原画 插画 漫画-学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？

一   原画到底是怎么回事,大脑有点晕啊。

原画师,一个充满魅力和吸引力的职业:他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景,还为玩家创造了偶像,他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂,他们用创造力,想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画,原画又有哪些呢?

(1)原画的含义:

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

(2)原画的分类。

原画分为游戏原画、动漫原画;插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。

A  游戏、动漫原画:

特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作,并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化,在编程人员努力后,最终成为游戏、动漫组成的一部分。

B 插画:

插画在中国被人们俗称为插图。在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

C  漫画:

漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

二  要么不做原画师,要么就要成为优秀的原画师。

原画这个行业,可能使我们很多画画人员,非常大的一个机会,现在我们很多人玩画画,仅仅只能是作为一个兴趣而已,无法给自己带来一个像样的经济收入,当然除非你成为著名画家,我们国家画画的不少,但是画家真不多,基本上99.9%的人没有机会成为画家,只能以画为乐,其实真正能够施展大家抱负的,还就是原画这个行业,现在原画很火爆,市场对这一块的人才也很稀缺,所以大家可以学习一下原画,会给你的人生带来不一样的机会奥。

我希望大家学原画,要么不学,要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管,我是2014年在网上学习的原画技术这一块,学原画不仅仅是学这方面的技术,还有设计思维,大家可以去我学原画的地方学,在网上,他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课,里面也有很多的相关视频教程和软件,想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙:加薇鑫开始是:zdd  末尾是:6990   把以上两组按照先后顺序组合起来即可,会拉你进裙交流,希望大家趁着年轻,努力学习,不要浪费宝贵的时间,觉得自己年轻聪明,有很多机会,有很多等待,你抓住了才是机会,很多事情,只有真正的投入进去做了才是机会,永远只是站在旁边观望,也永远只能是一个看客。

三  在我国,优秀的原画师是非常稀缺的。

由于原画作品的创作,要求创作者不单纯是一个美术设计人才,同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时,不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感,还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺,现在在中国的发展前景还是不错的,虽然国内原画发展 由来不久,但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段,但发展迅速度却是令人叹为观止的,随着游戏、动漫行业迅速发展,对原画人才的需求也就成倍扩增,相对自由的美术设计发挥空间,颇具视觉冲击力和成就感的画面,无疑是兴趣和工作完美契合的统一。

四   学原画,就学游戏原画,这是主流。

相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种,随着游戏行业这几年的升温,游戏原画设计的重要也被显现出来,因为无论哪种类型的游戏,研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法,具像为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。

五  游戏原画应该怎么分类。

游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种:

1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等;

2、制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

六  游戏原画设计风格具体分类方法。

游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格,除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格,以及经典的写实风格。

(1)日韩风格系列。

提起游戏原画设计中的日韩风格,令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系,人物形体的塑造上一般都比较纤细,给人一种柔美的感觉,相比欧美狂野的风格来说,显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

(2)卡通风格系列.

此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱,给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此,夸张的人物特点以及小巧灵活的造型,即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

(3)欧美风格。

说起欧美风格,第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了,作为欧美风格游戏,这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张,肌肉线条分明以及表情动作十分丰富,给人一种狂野的画面感。

(4)写实风格。

写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感,在人物形体的塑造上面按比例设计制作,不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力,设计出给人干净明亮的作品。

既然聊到游戏美术风格的分类,那么我们先从文化层面入手,也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格,要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是:美术风格往往可以反映出游戏的题材,但是反之,游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材,可以套用仙侠的风格来设计,也可以套用赛博朋克的风格来设计。

通过对不同游戏角色风格的设计把控,塑造一个个生动活泼的人物形象,再配合游戏原画场景,一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。

建议选择原画,但是原画对美术功底要求高。

1.原画是一个非常细分,专业化很强的画种了,它是为影视游戏等服务的,工作环节中的头一环,原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面,以线条稿的模式画在纸上,动画中的原画强调设计感,以日本为代表的二维动画尤其强调原画;游戏原画这种图出现只有一个目的,是为了交付给三维师进行建模,贴图,动作,只要达到目的就是游戏原画了。

2.插画顾名思义就是插来插去,最早一般是插在文字之间,到如今插画已经不是简单插文字中间那么简单,是一种统称,也可以说是“商业宣传画”,有些无目的个人创作也可以叫作插画,这个涵义现在很广了,总之,我们看到一些有背景,有人物角色,构图完整,绘画细致的都可以叫插画了,其实很多朋友都在无意有意的画这种图,让自己图看起来更加完整而漂亮。

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第一:插画和原画哪个难?应该怎么选择?

首先我想说的是,学技术,不要首先考虑难不难的问题,如果学习总是从难易的角度出发,那么最后什么也学不会,因为遇到难的就放弃了,遇到容易的就上了,每一个技术里面都有容易的部分,也有复杂的部分,不能遇到简单的就学,遇到难的就放弃,这不是学技术应有的心态,如果是这样的心态,那么什么技术也学不会,即便是学会了,也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者,而不是成为技术的傀儡。

插画和原画相比,其实难度都差不多,本质都需要你下一番功夫,才能掌握的,但是从更大的层面来说,原画这个行业,要比插画更有前途,因为现在原画主要应用在游戏开发的行业,而在我们国家,游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业,所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业,也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期,学习的话,可以首选原画这个行业,这也是目前绘画界的主流选择。

第二:大学没有原画这个专业,想学原画应该怎么办?

