中国风泼墨海报-迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性

具有中国特色的东西啊,茶叶,古建筑,节气之类。配上一些祥云,莲花,泼墨风格的纹饰,再加上一些古语,就是一张特别好看且有意境的海报了。

迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性

迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性 ,艺术本不该分肤色、种族,更不应充斥着歧视、偏见。若有其他品牌也想通过丑化亚洲人形象从而迎合某些固化认知。迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性

迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性1

近日,上海的迪奥展会《迪奥与艺术》正式开幕,但却因为一副摄影作品引发了网络热议。

眼神阴鸷、脸色暗沉、厚重眼影、清朝护甲……这张图片迅速在网上传播,这难道就是大牌们严重喜爱的亚洲女人吗?前有杜嘉班纳,后有迪奥?着实让人深思。

众网友怒批:观感极度不适,有“丑化亚裔形象”之嫌。

背后设计师是真的故意辱华吗?

有网友表示:“说其故意辱华也不至于,不过能反应出来的是时尚圈屈服于西方话语权太久,尤其想要表现出与‘传统’相关的东西时变得更加明显,时尚圈这群人不理解传统审美,也不懂得怎么利用环境、灯光以及构图来呈现传统美,单眼皮小眼睛根本不是什么问题,问题在于总是刻意的塑造出一种诡异、怪诞的氛围,各种杂志中呈现的中国总是诡异阴森的感觉,这不是刻板偏见是什么呢?”

多年以来在西方的审美中亚裔女性的形象总是以小眼睛、单眼皮、雀斑等元素为主,但中国人的艺术观和审美观却绝对不能跟着西方跑偏。

杜嘉班纳辱华

三年前因辱华风波而遭全国抵制的杜嘉班纳更是让人愤然,一则广告片因为“中式发音”模特用奇怪的姿势用筷子吃Pizza等被指歧视华人,宣传片推出后不少国人主动联系上了杜嘉班纳的品牌设计方,并向其具体讲述了我国的筷子文化以及正确的使用方式,随后迎来的却是一系列不堪入耳的谩骂并且还公开表示了他对于华人的歧视态度,事件发生后即使官方的道歉,也不为广大网民所接受 。

结语:

抛开此次迪奥的摄影作品是否有“丑化亚裔形象”的嫌疑,归根究底还是因为时尚圈屈服于西方话语权太久,但要记住,在任何时候,触碰我国国家利益的企业都必将受到全国人民的一致抵制。

迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性2

陈漫为迪奥拍宣传照,被指丑化亚裔形象,网友翻出过往“黑历史”——引言。

11月15日,一组陈漫为迪奥手袋拍摄的《LADY DIOR 我之所见》的照片引发网友热议,图片中的女性面部妆容稍显阴森,女子手戴清朝的护甲,被网友指责丑化中国女性,迎合西方人对东方人的刻板形象。

随后,网友扒出了陈漫不止一次拍摄了争议作品。此前她拍摄的《少先队员》系列作品也曾被网友指责形象与事实不符,引起大量网友的不适感。

其中《少先队员和嫦娥一号》更是被指,“既侮辱了少先队员,又侮辱了中国航天和航天人”。图片中,少女身穿透视装,眼部的妆容细长上翘,神情阴郁。掀起的裙摆更是不雅观,从裙摆中飞出的航天飞船也引起了网友们的不适。

与此同时,有博主晒出了陈漫早期的作品《中国十二色》,并配文“中国女性在她的镜头里却没有展现出中国女性之美,有的像黑人,有的`像印第安人,总之就是不像中国人。”

从图片中,明显看出,这组图片与迪奥所发布的图片是同一个风格,图片中的女性面部妆容都显得阴森,部分作品中还含有清朝的元素,网友评论:“像西方人眼中的东方人。”而模特眯起的眼睛这一动作更是被网友指出:“这是国际上知名歧视亚裔的动作”。

也有网友认为也许是普通人和艺术家之间审美存在差异。

细究陈漫以往的作品,她本身作为很多时尚杂志的御用摄影师,和很多的大牌明星都有过合作,如:周迅、李冰冰、刘嘉玲、舒淇等一众大牌艺人。

她拍摄出的作品很多都为明星吸了很多颜值粉。2016年,她为《时尚芭莎》所拍摄的胡歌和霍建华双人雪景大片,杂志一经问世就被粉丝们哄抢一空。作品上线仅一周就获得了四亿的点击量,该组照片也是十分出圈。

四字弟弟易烊千玺最为出圈的作品,也是出自陈漫之手。照片中的易烊千玺,少年感十足,这组照片也是为易烊千玺圈粉无数的照片。

除了现代时尚的杂志封面,陈漫也为不少女明星拍摄过中国风的作品。例如此前为刘亦菲所拍摄的一组花木兰主题的大片。

这组图片中,刘亦菲有手执团扇长剑、或者身穿旗袍,布景的木质雕刻屏风或者毛笔字的背景,都是中国风的元素,这组图很好的诠释了花木兰英姿飒爽的中国古代女英雄的形象。

再看陈漫为赵丽颖所拍摄的一组国风大片,作品中赵丽颖头戴斗笠,黑色的礼服配合背景的泼墨山水图,简单的元素却完美呈现出了中式的风格。

从以上陈漫为国内明星拍摄的风格来看,陈漫本身的审美并没有什么问题,甚至中国风也可以拍出美感来。那为何到了西方品牌那里,就非得拍成那样的形象呢?

