中央美术学院校庆海报-吴永平人物介绍

谢谢您的邀请和提问。徐悲鸿先生有句口头禅:“尊德性、道问学;致广大、尽精微:极高明、道中庸”,他一生的信条可以概括为这几句话了。

徐悲鸿先生生前多次书写这几句话,他的学生沈左尧在《尽精微致广大》这篇回忆文章里说,徐悲鸿给学生题字赠送书法,写的最多的也是“尽精微,致广大”这六个字。可见,徐悲鸿这句口头禅在他心中的地位有多重要。

2019年4月2日清晨,中央美术学院在百年校庆的典礼上,共同为铭刻了徐悲鸿亲笔书写的“尽精微致广大”校训石刻揭幕。再次见证了徐悲鸿“尽精微,致广大”思想的深远影响

徐悲鸿先生是旧学与新学时代的一代进步学者,他们的启蒙是从旧学四书五经开始的,但是,他们成为青年以后,正是中国新文化运动的时代,也是中国废除科举开设新学堂的时代。

所以,他们这一代人的文化思想基础还受到旧学的影响很深。

徐悲鸿“尊德性、道问学;致广大、尽精微:极高明、道中庸”这个口头禅,正是四书五经之一的《中庸》第二十七章里的一段话:

礼仪三百,威仪三千。待其人而後行。故曰:“苟不至德,至道不凝焉。故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸。温故而知新,敦厚以崇礼。是故居上不骄,为下不倍。国有道,其言足以兴;国无道,其默足以容。《诗》云:“既明且哲,以保其身。”其此之谓与!

徐悲鸿先生浓缩了这段话的主旨,一直把他浓缩的“尊德性、道问学;致广大、尽精微:极高明、道中庸”作为自己做人做学问的座右铭。他还不止一次的抄录这段话,赠送给自己的学生,作为鼓励他们做学问做人的箴言。

其中“致广大,尽精微”尤其是徐悲鸿最看重的美术训词。因此,徐悲鸿经常说的这句话,也就非常有名了,以至于成为今天镌刻在中央美术学院的校训了。

那么,徐悲鸿为什么对这几句话如此重视?

这里既有做学问的方法论,也有做学问的价值观,所以,徐悲鸿非常崇尚古代优秀的文化传统。

古代读书人的主要思想来源就是“四书五经”,到了明清时代,对四书五经已经不只是背诵词句的问题,而是要“心领神会”,就是要完全彻底的领会儒家的经典里的字句。

本来原典是“致广大而尽精微”,意思原本是要求儒家子弟,作为一个君子,要有博大的怀抱,同时也要有具体的实践,不能空谈理想和胸怀。

徐悲鸿把这句话引用到自己的美术思想之中,略微做了一些改动,成为“尽精微,致广大”了。意思是画画要有精细深入的观察和思考,同时,要有博大的艺术气象才是好的艺术。

徐悲鸿这样要求学生画画,是有具体的时弊针对性的。

在徐悲鸿提倡写实主义绘画的时候,中国的绘画界还同时存在传统中国画空泛无物的一些画派和崇尚西方现代派绘画的误区。

徐悲鸿认为,中国画必须改良,绘画要有充实的内容,不能泛泛无物,空洞玩弄笔墨技巧。

所以,还提出了“宁拙毋巧,宁丑勿媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”的主张,这其实都是针对空洞无物的中国画而言的。

徐悲鸿还一直主张绘画要内容充实,形式不拘一格。他借用孟子《尽心下》“充实之谓美,充实而有光辉之谓大”的话,常常说:“充实之谓美”。他还写了一个对联:“充实之谓美,力行近乎仁”。这都是徐悲鸿力求尽精微的原动力。

所以,不要小看徐悲鸿对《中庸》“致广大而尽精微”这句话小小的一点改动,徐悲鸿的美术思想,一直要求学生要踏踏实实的画画,首先要对事物有精确的观察和体验。

例如,画素描徐悲鸿经常要求学生要把最亮和最暗的地方找出来,只有这样理性的对比思考,才能真正发现细微的妙趣,以及细节与整体的深刻关系。

如果对很多的细节在哪里,细节都关键是什么都没有发现,你怎么做到深入到刻画事物?

