简单几何海报-创意几何线条插画-插画怎么画

PS作为我们日常生活中使用的修图软件之一,那么我们应该怎么利用它来制作一张几何人像海报呢?不要着急,接下来小编就给大家带来这方面的详细内容,感兴趣的小伙伴们可千万不要错过了哦。

先看看效果图

今天我们的教程是应用PS制作出一幅炫酷的几何形状堆叠海报

首先我们来分析一下这幅海报,背景为简易的渐变,整幅海报都是由几何形状的堆叠来完成的,所以说难度还是非常简单的,而重点在于几何形状位置和层次的摆放。

好的,开始我们的教程

1、首先我们新建一个画布,尺寸随意。在画布上填充渐变,颜色随意。将素材拖拽进PS

2、选择形状工具在人物的面部位置新建两个正三角形(覆盖好你想要的位置,我们接下来是要抠图的),颜色随意。

3、我们鼠标点击选择人物图层,按住CTRL键点击左边的三角形所对应的图层确认选区,然后CTRL+C,CTRL+V复制一层,用同样的方法复制,将右边的面部复制三层。然后我们隐藏这两个白色三角形和人物图层。将之前复制出来的图层摆好位置。

4、调整尺寸、位置,为上方的两个图层添加白色描边来增加层次感。

5、我们找到之前隐藏的两个三角形图层,将其复制两个,更换颜色改变尺寸、调整位置和次序来点缀我们的整幅海报。

6、新建图层选择形状工具新建两个深色梯形,选择形状工具里的直线工具新建一条深色线段,将其调整次序摆放。

7、新建图层选择形状工具,新建三角形,填充透明,描边为白色三十像素,单击确定,右键图层-混合选项,选择描边颜色随意最好深色,三像素。

8、继续新建图层选择形状工具,多创建几个正圆图层,颜色随意,与主题搭配。适当调整透明度和尺寸大小,摆放次序。

9、继续新建图层,点击画笔,选择一个柔边画笔大小为三像素,颜色为深灰色。选择钢笔工具,在左下角空白处随意勾勒线条,完成后右键-点击描边路径,选择画笔,勾选下方的模拟压力。单击确定

10、最后呢我们可以根据自己的喜好添加上喜欢的文字和LOGO。

实际上上述教程涉及到的颜色形状数值和位置大家都可以随意更改,三先生这里只是给大家提供一个思路,大家可以随意天马行空。

到这里就是深空游戏小编今日为大家带来关于的PS系列的全部内容了,想要获得更多精彩资讯就来深空游戏吧!

PS制作几何金属质感海报,渐变工具介绍及海报实例制作教程开始之前我们还是对渐变工具进行简单的介绍吧。

PS中常用的可以做渐变效果的地方很多,首先在左侧工具面板中的渐变工具可以找到:

使用方法也很简单,先设置好渐变的颜色以及渐变的方式,直接用鼠标拉就可以了。

鼠标拉的角度以及长度不同,可以拉出不同的渐变效果:

在形状工具里,也可以将形状的填充色设置为渐变,包括渐变的颜色、方式、角度以及缩放大小等:

还有新建渐变填充图层,也比较常用:

另外在想要添加渐变效果的对象图层中双击缩略图调出图层样式,这里也可以利用渐变叠加来制作渐变效果:

野郎自己比较常用的制作渐变效果的方法大概就这四种吧,接下来来我们再看看不同的渐变方式,是个什么感觉。

这是线性渐变,也是最常用的渐变方式之一,顾名思义就是以线的方式从一种颜色过渡到另外一种颜色:

径向渐变也很常用,以圆圈的方式进行渐变:

角度渐变,这种渐变方式经常会用于制作一些金属按钮的效果,包括我们今天要制作的内容:

对称渐变,嘛~我个人用的比较少,反正就是对称吧:

菱形渐变,我用的更少,渐变方式其实看名字就能知道它做出来的效果大概是什么样:

接下来我们就开始制作今天的海报吧,老实说做图形的话还是Ai好用。

不过由于Ai中的渐变工具只有最常用的线性渐变和径向渐变,要去模拟这种金属效果我估计得用到渐变网格,反而麻烦。

所以我选择用PS来做,如图先用椭圆工具画个圆,颜色随意:

用小白工具选中红色箭头处的锚点,直接删除就能得到一个半圆形:

然后用移动工具按住Alt键拖动半圆复制出来一个:

接着再用矩形工具画一个长条矩形,为了便于区分先填充一个其他颜色:

再给另外一半添加渐变,这里我选择的是线性渐变,渐变色以及角度大家看着调整吧

给长条矩形也添加一个线性渐变,不要忘记每个渐变填充图层都要对形状图层创建剪贴蒙板哦:

下方的半圆形再加一个图层样式的投影效果,参数同样大家看着办吧:

背景给个浅灰色:

最后码字、排版、导样机看看效果吧:

欢迎加入社群免费交流,每天还有大神直播讲解点击快速加入海报设计中,几何元素运用技巧有哪些?一个海报设计方案的产生往往是根据大众所需开始的,对于特定的目标,设计师需要进行设计构思,这是图形设计的第一步,直接决定后期的设计方向,在整体的布局和构思立意上也需要给出相应的设计方案。

进行几何设计元素的分析和提炼。在海报图形设计中,基本的图形元素可以提炼成相应的几何形态,然后根据平面版式的设计要求进行有序的布局,将各种不同的几何形态进行有机的结合。在这个流程中,版式可以融合几何的骨骼形式进行设计,例如:图形渐变、重复等等。

在基本的设计构思和布局完成的基础上,就需要选择合适的设计手法来进行几何元素的图形表达。在平面设计中,图形的处理方法有很多种,融入几何元素可以通过分割、对比、对称、虚实、重复、渐变、放射、大小等方式,进行设计与融合,要在几何的形式中表现出图形的基本特征,用简洁的语言让大众更好地理解其中的寓意。

最后,设计师在完成基本设计和元素的融合以后,还要把握整体设计的风格表现。设计师还可以通过几何的色块、线面结合的形式来进行不同风格的表现,或俏皮或沉稳,例如:曲线形态给人以圆融的感觉,方形形态则更为阳刚。

当海报设计中融入了几何图形元素后,简洁明快的线条和秩序美感让整个画面都灵动活跃了起来,给人一种跳脱平面的立体感受。

关于海报设计中,几何元素运用技巧有哪些,环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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几何表现形式的插画

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

这6种常见的插画海报风格你知道吗?

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

插画怎么画

插画技巧主要体现在素材搜集(创作需要素材灵感来源)、草图绘制(快速把自己的灵感跟想法记录)、软件造型(在草图的基础上用软件画出基本造型)、确定基调(确定整个插画的基调)、杂点处理(利用杂点来表现出体积、光影、质感)、色彩矫正(对最后的色调进行矫正)等方面。

1、素材搜集

在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工

3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

4、确定基调

也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配

5、杂点处理

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。

6、色彩校正

把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。