一直以来,陈漫的作品就存在着很大的争议,其中一部分原因就是陈漫本人十分擅长运用后期,通过PS技术对照片进行修改,从而达到她想要的样子,以此呈现出精美的照片。

很多人认为太多的后期会让照片不真实,后期的水平不能代表摄影师本人的拍摄水平,以此来提出对陈漫的质疑。

迪奥广告被网友指出丑化亚裔女性3

据北京日报报道,近日,在上海展出的《迪奥与艺术》因为一幅摄影作品引发了网络热议。照片中的女人眼神阴鸷、脸色暗沉、厚重眼影、清朝护甲……难道这就是迪奥眼中的亚洲(中国)女人?

据了解,迪奥这张照片是由中国时尚摄影师陈漫拍摄制作的,她也因此被网友批评迎合欧美市场的畸形审美。

“一边赚着中国人的钱,一边使劲丑化中国人”

这张图片迅速在网上传播,许多网友怒批:观感极度不适有“丑化亚裔形象”之嫌迎合了西方对亚裔族群的刻板印象;也有网友称其“一边赚着中国人的钱,一边使劲丑化中国人”。

“恐怖片海报”“清朝丧尸风”“艺术可以接地气,但别接地府”,吵翻天的网络争议之下,迪奥已在多个社交平台删除了这张照片,但截至目前,暂未对此正面回应。

北京商报对此发表评论称,美可以多元,东西方审美也可以差异化,但并不意味着傲慢之下的偏见就应该被接受。一边是广阔的中国消费市场,另一边,是打着本土化幌子的俯视。萨义德在《东方学》里指责西方,对东方毫无了解,靠想象建构起了东方。“无法表述自己,只能被表述”,一直成为东西方矛盾的桎梏。对此,我们烦透了。

打破偏见,拒绝被定义,中国风的美好绝不只是被丑化的想象,李子柒火遍油管的中式田园,不倒翁小姐姐背后的华丽不夜城,河南卫视的绝美飞天,文化自信、艺术自信正在被看见,也需要被更多双俯视的眼睛看见。

迪奥母公司LVMH集团财报显示,2021年第三季度,LVMH集团销售额为133亿欧元,同比增长20%,与2019年同期相比,增长率为11%。2021年前九个月,LVMH集团实现销售额442亿欧元,同比增长46%。

从各大品牌的营收看,迪奥的表现亮眼。根据外媒报道,过去三年迪奥的销售额增长两倍,今年将逼近60亿欧元。

按地区市场来看,今年前9个月,除日本以外的亚洲市场已经成为LVMH集团最大的收入来源,其销售额较2020年同期相比增长34%,占集团收入的36%,其中中国市场贡献了高达26%的收入。

奢侈品牌的“傲慢与偏见”

据了解,这并非奢侈品牌第一次出现类似事件。

杜嘉班纳在2018年发布的宣传片中,把中国传统文化的筷子与意大利经典饮食披萨相结合。视频中模特的夸张表情和不恰当的文字表达,被网友质疑存在歧视中国传统文化嫌疑。更严重的是,当网友就涉嫌歧视的情况,与Stefano Gabban进行沟通时,作为杜嘉班纳设计师及联合创始人之一,该设计师又曝出一系列辱华言论。之后迎接杜嘉班纳的是质疑和抵制。随后官方道歉,也不为广大网民所接受。

2018年12月,意大利品牌Prada普拉达因店内展示的一款标价550美元的挂件玩偶陷入种族歧视漩涡中。该系列以猴子为原型,其中一个形象Otto全身黑色并配上鲜红色的厚唇,被认为种族主义意味十足,在社交媒体引发抗议,Prada决定停售Pradamalia系列的一款猴脸玩具,并向被冒犯者道歉。

2019年,10月16日,在某校园宣讲会上,DIOR迪奥播放的PPT上中国地图出现错误,其中“台湾地区”及西部部分地区不在中国地图上。随后,DIOR发布声明强调,个别员工的错误言论不代表LVMH和品牌的立场,DIOR始终尊重并维护一个中国的原则,公司已着手调查,并承诺予以严肃处理。

2019年2月,Gucci古驰一款售价890美元女装毛衣产品被指涉嫌种族歧视。Gucci这款2018秋冬新品毛衣是翻领设计,领口往上拉会露出穿着者的嘴巴,周围有一圈夸张的红唇造型,这一细节在社交媒体上被广泛谴责为:会联想到黑人的脸(blackface)。

央广网评论表示,艺术本不该分肤色、种族,更不应充斥着歧视、偏见。若有其他品牌也想通过丑化亚洲人形象从而迎合某些固化认知,以个性化创作之名行审丑、抹黑之实,并借此树立所谓独特的“风格”和“卖点”,必然会遭到人们的痛斥与唾弃。

黄海为《第一炉香》绘制的海报

7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。

画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。

在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。

马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”

“黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。

用作品传情

在正式与电影相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报,从此与电影结下不解之缘。

这部影片,正是大名鼎鼎的

《太阳照常升起》

,

姜文

的代表作。

《太阳照常升起》海报

姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍 *** ,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。

这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。

经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。

另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。

《一代宗师》美国版海报

黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。

不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻 “垄断”观众的视线。

笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。

海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。

凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。

《寻龙诀》(左)与《影》(右)

2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。

这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。

今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。

《一直游到海水变蓝》海报

其实,不止电影海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。

第22届上海国际电影节主视觉海报

以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。

黄海为电影频道创作清明系列主题海报

今年清明节,黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。

稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。

以巧思取胜

如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。

在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢?

黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报

海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助电影营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。

有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为电影带来2000万的票房收益。

许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。

《夺冠》正式海报

于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。

相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。

《撞死了一只羊》正式海报

海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。

而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。

《李娜》概念海报

特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。

但常在河边走,也难免会溼鞋。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。

同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。

对于作品的得失,黄海表示,每一次与电影的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。

在黄海心目中,海报就是电影的嫁衣。

他说:“归结下来,电影海报是为电影做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自电影的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。