据徐悲鸿的学生沈左尧说,徐悲鸿要求他们画素描写生,既要近处观看石膏像,也要从远处看石膏像。要多看少画。只有看明白了,分析准确了,才能画出优秀的素描作品,石膏像是死的,但是,我们要画出石膏像的柔软度来,而不是冷冰冰的一个石膏像。

徐悲鸿给他的一个学生写信谈如何画马,也是反复强调要仔细观察马的神态表情。

徐悲鸿还要求学生写生完成以后最好再“背画”一次,这样才能检验出你在画画的过程中,到底记住的是什么,容易忘记的是什么。

徐悲鸿给学生题字最多的就是“尽精微,致广大”。

从徐悲鸿的美术思想实践来看,他所谓的“尽精微,致广大”,就是不要只有“精微”、也不要只有“广大”。

在绘画作品中,太精微也不是很难,连篇累牍,密密麻麻的,这样的绘画,只是“物”和材料的堆积,这样“精微”的绘画作品,就是画到“超写实”也没有多大的意义。

但是,也不要走到另一个极端,就是“超然物外”,什么绘画作品是宇宙与生命,是超精神超物质等等。

这种假大空的“艺术”其实就两个字“空虚”。

从做学问来说,立意要高,这是致广大,但是,不能没有严密科学的证据,所以,还要考证精确的依据,这叫“尽精微”。

如果说,尽精微是具体的深入的,实事求是的作风,那么,致广大就要有更高的目标和更高的理想。艺术永远在路上。

徐悲鸿自己的一生也是这样做人,这样实践他的艺术思想的。

例如,同样是大写意的绘画,齐白石的绘画,又有高度概括涂抹的泼墨,又有具体的生活细节,所以,给人以充实的美感,徐悲鸿自从认识齐白石,就对他的绘画非常支持赞赏,这其中的原因,就是齐白石的画,就是“尽精微,致广大”最生动的实践例证,他说明“尽精微,致广大”绝不是高谈阔论,而是扎扎实实对艺术的尊重和实践追求。

我想,徐悲鸿的这个口头禅,就是今天来看,也是很高的一种艺术实践和艺术理想。

凡是有志于艺术理想的人,我想,既要有扎扎实实的苦干精神,也要有远大的抱负,既要有精微的观察发现,也要有深刻的历史眼光,这是才是产生伟大艺术家的基础。

吴永平

中央美术学院教授。中央美术学院设计学院十二工作室导师。硕士研究生导师。中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,中央美术学院设计学院当代玻璃艺术中心负责人。上海红坊艺术设计中心艺术总监,中国澄江化石地申报世界自然遗产艺术总监。

中文名:吴永平

国籍:中国

民族:汉族

出生地:浙江龙泉

出生日期:1967年7月12日

职业:艺术家、设计师、中央美术学院教授

毕业院校:中央美术学院

主要成就:材料研究、手工与艺术

代表作品:《美丽的花》、《浇注历史》、《故都-怀念》、《中国天使》、《天使的心情》、《冰河时代》

人物简介

2003年开始任教于中央美术学院,担任设计学院第十二工作室导师,承担本科生,研究生双重教学任务,利用社会资源为设计学院成立当代玻璃艺术中心。擅长和喜欢材料创作,带领的十二工作室,主要就是从事材料方面的教学和研究。2004年加入中国美术家协会,2006加入中国雕塑学会。2011年至2013年为中国澄江化石地申报世界自然遗产艺术顾问,并评为申遗工作中“先进个人”称号。2011年度—2013年度上海城市雕塑艺术中心艺术总监。2014年受聘地国文化与创意国家测绘地理信息局工程技术研究中心工程技术委员会委员。作品收藏于中国美术馆,中国历史博物馆,南非钻石美术馆,文化部,中国上海城市雕塑艺术中心,红坊艺术设计中心。策划组织第一,第二届上海国际生活陶瓷博览会;策划“剥离”玻璃国际艺术展;策划组织“无物”—中国当代器物展等。为学生举办“我为同学办个展”,“之间”—中央美术学院设计学院青年艺术家作品邀请展,“材料与观念”作品展,“社会实践汇报展”等众多形成的教学成果展览。

