艺术创想海报-入动漫社申请书 学长学姐学妹学弟们 把写好的范文传上来把 俺在这谢谢你们啦

图形创意设计的视觉理念

图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽――富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。

一、图形的创意性

生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创

意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的眼中是新奇的,因为孩子的

思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像

装了一个电风扇”,还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。

对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫・阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想:由经验的积累、沉淀所进发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维,还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。

创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加洒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。

二、图形的寓意性

“言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重,给他们一种视觉体验。”,所以创作图形应善于思考、勤于思考,冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意,“感而思、思而积、积而满、满而发”,这也是设计师心路历程的总结,富含深刻的寓意的图形,也是使观者视线驻留下来的很重要的理由之一,耐人寻味的图形,会引人深思,挑起悬念,引领观者进入一个想象的空间,进而揭示出事物的内涵和本质属性,揭示出哲理和深刻的寓意,给人以启示,从而使观者产生阅读的快感,那么信息的传播性就不言而喻了。例如陈放先生早年设计的《胜利》,即使现在看来仍然是经典的作品,作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化,也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴,冈特・兰堡的《南非轮盘赌》受伤的被纱布包扎的手上,渗出了非洲的地图,震撼人心的同时,让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。

图形创意的寓意也不是凭空想象而来的,它是有很多的方法可依的,以此为设计师完善创意图形的设计提供一些路。如:同构图形:通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合,打破原有物形的组合,创造出新的图形,吸引眼球的同时也突破了旧有的含义,拓展出新的趣味和寓意来。例如,日本的青叶益辉他设计的坦克,主题部分用一个放大了的面包所替代,这两个完全不同的材质和物体组合在一切,具有了一种强烈的暗示作用:正负图形:巧妙而又简洁深刻,如《穷与富》是德国的设计师莱克斯・德文斯基的作品,他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题,还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考,图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往;剪缺图形:以少胜多,依靠人们的视觉经验,补足图形,既有参与性,增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考,去慢慢领会设计师的创作意图,如德国的设计师冈特・兰堡设计的《书籍》,“画面中我们只是看到书的厚度质感,书的封面已和背景融为一体,尽管未着一笔,但书的特征仍然依稀可见,以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”,除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达,用比喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释,无论是什么方法来创作,表意正确,简洁有力,富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。

三、图形的视觉性

图形与语言文字等媒介有着相同的功能,那就是具有了一定的信息量,目的在于传播某种讯息、思想和观念。图形隶属于视觉艺术范畴,它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点,如何用好视觉语言,快速从众多讯息中脱颖而出,是图形设计的视觉理念的核心部分之一。想成为视觉焦点,图形的视觉冲击力是不可或缺的。运用色彩的因素,来加强图形的对比,提高视觉冲击力。色彩有着先于图形的视觉优势,通过色彩的渲染,营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围,从而达到引人瞩目的目的。如有着视觉诗人美誉的冈特・兰堡作品,尤其是土豆的系列,色彩强烈,引人入胜。还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力,那种备受瞩目程度就不言而喻了。

运用构图及简洁有力、高度的概括的图形,一日了然,也会因此而得到更多的关注,提高视觉冲击力。日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》,创意和构图完美的组合,醒目而有张力,阐示了“发动战争者必亡”的道理。博凯伶的海报如其所追求的“稀缺艺术”一样,图形简洁而尖锐,视觉的震撼是十分强烈的,还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默,同样令人流连忘返。

运用局部特写,增强视觉张力,提高视觉冲击力。例如(图3)这是一幅公益广告,图形只表现了一个人的局部――张开的嘴巴,而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代,犹如惊悚片,触目惊心,令人望而生畏,视觉震撼力极强,可谓过目不忘。

对于图形创意设计来讲,视觉冲击力是首先抓住观者眼球的有力手段,但支撑观者继续看下去的理由,一定要有与之相匹配的富有创意的内容,可以引发观者展开联想和思考的空间以及可以探寻下去的深层的寓意,如果只有形式的冲击i即使视线停留了,也会瞬间就消失的,图形也犹如过眼云烟,不会在记忆里留存下什么了。

尊敬的校领导,学生会社团部:

您们好!

