80年代复古海报-八十年代经典复古是什么？

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80’后(1980年代),是中国大陆特有的一个群体,其人口数量约为2亿。在1990年代出生。这一代人是伴随著改革开放出现和发展起来的新兴的一群人,也称为“80年代生人”或“八零后”。他们多数于1983年之后在中华人民共和国的各级行政区划出现。他们与前两个群体相比有一定的独立性,不愿意受父母辈的管束;他们更倾向于拥有较高的消费能力、更加注重自己的社会地位以及更加追求自我实现。

八十年代经典复古是:

一、80年代标志性的字体和排版

有些字体本身就充满了80年代最典型的特征。《怪奇物语》的标题设计就是这样的字体风格,当你看到它的那一刻,仿佛能够感受到史蒂芬·金的味道(其实并不是他写的)。

不过,80年代最令人着迷的一点在于,它的复古元素非常的多样。并非只有这么一种字体足够「80年代」,那些带着精致细节的块状字体也是当年非常流行的风格。

这些标志性字体的运用,能够在视觉上让用户快速感知到这种时代的气息。

二、抓住当年的流行文化

20世纪80年代,许多流行的设计风格都是植根于当时的流行文化和电视节目的。这些风格的再次回归,和当年所流行的影视作品、文化现象的再次回归,有着非常直接的联系。许多当年的电视节目甚至都换了个方式重新回归荧幕。

80年代在设计上,几乎所有的东西都呈现出一种近乎用力过猛的感觉,比如装饰性元素的使用、设计层次的控制上,都显得极为用力,即使排版也是如此。

所以,如今如果想要在设计风格上找到当年的感觉,可以从这方面去把握设计的神韵。

三、像素完美

80时代是数字时代的起点,当年许多流行的字体和元素都基于当时的条件来进行设计,在优先的屏幕分辨率上来创造多样的内容,当时的设计师是需要针对屏幕上有限的像素点来进行精准的设计。

之后的「像素风」所呈现出来的视觉对象,虽然是用不同的像素点构建出来的,但是本身是像素精准的。

80年代出生的那代人,正是如今社会的中坚力量,当年他们在电子游戏上没少花费时间,这种源自低分辨率显示器的怀旧情愫一直伴随着他们到了今天,已经成为了一种文化现象。

这也是为什么,如今像素风的字体会再次受到追捧。从海报、电影到电子游戏,像素字体几乎都占据着一席之地。

四、狂热的电子游戏元素

80年代电子显示器的像素点并没有完全限制住设计师们的想象力,当时的电子游戏当中,我们可以看到许多经由设计师重新设计的、充满了游戏风格的新颖字体,它们通常由粗细不同的线条构成,在当年那个硬件条件下,生生地为游戏平添了一股创新而独特的气息。

现如今,许多字体设计师已经将一部分这些字体重新制作出来,你所需要做的是在类似Google Font和Typekit这样的平台上找到游戏化的字体,添加到你的购物车当中。

五、80年代的笔刷手写字体

即使是80年代最为柔和的字体排版,在今天看来也是非常的有范儿的。笔刷字体就是这个阶段最为典型的字体设计风格之一,其中常常包含有大胆而富有个性的笔画设计。

虽然字体的边缘并没有那么丰富的细节,但是笔画舒展,不像今天的字体那么流畅,相对而言更加富有冲击力。如果想找到80年代笔刷字体的感觉,字体的这个特征一定要把握好。

六、霓虹色的运用

霓虹色是80年代的设计当中,最为典型的一种视觉元素。霓虹色如同夜晚的霓虹灯一样代表着城市的喧嚣和时尚的一面,藏着躁动的气息。闪耀的霓虹色和不同的文字排版结合到一起,可以营造出各式各样不同的视觉奇观。

在文本和字体上增加贴合使用场景的霓虹色,总归是一种营造时代感的选择。

二十世纪二十年代,手绘海报首先出现于观众视野,直到五十年代电影海报均采用手绘的形式,主要依赖于木板印刷。电影海报多出自画家之手,多采用水粉,还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。

如电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿。

在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器,因而版画艺术与民族情感相融合,在中国得到广泛普及。

法国卢米埃兄弟在巴黎的一家餐厅向35位观众放映《火车到站》等一系列短片时,张贴在餐厅门口的《卢米埃电影》的海报应该是距今最久远的一张电影海报。

在西方后印刷时代,出现了巴洛克风格 。巴洛克风格的平面设计追求严肃、高贵、丰富、高雅,设计中采用大胆的曲线结构、复杂的装饰和和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究均衡、对称,色彩强烈。

奥黛丽·赫本主演的、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》等电影海报充分体现巴洛克风格艺术特点。

早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的,又称手绘电影海报,我们称这种招贴设计为“瞬间艺术”,所以要求海报版面简洁,信息明确,并以可见高度的色彩吸引观众注意。在版面上使用大面积的图形,字体选用较大字号,一使版面觉有强烈的视觉冲击力。

好莱坞早期著名影片《飘》,《蒂凡尼的早餐》,《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的。

德国HeinzSchulz-Neudamm亲自设计的《大都会》(由弗里兹·朗使执导)国际版电影海报,在美国拍出六十九万美元,因为作品绘制于1927年且存本较少,设计师采用艺术装饰主义手法,极力营造出充满未来世界的审美性效果,进而成为具有收藏价值的艺术珍品。简洁的线条和雅致的明暗让它成为当之无愧的最昂贵海报,传闻中的拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。

上世纪80年代以前的中国电影海报大多由当时著名艺术家设计或手绘,本身就是精美的艺术品。像程十发的 《林则徐》、《霓虹灯下的哨兵》、,蒋兆和的《马兰花开》,张仃的《祝福》,黄永玉的《长发妹》……这些经典的手绘电影海报凝聚着艺术家的大量心血,每一张都具有很高的艺术价值和观赏价值。

电影海报设计如同其他造型设计,是人类与世界审美关系的雾化形态,也是社会文化的某种形象性的表现。从人的主观世界来观察,它蕴含了设计者的艺术感情。下面是收集的一些优秀的西方早期电影海报:

海报设计有法而无定法,设计家海伦主张自由设计,不承认绝对的设计规范,但承认设计的有秩序。无论是东方还是西方,电影海报的表现手法各种各样,不尽相同的是电影海报都有着强烈的视觉效果吸引着我们的眼球,电影海报也成为了一种艺术文化,也是很多电影迷们的精神追求,收藏电影海报成为很多爱好者的兴趣。