参展经历

1995年日本美浓国际陶瓷大奖赛及国际陶瓷展(日本)

1996年中国与加拿大陶艺展(上海)

1997年作品《壶·空间》入选中国当代陶艺展,送往国外长期巡回展出。作品由文化部收藏。瓷的国度—中国陶艺世界巡回展(伦敦,马德里)

首届中国现代陶艺展,中国工艺美术学会雕塑专业委员会、上海一壶宽艺苑主办,展览地点:上海襄阳公园。(上海)

2000年全韩陶艺家作品邀请展(韩国)迎澳门回归展(北京,澳门)2001年金泽国际雕塑邀请展(日本)第五回金属雕塑展(北京)第一届中国陶瓷艺术展(北京)

2002年中国当代青年陶艺家作品双年展(杭州)

第一届中国佛山国际现代陶艺研讨会创作展(佛山)、

2003年作品“美丽的花”获得第二届全国陶瓷艺术展金奖,中国美术家协会艺术委员会主办,展览地点:唐山、北京。中央美术学院乐烧成果展,中央美术学院主办,展览地点:中央美术学院。(北京)

2004年第四届当代青年陶艺家作品双年展(杭州)

学院之光艺术展,中央美术学院主办,展览地点:中央美术学院。(北京)

“酱”艺术中心四人作品展(北京)

中央美术学院研究生作品展,中央美术学院主办,展览地点:中央美术学院。(北京)

中央美术学院第四工作室展,展览地点:美术馆。(北京)

2005年中国实验家具展,中央美术学院、中国家具协会主办,展览地点:北京展览馆。(北京)

首届国家陶艺教育年会,中国美术家协会、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办,展览地点:西安美术学院。(西安)

“雕塑百年”全国雕塑邀请展,海市城市雕塑委员会主办,展览地点:海城市雕塑艺术中心。(上海)

第二届“为坐而设计”作品展,中央美术学院主办,展览地点:中央美术学院美术馆及户外。(北京)

2006年“雕塑让城市更美好”邀请展,上海市规划局、上海城市雕塑艺术中心主办,展览地点:上海城市雕塑艺术中心。(上海)

“中国美术馆-陶瓷艺术邀请展”,中国美术馆主办,展览地点:中国美术馆。(北京)

作品“跨越”参展于上海城市雕塑艺术中心2006年“春季邀请展”。上海市规划局、上海城市雕塑艺术中心主办,展览地点:上海城市雕塑艺术中心。(上海)(中国美术馆收藏“美丽的花”四件(北京)

2007年第3届“为坐而设计”展暨“三十把椅子展”,中央美院设计学院主办,展览地点:中央美术学院展厅。(北京,成都)

作品《连接所有的舒适》参展于“世贸想象”2007上海美术大展·设计艺术展。中国美术家协会、上海世博会事务协调会、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会主办,展览地点:上海。(参考参展证书图片)

上海国际雕塑年度展,上海市城市雕塑委员会办公室、上海世博局、上海市城市规划管理局、中国雕塑学会主办,展览地点:上海城市雕塑艺术中心。(上海)

2008年“童年印记-新江湖-2008年我们两岁”展于798前方画廊(北京)

“一千年.时间和距离”——吴永平雕塑个展,展览地点:上海。(参考展览画册图片)

解构青花——吴永平作品个展,上海城市雕塑艺术中心、中央美术学院雕塑系主办,展览地点:上海城市雕塑艺术中心。(上海)

中央美术学院九十年校庆教师作品展,中央美术学院主办,展览地点:中央美院美术馆。(北京)

2008年奥林匹克美术大会,国际奥组委、中国奥组委、中国文化艺术发展促进会主办,展览地址:北京紫禁城太庙。(北京)

第八届中国当代青年陶艺家作品双年展,中国美术家协会陶瓷艺术委员会、中国美术学院主办,展览地点:浙江美术馆。(杭州)

