起风了海报-起风了，唯有努力生存

【宫崎骏新作《起风了》遭热议】

随着宫崎骏的动画电影《起风了》上映,毫无悬念,最近几天日本媒体议论的焦点都是宫崎骏和他的最新动画作品。除了在开画首周末拿到票房冠军之外,《起风了》还刷新了由《怪兽大学》创下的今年最好开画票房纪录。

《起风了》海报

开画成绩相对宫崎骏作品不算突出 不看好声音不断,观影人群覆盖全年龄层 引发媒体和业内人士热议。

在口碑方面,《Pia电影生活》的初日满意度调查为《起风了》开出92.2分,排在所有新片中的第一位。而在日本雅虎网站上,宫崎骏这部新作目前(7月26日)得分仅有3.57分,关于这部电影到底是不是一部佳作,引发了许多争论和争议。。

【宫崎骏代表作】

1:鲁邦三世(1979)

在一次的银行抢劫行动里,鲁邦发现这些钱全是假钞……

原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份,利用卡里奥斯特罗城作掩护,暗地里正从事着印制假钞的工作。

为了调查真相,鲁邦潜进卡里奥斯特罗城,但却意外发现另一桩更骇人的秘密。

原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密,公爵为了解开这个秘密,强迫克拉丽丝公主必须和他结婚,于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……

2、风之谷(1984年)

电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作,1984年全日本公映时引起轰动,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向,女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位,选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位,迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。

3、天空之城(1986年)

本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事,并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女,他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗,力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美,音乐动人,在播映之时打动了无数孩子的心,一时间希达成为所有男孩憧憬的对象,而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年,本片依然魅力不减。

4、龙猫(1988年)

影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律,有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界,对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述,显示了孩子们有孩子们的特权,他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。

5·魔女宅急便(1989年)

相传,魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女,必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领,在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她,对一切都充满好奇和不解。她的出现,为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后,琪琪终于成为了一个合格的魔女,她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

6红猪(1992年)

在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄,挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出,自施魔法变成一头猪,凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋,以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克,从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题,波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下,一架全新高性能的飞机诞生了...

7·幽灵公主(1997年)

这部片子是宫崎骏的巅峰之作,虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的,该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考,并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨,而是发人深省的一部人与自然的悲剧。

8·千与千寻(2001年)

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中,一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作,在全部作品中的票房最高,流传最广。在此之后,宫崎骏的作品再也没有超越过本作。

9·哈尔的移动城堡(2004年)

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却得罪了女巫,被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和没有心脏但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高,但在观众之中口碑并不好,普遍反映是故事比较晦涩难懂。

10·悬崖上的金鱼公主(2008年)

金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼,一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃。由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中,宗介撞伤了身体,波妞沾染到了人类的血,飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界,那里有个操控水文环境的古怪男子藤本(波妞的爸爸),因为发现了人类污染环境的丑陋,所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

11、借东西的小人阿莉埃蒂(2010年)

在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里,背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族,在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险,故事将着力描述小人家族努力生存的状态。 由于必须“借用”许多人类的日用品来生活,又不能被人类发现他们的存在,因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向,就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下,与人类的男孩“翔”成为了朋友,却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。

资料来源:百度搜索

图片来源:百度图库

参考资料:

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《起风了》作为宫崎骏“曾经的封笔之作”,其风格与之前众多热门动画作品格格不入,甚或不能获得宫崎作品集荐中的一席之地。相比宫崎向来对受众的无限包容,《起风了》却常常使大多数观众昏昏欲睡。但也因此,我必要对这部我最爱的宫崎作品做些辩解。

影片改编自堀辰雄的同名小说,讲述了真实历史人物,天才堀越二郎——零式战机开发领路人的梦想征程与爱情故事。我仍然从手法谈起。《起风了》比之于宫崎脍炙人口、大受欢迎的前作,是机械、现实、残酷的“悲剧”。在《霍尔的移动城堡》中试探描写的战争与灾难在《起风了》中毫不避讳地表达,宫崎惯常使用的奇幻场面沦为表达工具,仅仅用以体现自然灾害的残暴和战争的压抑,而不再是主旨,使得影片不再是引人入梦的歌谣,而是冷漠的现实描绘。宫崎在此像一个突然严肃的长者。这使得其诸多影迷对《起风了》不约而同地拒绝重温第二遍。我也觉它压抑痛苦,这本不是我向来喜爱的美好童话,也不似宫崎。

