靳埭强海报设计书-世界著名的平面广告设计大师有哪些

靳棣强

靳埭强,男。设计师、画家,曾入选香港十大杰出青年、获得香港特区颁发的铜质紫荆星勋章。

中文名:靳埭强

国籍:中国

职业:设计师,画家

毕业院校:香港中文大学部

主要成就:1999年获得铜质紫荆星勋章

代表作品:《平面设计实践》《商业设计艺术》《海报设计》《广告设计》等

居住地:香港

人物简介

男,于1964年开始研习艺术与设计,1967年开始从事设计工作,1970年开始水墨画创作。1981年获市政局艺术奖,1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师、画家,1999年获香港特区颁予铜质紫荆星章勋衔。作品除获国际权威刊物刊载外,更被本地及海外博物馆等收藏。出版十多本设计及文化专论。

详细介绍

靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

他曾获得过300多个设计类的奖项,其中很多是国际平面设计界一流的大奖。

1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献,被授予香港紫荆勋章。

1957年定居香港,做学徒,满师后当裁缝师,如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享负盛名;1967年创办设计公司,作品受高度评价,成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中,获奖数百项;其中包括数十项纽约创作历年展优异奖;于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计;美国洛杉矶国际艺术创作展金奖;多项美国纽约CLIO大奖总决赛状;日本字体设计年刊之最佳作品;纽约水银金奖;多项美国《传递艺术》奖;波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港,靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师;1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖;又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖,1992年被选为90年代风云男士之一;1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏

靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为汕头大学长江艺术设计学院院长、香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》《商业设计艺术》《海报设计》《广告设计》《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

靳埭强特别强调设计师的专业精神,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监,靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司,为无数企业进行过包装设计。

代表作品

在平面设计方面,靳埭强先生一定是领军人物,我想许多学生或设计师的设计作品中或多或少都会受靳埭强先生的影响。

他很好地将中国传统文人智慧与现代商业文明相结合,在其产生的大量设计作品之中,我们不难看出他对水墨语言的精妙阐释。可以说中国传统的水墨元素在他独特审美意识的作用下,更加空灵传神。

浅析靳埭强先生的作品

这幅作品很有靳埭强老先生的特点,熟悉的水墨风格,简单的画面,韵味十足。水墨画的线条形成的两个“9”,组合起来就是回家的”回“,寓意澳门回归,实空间与虚空间相辅相成,如同水中荡起的涟漪。涟漪上的荷花点名澳门这个主体。无论是虚实结合的唯美画面还是别具匠心的设计理念都让人印象深刻。

这个标志,我自认为是非常伟大并且难以超越的。观者很容易就可以从整体的图像中看出这是一个古代钱币的抽象图形,作者又巧妙地在钱币空方出进行设计,这样一来“中”字还是很明显的。光是这两个抽象出来的图形就能让人很轻易地明白这是个金融性企业。标志整体的圆形轮廓,不难联想到这是面向全球的国际性银行。古典造型与现代设计手法相结合,将“天方地圆,经济为本”的寓意表现得淋漓尽致。

靳埭强先生钟爱“红点”这一元素,或写实或写意,可以衍生出很多不同的意象。它在海报中的运用方式很多,比如画面中的空白之处过多时,可以平衡画面的虚实;画面内布局不当时,可以使画面中失衡的物象增添稳重感;可以增添画面的活泼性等等。上面这幅作品整体重心下沉,上方空间里的红点,可以很好的平衡画面的视觉效果。红点在空白干净处尤为突出,使得画面气势有股凝聚力,灵动沉稳。

这是靳埭强先生70年代中后期的作品,运用了中国传统的图形与文字进行设计,受到广泛好评,凭借“民俗风格”的设计,使其获得了设计生涯的第一项国际大奖。

以上是靳埭强先生设计的作品《汉字》,将中国的水墨元素与现代设计技术相结合的一系列作品,将水墨元素通过自己的主观情感加以高度凝练,融入设计作品之中,极富民族气息,创造出一种独特的意境。山的伟岸,云的飘逸,风的自由,水的轻柔,细品一番,每一幅都是一张意境深远的中国画,大量的留白使人产生一种寂静空灵的感觉。这一系列作品充满着生命的律动,彷佛活物一般运动着,启发着设计师们的思考。

靳埭强先生的作品有其内在的哲学思维支撑,他自己的哲学体系与“儒、道、释”三家文化思想的理解运用密不可分。在其设计作品中不仅极具个人风格特点而且视觉形式具有独特的东方美感。好的设计从不是素材的堆砌与重组,而是将璀璨的文化吸收学习,成为自己思想中的一部分并合理地运用到自己的设计中。

世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监.

靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军

靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一

靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.

靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 福田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京,1951年(19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念,并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。1967年(35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。同时,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast)并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"(图2)这张海报,就采用类似漫画的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计,获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣,均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 安尚秀,1952年出生。

1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。

1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。

1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士(应用美术学专业)。

经历:

1970—1973年弘大新闻社学生记者,学生主编辑。

1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。

1978—1981年喜星产业(现广告代行社LGAD)海外广告设计师。

1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。

1985—1991年“安平面设计室”代表理事。

1991年至现在,弘益大学校美术大学视觉设计系教授。

出版、著书:

1981年《韩字字体可读性的研究》,弘益大学校大学院毕业论文。

1983年《中学校教科书体制改善的研究》,韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》,韩国言论研究院。

1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。

1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。

1992年《韩字体的原形态研究》,第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》,国语情报学会学术发表会。

1993年《韩字体的原形态研究—2》,第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。

1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊,韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》,汉阳大学校大学院博士学位论文。

1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷,“安平面设计室”。

1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列第一卷,《宫中遗物展示馆篇》,“安平面设计室”