宫廷风海报-外国人眼中美美的中国风光

比岁月更撩人的,是民国时期的海报。

比海报更耐看的,是女子的穿衣搭配。

重新翻看近百年的民国海报,如同岁月过境的温柔再次扑面,女子的圆润灵动、娇羞深刻、 服饰的考究及配饰的精致 ,传统国风与西洋风的相得益彰,书卷气与华贵范儿的大放异彩,仿佛都在告诉人们

“民国女子有多会穿衣”

,那样的 时尚 里,沉淀着复古的气息。

不同的服饰风格配以不同的场景,实在是令人过目不忘。

从这些民国海报图中,看下那个时代流行什么吧,看完以后,

大写的精致+时髦!

那种岁月感扑面而来,魅力势不可挡。

化妆品广告恐怕最能体现当下女性的时代特色吧,这些海报中的女性,不论身着 洋装还是旗袍 ,身材都丰满匀称,温婉动人,不难看出民国时期评判女性之美的标准。

蕾丝勾勒的旗袍图案,看起来繁复,不过搭配白色丝绸底,尽显雍容 ,女子的妆容也十分粉嫩,再配以羽毛的扇子,超级灵动。

淡绿色和豆沙系旗袍 ,配以乳白色手套,既风雅,又清丽,神韵之中传递给我们更多的善意。

如果你仅仅以为旗袍只是 碎花 的代言,那肯定是因为你没有见过 宽窄相间的蓝白纹路 。金缕高跟鞋和如今的马丽珍鞋也有着相似之处。

典型的 牡丹橘 的搭配,女子鬓角的流线十分自然,又修饰脸庞。配以精美的发簪和头饰, (听说,不论灰姑娘还是贵小姐,都一样有的带,且风采各不一样。)

宫廷立领的小外套 只有一个圆形衣扣,露出高领的连衣裙,美尚君惊喜的发现,原来百褶裙也可以和旗袍的元素融合在一起,就如同上图一样。 (还可以遮挡住小腹,突然觉得很机智)

几乎所有的 香烟、酒类海报,都是由女性来演绎 。女性抽烟的画面被定格在了那个遥远的时空里。

在烟酒海报中,人物的深情更为生动,穿衣搭配也更加细致入微, 比如穿

格纹

裙的女子旁边,一定是一个穿着不同花色,

相同样式旗袍

的女子 ,右下角配着香烟的图案,让人看了尤为羡慕这样的慢时光。

香槟色的晚礼裙 和如今看起来大为不同,保守而又高雅,简洁之中又流露出几分娇艳。 低裸高跟舞鞋 成为了这种裙摆的最佳配饰。

有清淡简约的!

有极具创意的!

还有传统而耐看的!

好像把最好看的花朵都穿在了身上!

甚至将中长款披风作为装饰的也很多, 既典雅,又保暖 ,比起我们今天的穿着,

民国时期的女子实在是太生动了!

这种红色的小针织衫最心水了!海报中的女子惬意的坐在椅子上,举手投足间满是喜悦! 银色的高跟鞋趁着这身装束,显得高级而又有品味。

豆沙色系的粉嫩让人看起来更少女!

民国时期西方开放思想的引入,也让海报大胆了一把。

女性着装暴露的广告不在少数,其中也 不乏前卫开放的 ,在服装配色上有些用了较为大胆的

撞色系列

,活泼明媚。

羽纱的 复古帽、手帕、项链、丝绸 般华彩的上衣配灰蓝色半身长裙。也许是当时最时髦的装扮了!

不仅仅是服饰的流光溢彩,也是家居氛围的精致写照!

普通人家的女子着装上以淡雅活明朗的色调为主, 焦糖黄 的弱化,与 柠檬粉 的结合,让人眼前一亮。

传统海报中的穿搭:赋予更现代化气息

百货商店、保险、生活用品等,也 几乎清一色用女性做主角 。

呢绒 这种材质的运用在大衣中发挥到极致,最让美尚君心动的就是大衣里面还搭配了如此好看的旗袍!

将花朵作为头饰是再正常不过的搭配了,但是 将花朵的纹路与衣服连贯在一起时,又是另一番模样 ,衣服上的勾勒让海报中的女人有了皇家的遵仪感。

艳丽的圆点图案,并没有让画中人显得臃肿,反而 配以橘色的旗袍 ,在不同饱和度的对比下,格外精神。

哇噻!很舒服的穿搭示范啊!有木有?毛衣上的菱形图案让整体搭配上有了很微妙的变化, 休闲中不失俏皮。

民国世界里的女子,如胡兰成所说:

”是从静中养出来的,临花照水,自有一种风韵。即便艳丽,亦是锦绣上开出的牡丹,底子里还是一团静气。”