首先,很感谢您们能抽出时间看这份申请书。

动漫,起源于中国,而现在盛行的却是欧美与日韩的动漫。导致如此结果的原因正是因为中国对于动漫一词的诠释还停留在以前,认为动漫就是连环画,是12岁以下小孩子看的幼稚的东西,而且并不重视动漫产业的发展,并不将其看作一经济卖点,认为对动漫产业投入资金是无意义的。正是如此的忽略,没有特色,故事不鲜明,还在尊崇传统的中国动漫遭到人们的冷漠,自然,日韩欧美国家随心所欲而创作的,更大众化的,可依据年龄选择的动漫便独占鳌头,不仅有了12岁以下小孩子的市场,甚至吸引更多的是12岁以上人士的眼球。动漫,它的含义已逐渐丰富了起来。目前,动漫在游戏、广告、影视以及其他行业的广泛应用,使得动漫事业在中国越来越吃香及紧俏,由此看来,以后的动漫产业不仅会成为人们又一消遣,还会成为一种思想的传递和热门的工作行业。我们缺少的并不是绘画方面的人才,而是思想的超越者,是有无限想象力的人们!正是考虑到这些,所以决定在校内创办动漫社团。让大家可以利用社团活动时间支持并发展国内原创的动漫产业。如:团内可制作漫画作品以及原创小说故事自配插图的文学作品等,尝试投稿。这样不仅将我们自己的动漫作品推向了大众,制作的整个过程也会让同学们各方面的能力有所提高。除了投稿,本社还会组织一些积极向上、有益有趣的活动(校内校外皆有)通过各种活动,培养学生社交能力、动手能力及创新意识等,让学生全面发展,为中国动漫产业提供后备人才。

一、社团名称及来源

社团名称:HiZ动漫社

名称来源:

1、“H”为英文单词“High”的缩写,意为高处。而“Z”是数学中第三个未知数。包含了社团全体人员渴望对未知领域的探索和追求。

2、将“H”“i”合并,构成英文单词“Hi”。“Z”的解释同上。可表现社团全体人员敢于迎接未知困难和挑战的崇高精神。

二、创始人、指导老师及活动地点

创始人:XXX

指导老师:XXX

社团活动地:XXX)

三、社团宗旨

1、丰富学生在校生活

现在的学生们在校期间无非就是上课、学习,仅有的课间休息时间有时也会用写作业来占掉,这样长期下去,学生自然会感到无聊乏味。所以,本社团将会推出一系列积极的活动来使学生们调整心情,使其对学校生活的感觉更多的是乐趣、多彩、丰富、充实,学习与娱乐放松都不少,才能让大家爱上学校,爱上多彩多姿的校园生活。

2、提高学生之间的集体观念和团结精神

现在的孩子多是处于独生子女家庭,因此,难免会缺少一些集体观念和相互合作的团结精神。学校创办由学生组织的社团不也正是为了给学生们一个锻炼的机吗?本社团会出现的一些形式多样的活动(如:共同创作漫画、写原创故事、手工制作等)都会大大的起到提升同学们集体观念与团结精神的作用,让学生之间更有凝聚力更懂得集体与团结的重要性。

3、使学生了解动漫,避免沉迷

动漫作为一种新兴文化产业,在我国青少年中取得广泛推崇。但这种推崇往往只是停留在视觉欣赏这一层面,极易使青少年走入迷恋虚拟世界的误区。所以,我们成立动漫社,在丰富有趣的活动同时,将会灌输给同学一种正确对待动漫的理念,让同学们了解到动漫对于现在的我们是要在放松中获得更多只是与道理的一种手段,不能过于沉迷在他的表象中不能自拔,从而帮助同学们对动漫树立正确的认识与看法。

4、培养学生动手能力与创新意识

书、本、笔似乎已经成了当代学生的代名词。但谁又意识到了学生们真正缺少的东西?是动手能力与创新意识。试想,当同学们几年后考取了各大名校,大学生活中却连基本的缝补都不会,那将会给后辈留下怎样的印象?针对这一问题,我们动漫社将会组织学生制作原创漫画,并亲自动手制作cosplay服装进行表演等。使学生在交流中激发创意,在娱乐中锻炼能力。

5、发掘并培养艺术才华

动漫,是一种具有永不过时气质的艺术,然而,艺术又是什么?它是一种另类的创意,是以特殊的方式展现,是非凡的,甚至是一种现实美的超越。在生活中,拥有艺术潜质的人并不少,但就是因为欠缺发掘与培养,所以此类人才就在冥冥中被埋没了。将来动漫社团的活动中会提供同学们大胆展示自己独特的创想,制作拥有自己风格的艺术品的空间,如有优秀作品(美术作品或文字作品等),会积极参与校活动争取在活动中把本社独具特色的作品展现给大家,并依据所属类别向外界进行投稿。这样的活动会使同学们的想象力、创造力以及动手能力都会有所提高,而且在日常的学习生活中会有更活跃的思维与对学习内容更深化快速的理解能力。