2009年作品《同类生活》参加中国动力——中国国际雕塑年鉴展,中国人民对外友好协会、中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会主办,展览地点:北京蟹岛国际雕塑艺术区。(北京)(参考参展证书图片)

作品《中国青花——寻找一片元青花》参加“第十一届全国美术作品展览”,文化部、中国文联、中国美术家协会主办,展览地址:中国美术馆。(参考参展证书图片)

“我能相信”唱响金秋—中国当代艺术家邀请展,北京繁星美术馆主办,展览地点:北京繁星美术馆。(北京)

“不是椅子”第四届为坐而设计展,中央美术学院主办,展览地点:北京三里屯Village商业中心。(北京)

策划组织首届上海国际陶瓷生活艺术博览会及“生活美学”设计论坛,中华人民共和国文化部主办,展览地点:上海世贸商城。(上海)

2010年三维中国——中国当代艺术展,展览地点:希腊塞萨洛尼基。(希腊)

作品《中国天使》参加第七届中国当代青年陶艺家作品双年展,中国美术家协会陶瓷艺术委员会、中国美术学院主办,展览地点:浙江美术馆。(杭州)

“意象、特质”当代艺术邀请展,北航艺术馆主办,展览地点:北航艺术馆。(北京)

2010年上海国际陶瓷生活艺术博览会,中华人民共和国文化部主办,展览地点:上海世贸商城。(上海)

2011年海市蜃楼——游牧的丝绸之路之实验,上海多伦现代美术馆主办,展览地点:上海多伦现代美术馆。(上海)市场面向——青年油画雕塑展,展览地点:美丽道艺术中心。(北京)

中国雕塑年鉴展,中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会共同主办,展览地点:北京国粹苑。(北京)

作品《天使的心情》参加“界·尚”-中国当代陶艺实验作品邀请展,中国美术家协会艺术委员会主办,展览地点:山东博物馆(济南)

2012年“雕塑中国”中央美术学院雕塑创作回顾展,中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办,展览地点:中央美术学院雕塑艺术创作研究所。(北京)(

第八届中国青年陶艺家作品双年展,中国美术家协会陶瓷艺术委员会、中国美术学院主办,展览地点:浙江美术馆。(杭州)

“白盒子艺术与设计100”,白盒子艺术馆主办,展览地点:北京798艺术区白盒子艺术馆。(北京)

2013年“之间”—中央美术学院设计学院青年艺术家作品邀请展策展人,中央美术学院设计学院第九工作室、第十二工作室主办,展览地点:北京798艺术区三匚创意汇(北京)

作品“太空一号”参加第五届光州设计双年展,韩国光州产业通商资源部、韩国光州市政府主持,展览地点:韩国光州双年展主馆。(韩国)

“剥离”玻璃国际艺术邀请展,白盒子艺术馆、中央美术学院玻璃艺术中心主办,展览地点:北京798艺术区白盒子艺术馆。(北京)

中央美术学院教师创作展,中央美术学院主办,展览地点:中央美术学院美术馆。(北京)2013界·尚——中国当代实验作品邀请展,中国美术家协会艺术委员会主办,展览地点:山东博物馆(济“是-非”——吴永平艺术展,上海红坊文化发展有限公司主办,展览地点:上海红坊艺博画廊。(上海)(参考展览海报、画册图片2014年“透器·透气”——2014杭州国际当代玻璃艺术展,中国美术学院主办,展览地点:中国美院美术馆。(杭州“新江湖”——吴永平艺术作品展参加2014年艺术登陆新加坡博览会,展览地点:复兴艺术馆。(新加坡“含辞未吐”跨界艺术邀请展,颐和悦馆·莱维艺术空间主办,展览地点:颐和悦馆·莱维艺术空间。(北京第二届福州海峡创意设计周——“福文化”创意设计展,中共福州市委宣传部、中共福州市委文明办、福州市经委和福州市科协主办,展览地点:福州三坊七巷展览馆。(福州)

2015年“壹至版”吴永平版画艺术展,北京悦·美术馆版画艺术中心主办,展览地点:北京798艺术区悦·美术馆。(北京)