这团静气慢慢晕染开来,讲述的是她们渐行渐远的人生,就如同她们旗袍和衣袖上的图案,翩然飞舞,浪漫至极。

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

(一)民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1.从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。

2.从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3.从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。

(二)民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2.“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化、地域、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”,应该更多是一种融古通今,关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与自然协调的“现代化”的体现,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界。当然,对传统的珍视,并不是一味的沉溺与审美的情感体验,我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风,熔铸古代传统,培育拥护中国的文化生命的强大力量,而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段,凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”,把海报设计穿上民族的盛装,让它在世界各种文化的击撞中接受挑战,汲取营养。

(三)结束语

面对“西方文化”的强势入侵,我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕,相反,每一次异质文化与中国民族文化的交融,都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮,思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,我们的海报设计师要“善学邯郸,不失故步。中西结合,以中为主,源流结合。以源为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

每到农历新年前后,各种美妆、奢侈品品牌都会刮起一股“中国风”。雅诗兰黛和阿玛尼在美妆圈掀起了一股新潮流。——在所有能印上图案的彩妆产品上都印上了生肖图案,比如粉饼、高光、眼影、腮红等。现在国内一些还没开的专业彩妆产品也跟上时代了。只不过这些限量版的初衷是为中国市场量身定做的,但很多都太“辣眼睛”而得不到消费者的认可。

品牌年复一年的被吐槽,不仅仅是你我之间的买卖,更是一种文化与另一种文化之间迟迟没有对等交流的焦虑。

又丑又贵,“中国风”的误区是什么

什么时候各个品牌的年度“命题作文”越来越“辣眼睛”了?

阿玛尼每年都会在化妆盒上印上“福”字。2019年,他终于有了一点进步,用红金配色,做出了中式窗棂风格的品牌logo抽象图。继粉盒上印上猕猴、公鸡、斑点狗之后,2019年,优雅隆重炮制出小猪配色的水晶拼贴粉盒,卖出了高价。

2019年初英国老戏骨《神秘博士》发布的一系列中国主题海报,从宋代宫廷绘画中汲取灵感,运用工笔技法,融合山水、花鸟、亭台楼阁等意象。

更多的“辣眼睛”来自奢侈品牌。比如路易威登的限量版生肖围巾,让人大开眼界。十二生肖的卡通图案和路易威登标志性的老花图案密密麻麻地印在围巾上,配以宝蓝色、猩红色和品红色的明亮底色。这些围巾一字排开,看上去就像上海老城区的小巷里挂着的儿童开裆裤。

说到时尚界的“中国风”,国外设计师争腰的悲剧一大堆。——巴黎世家(Balenciaga)的春运抢手货编织袋、罗依薇的热水袋手提袋、香奈儿的东北大花夹克、耐克运动鞋上醒目的“发财”,以及“维多利亚的秘密”秀场上画风惊艳的龙,让中国消费者在社交网络上发帖:别管“中国风”了。

只有让懂的人做懂的事,才能实现跨文化交流。

在看到美容和时尚行业的同行陷入同样的困境后,电影公司率先吸取了教训。当中国消费者对“中国风”的大牌产品无言以对的时候,一批电视剧的“中国风”海报挽救了大家的信心。

2019年初英剧老戏骨《神秘博士》发布的一系列中国题材海报,着实让人感叹“洗眼”。这组海报从宋代的宫廷绘画中汲取灵感,用细致的手法融合了山水、花鸟、亭台楼阁等中国古代的意象。在构图上,他们将当代中国的特色与原著剧集的核心内容有机融合,完成了一场古典与现代、东方与西方的美丽对话。103010的这些海报,脱离了外界长久以来对中国的“刻板印象”,跳出了农耕民俗的审美局限,毫不费力地展现了传统精英文化所达到的审美高度。这种美学精神与当代世界的现代精神无缝对接。

受《神秘博士》影响,迪士尼在农历新年期间发布了2019年主要影片的中文主题海报,如《神秘博士》、《惊奇队长》、《小飞象》、《复仇者联盟》、《阿拉丁》、《冰雪奇缘》、《狮子王》、0103010等。还有0100,0100,0100,010,010,010,010,010,010,010,01这些年画风格的海报,不仅形象生动,文案设计也很好。

是这些影视剧的剧组向中国通求助吗?答案可能会令人惊讶。——部电影邀请了中国团队。让专门从事艺术行业的中国设计师销售这些海报的初衷,是为了“特供”给大中华市场。没想到,这些海报不仅得到中国观众的认可,还通过社交网络传播,让英美等“作品发源地”的观众在社交网络上发帖:求科普,反向输出。原来“中国风”是如此令人神往的宝藏!