6、积极参加校内外活动

我校在每年都会举办一些大型的对外开放式活动,但普遍活动都缺乏一些趣味性的节目,而动漫,以它独特的亲和力在学生中大受欢迎。所以,我们认为学校可以增添一些有关动漫的,积极的互动或观赏类节目,这样,既可以吸引人们的眼球,又会让实中在人们的心中留下活泼、充满生气、多原化教育的完美学校形象。除此之外,本社也会尝试参加校外动漫主题活动(如:漫展、COSPLAY大赛、手办摄影大赛、金龙等)争取在动漫方面为学校取得优异的成绩,让学校的获奖项目里出现一道亮丽的风景线。

四、社团活动

1、社团内原创漫画、插画、文学作品等,并积极向校报及外界刊物投稿。也可尝试为杂志、小说配图。

2、根据社团情况,制作原创及其它动漫作品的手办、周边(动漫内容相关物品)、COSPLAY用具等手工艺品。

3、为学校活动提供节目,如:话剧、唱歌、COSPLAY(动漫真人扮演)等。有机会也可参与外界适合本社团的活动及比赛。

4、教授动漫歌曲及舞蹈。

5、邀请对社团有帮助的各类专家进行小型讲座(如:绘画、语言、工艺制作、电脑技术等)。

6、与其它学校动漫社团进行联谊。

7、如果可以,希望帮助学校制作各类活动板报、海报等,发挥动漫社的各种才能为学校出力。

8、在节日组织小型派对,种类各异,对全校开放。(内容积极,并非完全娱乐)

……

(注:活动随机增加或减少,假期也会有益趣结合的集体活动。大型考试周社团不组织任何活动。)

五、社员

如有可能建立HiZ动漫社,社内希望召集具有以下特征的人员:

1、有绘画天赋,热爱艺术创作,绘画思维活跃新颖、独特大胆,想尝试出原创美术作品。(对动漫有一定了解为最佳)

2、擅长并喜爱写作,文风独特、现代化,文章最好具有较强的感染力。想象力丰富,有独创作品的意愿。(对动漫有一定了解为最佳)

★3、有一定的电脑技术(最好对图片加工制作、动画制作、网页制作方面熟练)

4、对动漫有足够的喜爱,认为自己入社后可以尽责尽力为社团服务、积极参与社团活动、遵守社团章程者。

(注:加“★”的为可删去项目。如果动漫社成功建立并逐渐扩大,本社会把人员分部,如:宣传部、绘画部等。)

六、经费来源

因个别社团活动需要少量的费用,所以考虑到这一点,本社决定采用以下办法:

1、向各大动漫杂志进行投稿,用心创作作品,将稿费纳为团费。

2、遇到极少资金不足,社员及社团管理人员平摊。

(注:不需交入社费。)

看到其它学校也有申请动漫社团后因管理不善而废社。针对这类问题,本社团会吸取教训,制定规范详细的社团章程,对于社团管理,活动举办及会员权利与义务等方面都会有说明并提醒同学们分清学习和兴趣的关系。希望校领导和社团部能够相信我们,我们一定会努力将社团办好,不出现他校废社情况,不辜负各位对我们的期望。使本社团在本校和各大中学的影响力越来越大!

希望校领导和社团部能够同意本社团的成立!

此致

敬礼

1、选择正确才能有所收获

你这个问题不能一概而论,我认为最重要的是选择,目前各种各样的培、训让人看得眼花缭乱,个人的也好,集体的也罢,总会让我们面临选择困难症。选对了还好,选错了,不光是钱白花了,时间也浪费了。尤其对一些刚毕业或者急着找工作的朋友来说,时间是最宝贵的。

