片来源于网络

巴黎地标性的现代建筑也在美好时代拔地而起。

1889年正值法国大革命100周年,法国人希望借举办万国博览会之机建造一座代表法国荣誉的纪念碑,经过一番激烈的角逐,最终选中了古斯塔夫·埃菲尔(Gustave Eiffel)的设计,建造了一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望⻅宏伟建筑——埃菲尔铁塔。

▲埃菲尔铁塔,图片来源于网络

埃菲尔铁塔造型简洁直观,兼具很多现代主义设计特质,如标准化、功能主义、运用新材料等。它是世界建筑史上的杰作,也是现代巴黎的重要象征。

▲左:Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c.1889;右:今天的埃菲尔铁塔,图片源自网络

除了埃菲尔铁塔,为了迎接1900年的巴黎世界博览会,当时还修建了奥赛火车站(Gare d'Orsay),由维克多·拉鲁(Victor Laloux)担任总设计师,与卢西恩·马格纳(Lucien Magne)和埃米尔·伯纳德(Émile Bénard)共同完成设计。

▲1900年的奥赛火车站,图片来源于网络

火车站采用了“Beaux-Arts”风格修建,这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理,融合了哥特式和文艺复兴时期元素,使用了现代建筑材料。建筑外观使用精细切割的石材构成,内部敞开式的门廊一直延伸到大厅,顶部是密封的拱形玻璃天棚。

▲ 巴黎奥赛美术馆,图片来源于网络

直到1986年,这座火车站华丽丽的变身成了巴黎著名的奥赛美术馆(Muséed'Orsay)。奥赛美术馆堪称近代艺术的宝库,这里总共收藏了1840-1914年间的艺术作品4700多件,种类丰富,涵盖齐全。位于美术馆中层和顶层陈列着的正是创作于美好时代时期的作品。

▲皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊》c.1876,131 x 175cm, 奥赛美术馆

美好时代的一切繁华、美好随着一战的到来悄然落幕,但这些珍贵的艺术品在时代中的光芒从未消散,反而愈发耀眼。

它们是艺术家对这个时代的独家记忆,更是对这个时代最美好的见证。

如今的我们总爱去想当年和曾经,总说新不如旧,其实活在当下,认真的去生活,生活又怎会不美好呢?就像《午夜巴黎》影片的结局,吉尔突然明白,每个时代都有自己的辉煌和焦虑,他最终选择活在当下,直面生活。其实,不负当下就是最好的时代,也是我们所热爱的美好时代。

▲《午夜巴黎》电影 截帧来源于网络

文:化肥 丨编辑:耘菲

责编:蜜丝姜

监制:大G小r迷你帆

插画不是很好学,需要长时间练习。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

诺曼·洛克威尔年轻时的照片诺曼出生于纽约市,16岁,读高中时,转学到Chase Art school。并进入国家设计学院就读,随後转入纽约艺术学生联盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教导。他早期曾为圣尼可拉斯杂志St. Nicholas Magazine画过商业绘画作品;以及美国童军协会的刊物《童军的一天》长期插画,还有其他青少年出版物。

他第一份比较重要的工作是在1912年,为作家C.H. Claudy的书《Tell Me Why: Stories about Mother Nature》做全书的插画,这也是他第一份书本插画的工作。

第一次世界大战时,诺曼加入了美国海军,起初军医因他体重过轻而拒绝他参军(他离标准体重差了8磅),後来他花了一晚狂吃香蕉、甜甜圈和大量饮料之後,体重总算过关,然而他在海军中被分到的工作却是军中画家,与体力劳动没有关系。

诺曼在21岁时搬到了纽约州的纽洛雪镇New Rochelle,并开始有了自己的工作室(与一位卡通画家Clyde Forsythe合租),他的室友当时正好在为周六晚报工作,并顺带引荐诺曼在1916年,开始为周六晚报画封面。1916年5月20日,是他第一幅作品《Boy with Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·欧康诺Irene O’Connor为妻,生了三位孩子,分别是贾维斯Jarvis,汤玛斯Thomas和彼得Peter,1930年,他与艾琳离婚,并很快的与小学教师玛莉·芭丝桃Mary Barstow结婚。1939年,诺曼举家搬迁到佛蒙特州的阿灵顿镇Arlington。生活趋于稳定,并以阿灵顿镇为灵感来源,画出了许多美国小镇生活的主题画。 第二次世界大战时,诺曼在七个月内完成了《四大自由》的系列画作,体重也下降了15磅,此系列画作是根据美国总统罗斯福的全球人权演说:「人有四种自由,分别是言论自由、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由。」而画,在1943年由周六晚报出版,美国财政部随後在16个城市中举行原画作的巡回展,以推销美国战争公债War Bonds。同年,诺曼的画室起火,损失了不少画作和财产。

1953年,诺曼的妻子玛莉骤逝,诺曼因过度伤心而暂停绘画,并开始与儿子Thomas一起撰写自己的传记,此书在1960年出版,周六晚报并以一共8本精选集的方式陆续推出,第一本的封面就使用了诺曼广为人知的三人自画像(Triple Self Portrait)图片。

1961年,诺曼再婚,第三任妻子是退休的小学教师莫莉·庞得森Molly Punderson。1963年,他正式辞去在周六晚报的工作(总计画了321幅周六晚报的封面) 1964年开始,他为Look杂志的公民权、贫穷、太空探险等主题自由绘画。也开始替著名人士画肖像,如美国总统艾森豪,甘乃迪,詹森,还有其他世界知名人士如埃及总统纳瑟Gamal Abdel Nasser和印度总理尼赫鲁Jawaharlal Nehru。

诺曼长年以来倍受广告公司欢迎,因他的画作带有直接的观点,并充满了有趣的细节。他曾为知名小说《汤姆历险记》在内的四十本书画过插图,并定期为美国童军的年历提供插画(1925年到1976年),其中最知名的《四季》画作被出版商Brown & Bigelow以各种纪念品方式,如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和真人玩偶等长销了17年(自1947年开始),一直到诺曼的晚年,他开始创作比较严肃的主题画作(如种族与人权等)之後,才渐渐的脱离了商业插画家的头衔。

目前在美国麻州的史塔桥市保管有诺曼的574幅原作,并于1969年成立有诺曼·洛克威尔博物馆,他的画室也在每年的5到10月间对外开放,1977年诺曼以「显着的描绘国家人物风土」为名,获得了总统自由奖章(Presidential Medal of Freedom),这是美国公民的最高荣誉。隔年他以84岁的高龄过逝。