插画创作与思维-插画设计师思维提升――必读书目

这本《插画创作与思维》一直在我的购物车,原本打算网上有活动时候买下来。那天,我去图书馆,居然看到了这本书!然后,我就从图书馆借了这本书。

又省钱了～哈哈哈～

最近,我打算学习插画,所以,打算读一些关于插画的书籍。

思路是,我想学习插画,那么,我会找插画这方面的书籍,把“插画”作为我读书的一个主题,进行主题阅读。

如果,你在生活中,遇见想解决的某个方面,也可以进行“主题阅读”。

例如:时间管理、财务思维、整理收纳......

这本书让我对插画师的灵感构思、插画师需要的工具有了一些了解。今天我还买了手绘板呢。扫描仪我还在了解中……

希望自己以后可以有插画作品和大家分享(就是不知道是何年何月了。梦想总是要有的,万一实现了呢?)

有喜欢插画的朋友吗?

你们学插画是怎么学习的呢?

欢迎一起讨论呀～

#我的日常 #领读人计划 #读书 #插画 #插画分享 #get一项新技能

“ 插画 ”一词最早来源于拉丁语“ illustraio ”。有着 照亮 的意思,也可指表示抽象的内容或者概念变得清晰明了。

插画比文字更具艺术吸引力,插画设计呈现出数字时代独特的美学特征,在数字软件工具的加持下,插画师们创造出更有创意、更大胆的出插画作品。与传统插画相比,现代插画更加简洁直观,更注重内容形式的简化表达和夸张手法的运用,也更符合现代社会的品味与审美。

插画作为一种高雅的人文艺术形式,能带给观众强烈的视觉冲击,引起情感上的共鸣。技术的进步给插画带来了更多的创作形式与可能性,但这也离不开插画师们独特的艺术风格,在新时代的发展背景下,更需要注重理论与实践的结合。

那么,插画师在日常生活中该怎么去提升创造力及思维能力呢?如何去探索更多的艺术表现手法呢?如何让作品具有着更高的艺术感染力呢?

这里推荐几本能让插画师思维得到提升,内涵得以丰富的书籍。

作者: 布林(翟翠平)

推荐理由:

这本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。

从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换,打开商业插画各项技能之大门;附有基本的软件操作知识;并讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法;最后分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧,以及商业案例合作流程。

可谓是一把打开插画世界大门的钥匙。

作者: 齐琦

推荐理由:

《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书,特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。从学习插画设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富本书内容的同时,也增强了实用性。内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合插画设计师、广告设计师初等读者学习使用,也非常适合喜爱插画设计的读者朋友作为参考。

作者: 鱼雨桐

推荐理由:

这是一本插画绘制的综合教程,全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特点和合作流程。

书中的作品以Photoshop为创作媒介,但案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,打开创作思路,并且插上想象的翅膀。

适合刚刚进入插画行业的初级读者,也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

作者: [美]乔.戴维斯,[美]德里克.布雷泽尔

推荐理由:

这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师,还是插画专业的学生,一旦步入插画领域,就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画,能帮你做好充分准备,提升专业技能,熟悉业界行情,以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段,培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能,成为一名成功的插画家。

推荐理由:

不同于市面上现存的插画线稿教程,这本书通过针管笔这一目前较流行使用的绘画工具,引导读者在绘画中感受线条粗细变化、柔软刚劲对画面效果产生的影响,学习构思和绘制充满浓浓童话风的黑白线稿插画。通过学习这本书的全部案例,你将学会如何进行物体的描绘与线稿的处理。并总结出一套清晰的绘画思路,帮助你形成良好的绘画习惯,更快地绘制出自己理想的效果。

推荐理由:

这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书,书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面,由浅入深地讲述插画设计的训练方法和技巧,并给出插画设计的商业应用建议,供读者参考。先从手绘插画的相关知识入手,再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品,一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养画画的习惯,以及训练插画设计思维的技巧,后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点,讲述软件使用技巧、设计原理及商业插画的应用范畴。

读完这本书,读者可以学到如何选择画具、如何进行练习、如何将自己的作品变成收入,这本书能让读者认识到,插画其实并不是很难学,只需要通过一点点坚持,就能创作出属于自己的作品。

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ღ( ´・ᴗ・` )比心

一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。

过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。

灵感来源

于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。

提示:

本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。

△ 得到形状的四种方法:拼、减、裁、画

参考照片不等于临摹照片

外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。

简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。

参考照片里的布局、构图、透视……然后提炼最基本的形状。

如果有兴趣你可以看下面这支视频:

△ 灵感怎么来?参考照片的几点技巧

构建基础线条

如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。

STEP 01

打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。

线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。

图案犹如搭积木那样建立起整个画面。

STEP 02

继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。

这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:

「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」

用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。

STEP 03

继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:

形状衔接是否闭合

整体的形状是否均匀

这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。

STEP 04

增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。

因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。

到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。

在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。

色彩框架

建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。

△ 色彩阵列:给初学者的色彩框架图

STEP 01

依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。

STEP 02

当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。

运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。

STEP 03

继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。

这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。

我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。

STEP 04

第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。

STEP 05

主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。

注意在这里的白色的运用。

光影渐变

由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。

STEP 1

在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。

而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。

STEP 2

然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:

图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。

了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。

阴影的制作需要注意的是三点:

找到光源

阴影颜色的配置

不必完全写实

这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:

△ 线条插画中增加阴影的三步技法

完成后的效果如下:

点状高光

创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。

STEP 1

在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。

增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。

最终效果:

后记:背后的思路

写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。

视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。