最佳电影海报-海报对于电影有多重要？他画一张要100万

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。

电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。

这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……

1928年 Wings 《翼》

1930年 1935年 All Quiet on the Western Front 《西线无战事》

1934年 It Happened One Night 《一夜风流》

1935年 Munity on the Bounty 《叛舰喋血记》

1936年 The Great Ziegfeld 《歌舞大王齐格飞》

1937年 The life of emile zola 《左拉传》

1939年 Gone with thw wind 《乱世佳人》(又名《飘》)

1940年 Rebecca 《蝴蝶梦》

1942年 《忠勇之家》

1943年 Casablanca 《卡撒布兰卡〉(又名〈北非谍影〉)

1944年 Going my way 〈与我同行〉

1947年 Gentleman's Agreement 〈君子协定〉

1948年 Hamlet 〈哈姆莱特〉(又名〈王子复仇记〉)

1953年 From here to Eternity 〈乱世忠魂〉

1954年 On the Waterfront 〈码头风云〉

1955年 Marty 〈马蒂〉

1956年 Around the World in Eighty Days 〈环球八十天〉

1957年 The Bridge on the River Kwai 〈桂河大桥〉

1958年 Gigi 〈琪琪〉

1959年 Ben-Hur <宾虚〉

1960年 The Apartment <公寓〉

1961年 West Side Story 〈西区故事〉

1962年 Lawrance of Arabia 〈阿拉伯的劳伦斯〉

1963年 Tom Jones 〈汤姆 琼斯〉

1964年 My Fair Lady 〈窈窕淑女〉

1965年 Sounds of Muisc 〈音乐之声〉

1966年 A Man for all seasons 〈良相佐国〉

1967年 Heat summer night 〈炎热的夏天〉

1968年 Oliver 〈奥利弗〉

1969年 Midnight Cowboy 〈午夜牛仔〉

1970年 Patton 〈巴顿将军〉

1971年 The French Connection 〈法国翻毒网〉

1972年 The GodfatherⅡ 〈教夫2〉

1975年 One Flew over the Cuckoo's Nest 〈飞越疯人院〉

1976年 Rocky 〈洛基〉

1977年 Annie hall 〈安尼 霍尔〉

1978年 The Deer Hunter 〈猎鹿人〉

1979年 Kramer vs Kramer 〈克莱默夫妇〉

1980年 Ordinary People 〈凡夫俗子〉

1981年 Chariots of Fire 〈火之战车〉

1982年 Gandli 〈甘地传〉

1983年 Terms of Endearment 〈亲密关系〉

1984年 Amadeus 〈阿玛迪斯〉

1985年 Out of Africa 〈走出非洲〉

1986年 Who framed Robbit Poger <谁陷害的兔子罗杰〉

1986年 Platoon 〈野战排〉

1987年 The last Emperor 〈末代皇帝〉

1988年 Rain Man 〈雨人〉

1989年 Driving Miss Daisy 〈为戴西小姐开车〉

1990年 Dances with Wolves 〈与狼共舞〉

1991年 The Silence of Lamb 〈沉默的羔羊〉

1992年 Unforgiven 〈杀无赦〉

1993年 Schindler's List〈辛德勒的名单〉

1994年 Forrest Gump 〈阿甘正传〉

1995年 Brave Heart 〈勇敢的心〉

1996年 The English Patient <英国病人》

1997年 Titanic 〈泰坦尼克〉

1998年 Shakespeare in Love <恋爱中的莎士比亚〉

1999年 American Beauty <美国美人〉

2000年 Gladiator<角斗士〉

2001年 A Beautiful Mind〈美丽心灵〉

2002年 Chicago〈芝加哥〉

2003年 The Lord of the Rings〈王者归来〉

2004年 MillionDollarBaby〈百万宝贝>

2005年 Crash <撞车>

在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的 情感 ,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。