细节设计—吴永平设计作品展,由自造社创始人宋涛与艺术先生联合策划,由自造社、前方艺术等单位主办,展览地点:北京798艺术区。(北京)作品“新山水”、“制造知识是一种策略”参展于“连接”—当代艺术展,展览地点:北京798艺术区悦美术馆(北京)

作品“制造知识是一种策略”参展于798印象当代艺术展,海牙中国文化节由荷中友好协会、荷兰新唐人街基金“三羊开泰”中国当代艺术群展,杨国际艺术中心主办,展览地点:杨国际艺术中心(北京)

2016年“推衍”—中国当代陶艺学术邀请展,中央美术学院主办,展览地点:中央美术学院陶溪川美术馆。“吴永平对话隈研吾”——宝溪竹建筑国际双年展,浙江省林业厅、浙江省旅游局、浙江省文化厅、国际竹藤组织、龙泉市政府、亚洲建筑协会主办,展览地点:浙江省龙泉市宝溪乡当代青瓷艺术馆。“大器三城展”,上海红坊文化发展有限公司、日本东京北青山艺术画廊、福建红坊文化产业投资管理有限公司主办,展览地点:福州、东京、上海(上海、福州、日本)

“碰撞-裂变”—当代玻璃艺术学术展,中国国家画院公共艺术院、怀来天元特种玻璃有限公司主办,展览地点:怀来天元玻璃艺术馆。(河北怀来)

“志合山海”—中国当代陶瓷艺术展,中国文化部、中国驻厄瓜多尔大使馆和厄瓜多尔天主教大学共同主办,展览地点:瓜多尔天主教大学文化中心。(厄瓜多尔)

2017年“无物”——中国当代器物展策展人,中央美术学院、景德镇陶瓷文化旅游集团主办,展览地点:景德镇陶溪川中央美术学院美术馆。(景德镇)“中国技与艺”吴永平艺术展,上海红坊文化发展有限公司,展览地点:半岛1919创意园区红坊ADC艺术设计中心。(上海)

出版发行

2002年第5期“公共环境中的陶瓷雕塑”《艺术·生活》期刊国际标准刊号:ISSN1003-9481国内统一刊号:

2002年第12期“肖像陶瓷雕塑种种”《文化月刊》期刊国际标准刊号:ISSN1004-6631国内统一刊号:CN

2003年第5期“公共环境的陶瓷雕塑”《艺术探索》期刊国际标准刊号:ISSN1003-3653国内统一刊号:

2003年第12期“环境陶艺的设计性”《装饰》期刊国际标准刊号:ISSN0412-3662国内统一刊号:CN11-

2012年7月《龙泉青瓷制作工艺》中国民族摄影艺术出版社ISBN:978-7-5122-0255-9(参考图书扫描图片)

2008年7月《一千年·时间和距离》浙江人民美术出版社ISBN:978-7-5340-2514-3(参考图书扫描图片)

2015年4月《细节设计》北京工艺美术出版社

2015年第7期“流转的韵律——关于玻璃雕塑铸造”《美术观察》

2015年第12期“关于玻璃雕塑铸造”《艺术评论》期刊国际标准刊号:ISSN1672-6243国内统一刊号:CN

2016年12月“小·器”《世界艺术》期刊国际标准刊号

获奖记录

2003年作品“美丽的花”获得第二届全国陶瓷艺术展金奖,中国美术家协会艺术委员会主办,展览地点:唐山、北京。

2004年7月《拥挤-拓展不了的空间》、《浇注历史》、《故都-怀念》,优秀奖

2005年11月《转念里的反复》,优秀奖。

作品欣赏

中央美术学院的身是国立北平艺术专科学校,可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校,美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。

1923年,国立北京美术学校更名为国立北京美术专门学校,设中国画、西洋画、图案三系。20世纪初最早留学欧、日、美的一批艺术英才汇集在美专,传播新知,探讨美术教育。艺专的教学结构初步形成。