事实上,宫崎并未在《起风了》中完全抛弃童话式的描绘手法。影片中女主人公里见菜穗子在起风的草坡上绘画的一幕常被用作宣传海报,这是堪称唯美的“田园牧歌”式画风。但它依然未能拯救影片的浓厚悲情,反而为之增添了几重悲哀。

不同以往的不仅仅是风格。影片最大的争议在于,宫崎将堀越二郎这位为二战杀人机器制造作出重大贡献的“罪魁”设置为主人公。这被认为一反宫崎向来一以贯之的反战思想,抛弃政治而讴歌梦想——尽管影片伊始便借意大利飞机设计师卡普罗尼之口,传达了“设计飞机仅仅是梦想而已”的观点。“战争过后,这将不是装载炸弹,而是运载乘客的豪华飞机。”——两名纯粹的飞机热爱者这样企盼着。可如此一来,影片更加不可避免地担上了“为战犯昭雪”、“讴歌右派”的罪名。

但是,作为反战积极人士宫崎骏的作品,《起风了》仍然获得了人们的高度信任。影迷们全然相信并尽力理解着宫崎创作它的初衷——“这部电影并不是纠结于战争话题的东西,也不是通过零战的优秀设计来鼓舞日本年轻人的作品,也不是用‘零战设计者本来是想做民用飞机’以掩饰作为设计者对于战争的责任的心计”。

而我却并不全然相信所谓“不纠结于战争话题”。讴歌梦想这样“必备的”影视题材,在堀辰雄的笔下深刻至此,正是因为他在赞颂笔下人物梦想的同时,依然没有放弃他一直为之不安和怀疑的“战争”。事实上,我认为《起风了》更甚于宫崎以往的反战作品。“我们只是想描绘一个对自己梦想忠诚并为自己梦想进步的人物罢了。梦想是可以使人疯狂的,这一点我们也不能掩饰。梦想是对美好事物的憧憬,也可以说是人一生的陷阱。追求美的代价是重大的。”——无上美好的梦想束缚于荒唐至极的战争,个人的纯粹理想和美好生活被国际战争所捆缚,打上“杀人凶手”的标签。难道这不足以明白地将战争架上万人唾弃的刑台?

这不是虚伪的国际主义或干脆扯下遮羞布的个人主义。将个人高举的同时,影片无数次表达了日本公民对国家发展的热望,对国力衰微的屈辱。为国、为家、为梦想……这是日本的爱国主义、集体主义与理想主义,是这个“民族宿敌”引起我共鸣的成分。影片所描绘的这个国家,与其后六七十年代的中国何其相似。影片怀念着动荡的、艰难的昭和时代,就如我们对曾经朴素的、艰苦卓绝的中国怀着乡愁般的情怀。

《起风了》的另一主题——爱情,好似更加奔放地毁弃前路——毫不痛惜地放弃诸如白龙千寻、霍尔苏菲、阿席达卡与桑……此类至上至强的爱情。《起风了》的爱情波澜不惊又昙花一现。旁观者常常对二郎的“绝情”横加指责——让病重的妻子放弃疗养来到自己身边,又在其病榻边点起香烟伏案工作。况且,在相爱前,二郎甚至一度不曾忆起这名邂逅于关东大地震的少女,这怎是“绝美爱情故事”应有的情节?又怎竟是宫崎的手笔?况且,穗子的死亡更使其“成为悲剧”而不可接受了。

对这些对二郎形象的表现处理,少时的我也曾困惑不已,但又明确地知道,《起风了》并不是所谓悲剧。隐隐只觉有所触动,又是欲辨已忘言。后来得知了日本二战前后风靡的思想,谓之“刹那主义”,觉得无比贴切。爱情这种妙极的东西,普世价值无可解释。不过是两厢情愿、只争朝夕罢了。

谈完《起风了》,不可不谈片中的名句:“起风了,唯有努力生存。”原句出自保罗·瓦勒里的《海滨墓园》。豪放派又译“纵有疾风起,人生不言弃。”但影片中译得极好,也用得极好。“起风了”是不可逆转的事实,即便如此仍要努力生存。厄运来袭,战争之于梦想、死亡之于爱情。在这样的“飓风”下搏着生命意志——拥有这样崇高思想的影片怎能囿于“乏味无趣”的评价?