水墨武侠海报-哪吒重生彩绘海报出炉，这些海报有哪些地方惊艳了你？

关于周星驰,关于《大话西游》,扒姐一定要先

科普

一下,《大话西游》是星爷和西安电影制片厂合拍的,但是一部《大话西游》直接导致周星驰公司倒闭,而且99年以前《大话西游》不论在香港还是大陆都没有火起来,全靠盗版碟把影片传进了学校,才被大学生们传火起来的。具体内容可以看我头条号上那篇“

《大话西游》让星爷公司倒闭,全靠大学生的帮助

“”。而近日有一个《大话西游加长终极版》打着周星驰的名号出来招摇撞骗又是怎么回事呢?

大话西游加长版海报

《大话西游加长版》加了什么花絮?

首先还是跟大家汇报一下这个加长版的《大话西游》到底加了什么,传说西安电影制片厂在厂房改造的时候,发现了当年拍《大话西游》的花絮被丢在垃圾桶旁忘记丢了,里面有10个多小时的

拍摄花絮

,所以导演组就在这里面又挑了11分钟的镜头剪进去。

加长了11分25秒

扒姐就觉得人家有一点做的很实在,你看狼叔到了大陆被删了13分钟,西影做《大话西游》还给你多加11分钟,呃,11分钟的花絮?

另外通过

西安电影制片厂副总经理张昆峰

的访谈,扒姐了解到“有些素材会出现。比如,电影《大话西游之月光宝盒》中出现的一些人物,在《大话西游加长版》中会有戏份,他们还有精彩桥段的恢复。”另外还有一个

蚌精

确定会出现,最后网友在猜的

孔雀精

可能也会出现。

月光宝盒片尾预告中的孔雀精

扒姐就想不明白了,当年都剪了掉的难道都是精华?10小时的花絮你联系央视拍纪录片不好吗?或者你直接公布的网盘啊。

水墨风海报“永别”

《大话西游》版权不是周星驰的!

那么这次网上在疯传的消息是不是星爷传出来的呢?扒姐很明确的告诉你,

不是

!还记得2014年华夏影视在

“那些年,错过的好电影”

中《大话西游》重映的事吗?没错那一次重映全网都在讲要还星爷一张电影票,一度掀起《大话西游》的热潮,而实际上呢?当年周星驰助理陈震宇是这样在微博中表态的

“重映是一件好事,我也是最近才知道。不用着重于票房去向,没有背后的他们,也不会有这部作品”

。

2014年大话西游重映

所以实际上,1994年拍的《大话西游》,1996年“彩星”倒闭,周星驰那时候就把电影内地的版权卖给了

西安电影制片厂

,也就是现在的

西部电影集团

,大家可以对比《大话西游加长纪念版》的预告片,4个公司跟周星驰还真没关系。所以扒姐就说了,指望这部《大话西游》还星爷的电影票是不可能的,票房再高他也分不到一分钱。

预告片片头出现的公司

还有一个小故事和小海报

刘镇伟在回忆1999年《大话西游》火爆的时候曾讲到:

当时跟我们合作的西安电影制片厂,很看不起我跟周星驰,他们制作的都是《红高粱》、《边走边唱》,陈凯歌、张艺谋的电影。那个制片主任在现场跟西安电影制片厂的人说,没办法跟我们港方合作。他们一脸的不屑。过了几年,他们赞我们,《大话西游》的海报现在都挂在西安电影制片厂的大堂里了。多现实啊。

90年代西影墙上大话西游的海报

这张海报估计现在没多少人见过了,真的是超经典的海报,也是当年挂在西影的海报,赶紧转走显摆去吧。

不过最后扒姐还是觉得,作为星爷的小迷妹,还不还电影票并不重要,星爷的IP是一定要支持的,各位观众老爷们看过这篇八卦还会不会去电影院买单呢?

哪吒重生一直是很多人都非常重视的一部动漫,而这部动漫的彩绘海报的出炉之后,也引起社会上很多人的讨论。从这幅海报当中,我们可以看到画手在绘画人物形象的时候非常用心将人物形象的特点以及他的性格魅力从眼神当中表现出来。

同样在周围环境的烘托过程当中,也可以看到作者用了很强的伏笔。整幅画给人非常震撼的感觉,可以看到中国彩绘艺术所具有的独特魅力。

而在如今我们也可以看到很多彩绘艺术品,在展览过程当中也受到很多人的赞叹,而在如今我们依旧能够了解到彩绘作品受到很多人的喜欢。

但是在传承过程当中,我们可以看到彩绘绘画艺术的传承一直是很多人都非常关心的问题。

但是在这个过程当中,我们能够了解到当今传承彩绘艺术以及非常困难,因为很多年轻人都不愿意静下心来去学习这一传统技术。同样这一传统技术在传承过程当中也面临着失传的绝境,相信在这一次哪吒海报推出之后,能够让更多人关注中国彩绘艺术。

相信也有越来越多的人开始意识到彩绘艺术对于中国文化的重要影响。

在未来期待有越来越多的优秀才会作品,能够出现在公众视野中,让大众将目光集中在彩绘艺术上。同样不仅仅是彩绘艺术,我国传统的水墨画在如今也依旧得到很多人的喜欢。但是在传承过程当中,我们可以看到无论是中国古代的艺术作品,还是现在大家的水墨画,虽然让很多人都喜欢,但是在传承过程当中却遭遇了很多困难。

众所周知,八大山人的山水图一直是很多人都非常喜欢的山水画作品,他也是中国古画的大家,他的许多作品在一定程度上传递了自然风光,同样其中所传递的影视情怀,也让不少人为之折服。但是八大山人的作品在如今很多人观看的过程当中,并不能完全领悟它其中所要表达的感情。所以无论是古代艺术作品还是现代艺术作品,都需要提高公民的艺术修养,这样才能够真正领悟作品当中的文化魅力。同样我希望我们在传承文化的过程当中也能够提高自己的文化,从而提高自己的眼界以及知识掌握程度。

如今有越来越多的人开始意识到中国传统艺术的重要传承作用,相信中国传统艺术为推动社会文明也会做出非常重大的贡献。

在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的 情感 ,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。