1925年,留学美国归来的闻一多、赵太侔、熊佛西、萧友梅在国立美术专门学校开设戏剧系、音乐系,并改称国立北京艺术专门学校。国立北京艺专戏剧系是现代中国历史上国家教育机构设立戏剧专业之始。国立北京艺专也是中国现代音乐教育的发祥地之一。

1926年,26岁的林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动,促进社会艺术发展”的抱负,主持国立北京艺术专门学校的教学。林风眠担任国立北京艺专校长期间,聘请齐白石、克罗多等中外名家为教授。

1927年5月11日,由林风眠发起的“北京艺术大会”正式开幕,以艺专校园为主会场,海报、广告、宣传招贴布满京城,展出美术作品三千余件,含中国画、油画、雕刻、图案、建筑,更有音乐演奏及艺专“五五剧社”、“形艺社”、青年俱乐部的演出,发行学生社团出版的刊物。“北京艺术大会”是中国现代历史上空前盛大的一次综合性美术博览会。

1927年,北京九所国立高等学校合并为京师大学校,国立北京艺专改名为京师大学校美术专门部。不久北伐胜利,1928年国民政府定都南京,北京改称北平,京师大学校改为国立北平大学,艺专改名为国立北平大学艺术学院。1929年国立北平大学艺术学院开设建筑系,为专业艺术院校设建筑系之始。

1934年,经过合并与停顿,恢复为国立北平艺术专科学校,并重修校舍,形成的规模,教师队伍中集中了齐白石、溥心畲、常书鸿、王临乙、庞薰琹、闻一多等艺术家和学者。

1938年,“七七”事变后,北平沦陷,学校南迁,北平与杭州的两所国立艺专合并,定名为国立艺术专科学校,先后辗转至湖南沅陵、云南昆明,呈贡、四川璧山、重庆沙坪坝等地。行程六千公里,历时九年。

北平沦陷后,日军将艺专校舍充为军用,艺专留守部分几经迁址,难寻安身之处。1938年暂时在东总布胡同稳定下来,艺专改称国立北京艺术专科学校。

1946年8月,抗战胜利后,国立北平艺术专科学校在北京恢复办学,徐悲鸿接任复校的北平艺专校长。为了革新北平艺专的教学,徐悲鸿重才纳贤,一大批卓有成就的艺术家和学者汇集艺专。

1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准,成立国立美术学院,毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月,经中央人民政府政务院批准,正式定名为中央美术学院。4月1日,在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。

2001年10月17日,中央美术学院搬迁至望京新区新址,校尉胡同5号门牌作为纪念一并搬迁,嵌于新校门背后。中央美术学院望京校园的建设是九五国家重点文化建设项目之一,占地200亩。 中央美院与人民币设计 中央美院与人民币设计工作的缘分始于第二套人民币。第二套人民币从1950年开始规划设计,有关部门聘请时任中央美院美术干部训练班班主任的罗工柳担任总体负责人,他邀请本校教师周令钊和王式廓共同参与,其中周令钊负责总体设计。

第三套人民币诞生在20世纪60年代初期,设计小组成员除罗工柳和周令钊外,增加了擅长风景和人物题材的中央美院教师侯一民与邓澍夫妇以及擅长装饰艺术的中央工艺美术学院(原中央美术学院实用美术系)教师、周令钊夫人陈若菊。这套人民币主图反映了当时国民经济以农业为基础、以工业为主导、农轻重并举的方针。在此套人民币中,5元券曾在国际上获奖而成为世界纸币中的精品。

改革开放之后发行的第四套人民币是筹划和设计时间最长的一套:从1967年提出设计构想,到1985年定案,这期间经历了诸多曲折。此套人民币从1983年开始设计,在中央美院等单位领导的支持下,仍由第三套人民币的五位设计者组成专家组,并有相关领域专家参与。