2、如果选择才最适合自己

关于选择上面,要多说几句,并不是说哪家的贵哪家的就好,也不是说看眼缘,看着舒服的就行。第一步要先确定自己的基础,是完全小白?还是属于半瓶子醋类型?还是需要高级的知识让自己进化一下?如果你是第一种或者第二种,那么第二步就是放弃所有的网上你能下到的所谓的资料也好,视频也罢,设计是一种操作性很强的知识,单纯的闭门造车没有老师带你,或者说死板的背一些快捷键是几乎没有作用的。我之前学的时候选择的是在线听课,一是因为我当时也没有足够的钱去我们当地学,在线的毕竟划算更多。二是因为毕竟是未来的一种趋势,感觉学起来反而要比在当地学强很多。如果想要学好,可以去我当时去的群听一下,毕竟每天晚上都有课,开头是:二零八。中间部分是:九七二。最后的部分是:七七七。说到这里,你如果还是认为我自己看看文字资料看看视频不是挺好的吗?那么我也不拦你。有这个一个道理。想要熟悉一们操作类的知识,看理论性的知识需要至少七天,但是如果亲手常识性的去操作,只需要一百六十分钟。这个规律是有科学验证的。所以说,不管你选择去哪里学,如果说老是跟你说的都是一些理论,或者说上来就跟你讲什么梦想之类的话,那你我确定你走错地方了,那个地方只会浪费你的时间。

3、为什么很多小伙伴学不好设计呢?

提到ps这门知识,很多人的第一反应应该是修修图,弄弄色彩,调调光效什么的。其实这才是很多小伙伴一直学不好学不会的原因,概念都弄错了,没分出个轻重缓急。普通人口中的ps其实就是高手眼里的设计,既然是设计,其核心的价值当然是对软件的精通程度,并由你手中的软件把你的思维反映出来。当我们把目光局限于如何修图修的更好,如何扣的更完美等等这些小的东西上面,甚至快捷键如何记住上面,那么是永远学不会学不好的,还撞的自己一头包。先了解是什么,再了解需要学什么,再找大神跟着实战,这个步骤才是最好的。

4、我认为,设计师应该具备这样。

设计师一定要自信,坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度,不为个性而个性,不为设计而设计,必须有独特的素质和扎实的技能,即无论面对多么复杂的情况,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 说的比较不容易理解,但是多读几遍,就能有自己的体会。

5、我认为,设计应该是这样学的。

不管是我的朋友想要学,还是我自己,我认为死板的盯着一些固定的资料去背,就和以前上学时背课文一下,是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候,我会试着去动它。什么意思呢,就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件,你只要自己去鼓捣了,你才能更快的上手。至于哪个键是什么用,哪里哪里是干什么的,让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能,你想要先把功能背在脑子里再做操作,反正我是做不到,你如果可以,那么确实挺聪明的,不过也挺费事。

6、很多人忽视的色彩

不错,现在色彩这个东西,比较的自动化吧,但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,可以让人产生不同的反映和联想,色彩不是孤立存在的,它必须体现这个东西的质感、特色,还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。比如,红色,体现了是强有力的色彩,。绿色,偏向自然美,宁静。但是你如果没有自己的理解,什么都是死记硬背,那么所有的颜色在你眼中,都是一个样,没有了差别。

7、最后说一点,个人兴趣

学东西,兴趣是首先需要有的,但是又不能单纯的为了兴趣去学,还要有其他目的。说简单点,就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学,会学的很快乐,带着目标去学,会学的很快。

8、给大家说说一个时间上的规律

这是时间上的规律是某位科学家发现的,具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学,学够三年之后,总能成为行家。我没有去验证过,因为听起来三年的时间不算很长,但是真正做起来,很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是,当你做了选择之后,当你已经掏了腰包或者也还没掏,都要有一个态度。就是不能敷衍,更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情,要么认真,要么干脆不做。学会一点忘一点,什么时候是个头?如果你说你忙,那么请回顾一下上面我说的。

9、好的设计具备的十项原则

1、好的设计是革新的

创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点,以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连,永远不要为了设计革新而革新。

2.好的设计是实用的

产品是供人使用的,它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性,与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。

3.好的设计是美观的

产品的审美品质也是实用性的一部分,日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。

4.好的设计使产品易于理解

设计应当以合理方式表明产品结构,让产品说话。最好的设计是自明的,它能够自己解释自己。

5.好的设计是谨慎克制的

履行某种功能的产品具有工具属性,它们既不是装饰物也不是艺术品。因此,它们的设计应该是中性的。器具应当隐退,为人的自我实现留出空间。

6.好的设计是诚实的

产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值,它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。

7.好的设计是经久永恒的

它避免迎合时尚,也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比,它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。

8.好的设计在细枝末节处也维持一致

不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性,最终都是表达对消费者的尊重。

9.好的设计是环保的

设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源,以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。

10.好的设计是尽可能少的设计

少即是多。设计侧重于要领,而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹,回归简单。