现在的大学,就像感觉神经末梢坏死了似的,对社会上真正需要的专业技能,很少有及时的反应,等到别人把肉都吃完了,大学才反应过来,准备设置相关专业,这也是我们大学的悲哀,又有几个老师把心思放在教学上,不都忙着接项目捞金吗?所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白,想在大学里学到像样的原画专业,基本是做白日梦。

如果大家想学原画板绘这一块,可以在网上学,现在网上这方面的课程还挺多的,我不知道其他的怎么样,如果你们想学的话,可以跟我的师傅学,他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课,大家也可以拿相关的软件和视频教程,想听的话,可以去他们的原画板绘插画教程资料裙:它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面,看不清未来,努力不了现在,总是在浪费时间,在等待中挥霍着自己的人生,这没什么意思,还是趁着自己年轻,多学点东西吧,只有实力才是在这个社会上立足的真功夫,其他的都是一些浮云,聪明人就是要跳出现在自己的无奈,让学习改变自己。

第三 :插画和原画哪个更好就业?薪水哪个待遇更高。

从这几年招聘网站发布的公告统计,插画和原画相比,原画比较容易就业,因为游戏行业非常的缺原画人才,尤其是优秀的原画人才,更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手,也就形成了一个原画高薪的局面,从薪水的角度来说,原画师一般要比插画师的工资高,当然如果你能成为一个插画大师,那薪水也是很不菲的,我只是从一个大的层面来说的,没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领,无论你走原画的道路,还是插画的道路,只要你有真功夫,那么就业不是问题,薪水也不是问题。

第四   插画和原画从整体上进行对比区别。

原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西,它是在一个产品制作中不能缺少的环节;。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同,造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同,最终的完成质量也不同,插画的完成度会比原画设计的完成度高。

第五  从最根源处告诉大家,什么是原画,什么是插画。

现在国内游戏业,除了资深的美术设计师,其他人,包括刚入行的美术设计人员,包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问,例如:原画和插画一样,只要漂亮就可以了吗?这张原画看起来不漂亮啊,为什么是合格的作品呢?这张看起来很漂亮很细致,为什么反而不合格呢?这张是什么东西啊?乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影,这也是合格的原画吗? 带着这些疑问,我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。

1 原画和插画各自的作用和目的:

原画也好插画也好,都是人类一种造物,人类创造制作东西,总会有个目的,这个造物总会有作用,有存在的意义。

原画的作用和目的:游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

插画的作用和目的:插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

那么从这里可以看出,原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。

2  原画和插画的细节对比。

.插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。

原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

原画设计的核心在“原”,就是设计,也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造,完成一个从无到有的过程,比如:我们在设计一个人物原画的时候,需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起,并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。

在工作中,原画设计就是要按策划给出的文案和意图,绘制出所需要的概念草图,讨论通过后,再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可,我们可以把这张概念图交给建模师,让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。

一开始,插画都是穿插在文字中间的,演变至今,我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画,凡是有目的性的都可以称之为商业插画;而具有针对性的,或部分无目的个人创作都统称为插画。

插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约,可以随心所欲创作,所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格,让大众通过画来认识自己。

3  什么样的插画,才是好插画。什么样的原画,才是好原画。

我们了解了原画和插画各自的作用和目的,那么如何评价原画和插画的好坏呢? 我们最常听到称赞一张画漂亮的,就两句:画的漂亮,设计的漂亮。对于一张画来说,漂亮就可以分为两种:

1设计漂亮(造型,花纹,固有色搭配,材质搭配,),

2画面漂亮(光影,环境色,构图,透视)。

一张漂亮的插画(这里不考虑平面设计类的插画),可以没有独特的造型,复杂巧妙的花纹,甚至可以没有固有色,不分材质,但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画,它可以没有光影变化,没有复杂多变的环境色,不做构图,不做透视处理,它依然可以成为一张好的原画。

所以对于插画来说,最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的,可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量,这是本末倒置了。 而对于原画来说,设计漂亮,表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色,强烈的笔触感,丰富的色彩变化,巧妙虚实变化等等,都是不必要甚至是起到反作用的。

画面漂亮对于原画,只能是锦上添花,花多了,就盖住了锦,又是一种本末倒置。而且就算一张原画,没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果,可能设计漂亮细节准确不含糊,但是根据不同平台和引擎的限制,他就有可能是一张好的原画,也有可能是一张不合格的原画。

这么看来,插画作为一个产品面对消费者,除了要符合文字描述之外,就是只要整体画面漂亮就好了,很符合平时我们对画画的评价标准。

而作为一个设计,一个制作说明而不是产品,一张好的原画判断标准是:符合文字描述,给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的,还要让根据原画所制作出来的产品,能够在游戏引擎和平台等的限制下,达到好的效果。

4  特殊的原画――概念设计 。

上面说到好的原画要准确清晰不含糊,有点一竿子打翻一船人的嫌疑,因为这里有个例外,一种特殊的原画――概念设计(前期设计、气氛设计)。 什么是概念设计?在影视界“概念图”又叫“气氛图”,是指在影视创作领域,根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”,并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的,都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域,概念设计同样是“示意效果图”,他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明(前期设计),制作阶段的气氛说明(气氛设计) 所以对概念设计来说,明确的结构和色彩就是不必要的了,他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时,艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品,只是制作说明,只要也必须要说明清楚,很好的完成他作为制作说明的作用,就可以了。

5  不是原画的原画――宣传原画 。

顾名思义,宣传原画的作用和存在意义,就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反,反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是,宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示,所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用,那么就必须制作精良画面好看。 因此,宣传原画综合了原画与插画的要求,设计上必须出彩,画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。