从1角券到10元券,由侯一民和邓澍设计;1元券到10元券由周令钊和陈若菊设计。罗工柳和周令钊等人设计的50元券主图,是象征我国国体和政体的工农和知识分子形象。接到100元券设计任务后,周令钊他们便面临如何继续设计更高面额的钞票的问题。此前,周令钊曾负责组织策划过历年国庆游行,并受到1979年庆祝建国30周年游行队伍中有群众抬着毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德的巨幅画像的启发,觉得当时的政治环境已经能够恰当地评价领袖的历史地位,因此提议100元券主图可以采用四大领袖形象。经中央同意之后,由中央美院雕塑系教师司徒兆光创作浮雕,侯一民绘制,于是便有了人民币中首枚以领袖头像作主图的钞票。 中央美院与油画巨作《开国大典》的诞生 1952年,中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画--《开国大典》。而中央美院又把这项艰巨的任务交给了几次奉命为领袖、英雄画像,并参加过开国大典的37岁青年画家、中央美院知名教授董希文。

董希文接到这一任务后先做构思。他曾向同行或当时的艺术界人士征求意见,如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等,甚至还有他自己的学生。最后他将构图定为:毛泽东站在靠近画面正中间位置,左边1/3画面是其他参加开国大典的领导人,右边则是广场上的人民群众。毛泽东引领着整个画面的中心,与其他领导人、广场上的人民群众一起,形成一个“大团圆”的构图。

董希文曾把天安门前、毛泽东右侧的一根柱子抽掉了,并为此特意请教建筑大师梁思成。梁思成说:“画面右方有一根柱子没有画上去,这在建筑学上是一个大错误,但是在绘画艺术上却是一个大成功!”

1952年4月,《开国大典》完成并通过中央领导人审查。这一艺术杰作在政治运动中屡蒙劫难,遭过3次修改,到1979年才使得作品得以批准恢复原貌。鉴于对原作者的尊重,恢复工作在靳尚谊、赵域的复制品上进行。原作保存在中国国家博物馆的仓库里,只在中央美术学院的校庆上展出过一次,而平常展出的则是后来靳尚谊等人的复制品。 中央美院与共和国有关的标志和记忆 1949年9月下旬,受中央之命,负责征集国徽图稿的清华大学营建系和原国立北平艺专(1950年改为中央美术学院)都成立了国徽设计小组,负责国徽设计。其中中央美院国徽设计组由工艺美术家、教授张仃、张光宇、周令钊、钟灵等组成。当年9月25日,张仃、钟灵提出5个与政协会徽相似的国徽图案。1950年6月11日,国徽组召开会议,原则上通过国徽采用天安门图形。经过反复比较,一再修改,国徽组终于选定由梁思成在张仃的图案基础上改造而成的国徽图案。

中央美院老院长徐悲鸿作为评委,还参加了国歌的征选。在国歌问题上,自征稿启事发布后,截止到1949年9月下旬,共收到国歌稿件632件,歌词694首。经过国歌词谱评选委员会的慎重研讨,认为征集稿件不足、应选者尚少。徐悲鸿建议用《义勇军进行曲》作为代国歌。他的这一建议被采纳,《义勇军进行曲》的词曲经修改后,最终成为共和国的国歌。 中央美院与人民英雄纪念碑 据中央美术学院教授、人民英雄纪念碑美工组副组长彦涵回忆,在纪念碑创作初期,有一批优秀画家,主要是中央美院的教师,参与了纪念碑的浮雕画稿工作。

比较完整的画稿有《渡长江》和《南昌起义》:《渡长江》的画稿主要由彦涵设计;《南昌起义》的画稿由中央美术学院教授、原油画研究班主任王式廓设计。

纪念碑的真正实体创作主要由刘开渠、滑田友、王临乙、曾祖韶、张松鹤、萧传玖等8位雕塑家主稿。

时任中央美院华东分院院长的刘开渠主稿《胜利渡长江》。当时的中央美院雕塑系主任滑田友负责纪念碑浮雕《五四运动》的创作。王临乙是中国现代雕塑事业的拓荒者,新中国成立后为中央美院教授、系主任。人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》是其代表作之一。中央美院雕塑系教授曾祖韶也曾于1950年3月参加人民英雄纪念碑的建设。他主稿浮雕创作《虎门销烟》。

经过中央美院艺术家们和各方面的共同努力,人民英雄纪念碑在1958年5月1日落成了。