让懂的人做懂的事,这是跨文化交流的必要基础。品牌热衷中国题材可以理解,从商机出发。但无奈而严酷的事实是,大多数外国设计师对中国的了解有限或根本没有。迪奥一度将张旭的书法做成礼服图案,带起了时尚界的汉字风格。当一个设计师在中国旅行时,经常会在一个即将改造的城区看到“拆迁”二字。当地人告诉他,这个词的意思是“以后会更好”。后来设计师回国的时候把“拆”字做成了这一季的成衣主题。设计师遇到的路人,本意是善意的嘲讽。设计师本人也有一个善意的愿望,但因为误会,成了时尚界一件尴尬的事。而有多少品牌的“糗事”不是因为“双盲”隔膜?

相关问答:圆明园12生肖鼠首兔首,的特点?

特点就是铜的,一个清代的西洋水龙头。

兔首铜像是1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外的中国清代青铜文物,是北京圆明园西洋楼海晏堂十二生肖铜像之一,海外流失的知名中国文物。

圆明园西洋楼海晏堂的十二生肖铜像是在法国传教士们的指导下为康熙皇帝所设计和制作的。从传教士们绘制的铜版画上,可以清楚地看到,十二生肖铜像左右一字排开,各六个,分别代表了一昼夜中的十二个时辰。每到一个时辰,代表这个时辰的生肖铜像便从嘴里自动吐出喷泉,正午时十二铜像口中同时喷射泉水。

相关问答:农村老人说:只要河中鱼儿多,岸边土地就结板,有啥根据呢?

刘大爷中午喝了点小酒,两条腿发飘,觉得走路轻快多了,于是他趁着酒兴背着手,哼着小曲到村外检查儿子种的地去了。

那地原本是刘大爷自己种着,几年前因为腰腿疼不能种了,于是给了儿子,地是好地啊,土壤肥沃种啥啥收,跟前还守着池塘,天旱的话还有水抗旱。

刘大爷这几年在闺女家里住,老伴要帮闺女照顾孩子,于是老两口一起住在了闺女城里家中,这不,大外甥不用照顾了,老两口又回了自己村。

轻摇微晃,刘大爷到了当年长庄稼让全村人羡慕不已的地跟前,池塘里清波荡漾,而岸边他引以为豪的土地好像有些狼狈,是狼狈,靠近池塘那里的花生七倒八歪,被踩的不像样子,那一边花生长的都不好。

地里竟然还有垃圾!!刘大爷发现地里的啤酒瓶子,易拉罐有好几个,从地这头走到地那头,刘大爷压着胸腔里的火来回看了一遍,发现地里乱七八糟啥都有,有吃零食剩下的塑料袋,有喝完水留下的塑料瓶,在地里头竟然还有好几坨屎,这样的庄稼地还怎么种啊,都快成了垃圾场。

正郁闷中,地边吱嘎一声停下了一辆车,从车里拱出来俩四十多岁的男人,拎着桶拿着钓竿,从花生地里踩着花生就过来了,根本不注意脚下的农作物,刘大爷那个气啊,这是把咱家地当路走了。

刘大爷就站在地头看着那俩人,那俩人有说有笑踩着花生来到了池塘跟前,把家什往花生地里一放,开始忙活起来,这可就恼着刘大爷了,刘大爷心里骂着娘:我说地咋变的这么硬了,还以为儿子几年给种坏了,原来都是钓鱼的龟孙子给踩踏成结板地了,这哪能长好庄稼?

于是刘大爷上前跟人家搭话:钓鱼呐?这池塘里还有鱼吗?俩男人得意的说道:有啊有啊,前天我们还钓了一条三斤多的草鱼来着,这里的鱼都是大家从别处钓了小鱼,然后放进来,这不几年功夫鱼长大了啊。

刘大爷生气,心里是真气,但他没发火,问完就回家了,回家便去家里寻找农药,老伴问他干啥用,刘大爷说:咱家守着有鱼的池塘,那地就甭想着长庄稼了,都让些兔崽子给踩结实了。

刘大爷想用农药去把池塘里的鱼给药死,刘大妈死活不让,后来刘大妈说道:实在不行咱俩去山里割些酸枣树,回来把靠近池塘那边全放上酸枣树,看他们还怎么钓鱼。

最后听了老伴的话,老两口去山里割了些酸枣树,把靠近池塘那边的地里摆放了很多扎人的酸枣树,而刘大爷经常没事就去地里转悠,把垃圾给捡出来了,把几坨屎也深埋了,刘大爷觉得拔完花生后,要把地里多施土肥,甚至深翻土地,把地赶紧养过来。

地是好地,原本应该长庄稼很不错,就因为守着有鱼的池塘,被钓鱼爱好者经常光顾,于是日积月累,好地被带坏了,踩坏了。