商业插画课程心得体会-创作插画的意义及其要素

材质表现手法很多,比较常用的是贴图和笔刷。贴图一般采用正片叠底的叠加方式。调整透明度,蒙版掉不要部分。笔刷用法和贴图相似。还有就是画出材质,最直观

最近群里突然有个小伙伴说自己刚报了个插画班,但是上完几节课就后悔了。

我不知道有多少报班学习的小伙伴们事后也是这样的体会,但是我发现在插画学习中,有很多零基础学画画的小伙伴们问的最多的问题就是:

是不是要报插画课?

报什么样的插画课?

如何挑选插画课程?

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作为一个虽然没有报过班,但是由于找资源能力特别强、大大小小网课听过可不少的我,准备分享给大家一些小小的经验。

01.

第一阶段――兴趣培养

我之前对插画一无所知,也不知道怎么去搜索相关的学习资料,处于一个完全插画小白的状态。

一开始我是在腾讯课堂上找了一些公开课,两小时左右的课程,老师几乎一半时间都在聊天吹水,真正能够学到的东西太少了。

听了几节课我就自个儿去临摹了,临摹了两三张后发现自己画的是真烂,而画画的三分钟热度也过去了,我就把手绘板放一边了。

有次在素材网站找素材的时候,我发现很多素材网站都在招募兼职插画师,我就凭着三脚猫的功夫去签约了,那段时间画的也比较多,晚上下班回家至少画个两三幅。

网站每个月都会发布主题,我只需要围绕主题画自己想画的东西就可以了,审核也不严格,画好画坏几乎都能通过,还能有钱挣,这成为了我坚持下去的动力,那段时间我也只是 培养自己的兴趣、想法以及审美 。

对于零基础想要学画画的小伙伴们,我建议大家一开始可以从网上寻找一些免费的课程,先培养自己的兴趣,不要因为三分钟热度报了个班,作业也不按时完成,坚持不下去后悔。

02.

第二阶段――绘画基础学习

后来,素材网站审稿开始变严格了,价格也不如从前,我就没有继续投稿了。

那段时间我也进入了瓶颈期,渴望画技上更近一步,于是想要去学习美术基础,进行系统的学习,我又从网上漫无目的的搜刮各种视频教程。

也是偶然之间关注到了 插画这类公众号 ,正好有个公众号分享的课程画风是我喜欢的,于是我又报了一次微信群形式的公开课。课程之前已经录制好了,这样课程中就不会再出现老师花费很多时间去推广她的课程,而公开课微信群中她主要是解答我们在插画学习中遇到的一些问题。

后来我有去 关注 老师的微博 ,顺藤摸瓜,我又关注了老师关注的大佬们,至此,我才认识到了很多插画大佬。

这一次我不再是漫无目的的随便找一些网课来听,我开始寻找这些优秀的大佬们的课程资源,也从公众号找到了一些比较优质的、系统的课程资源。

网上虽然很多免费的学习资源,但是每个都看是要花费大量时间精力的,想要系统学习插画的小伙伴们,也可以从以下七个方面去寻找课程资源。

线条与形体

素描与光影

基础透视

色彩搭配

常见构图

服饰与褶皱

审美与灵感

基础知识的学习不得不安利三个老师,他们的课程真的是干货满满,学会了就抓住了80%的重点,而且在以后的绘画中都会反复运用。

B站贵哥教程,内容通俗易懂,对新手友好。贵哥除了视频教程,我也找了一些电子版本的书籍。

台湾大师Krenz透视课也不错,同样是把相关的内容讲的简单透彻,干货很足。

顾佳艺文艺复星球的课程不论是内容质量、上课语速、抖包袱抓注意力、深入浅出让听众理解等等,在我听过的网课中都是比较top的了。

另外,我又 加入了一些绘画学习类的群 ,群里小伙伴会互相分享学习资源,也会讨论哪些课程适合绘画小白,哪些课程最好有绘画基础才能报名参加,这样可以避免因为基础薄弱,跟不上老师的节奏,白白浪费了钱。

进入第二阶段想要学画画的小伙伴,我建议大家在报课程前,可以多渠道去了解课程的反馈,这样可以对老师教学能力、学员作品做一个大致判断。

如果经济比较宽裕、时间比较充足报一个,花点钱,会少走弯路,进步的很快。不花钱就需要多花点时间,多走点弯路,自己去摸索,反正省钱你就花时间,花钱你就省时间。

不过无论是花钱学习,还是免费学习,画画都是需要大量时间来练习的。

你一定听过一万小时定律,它的成功代表大画家达・芬奇当初就是从练习画一只只鸡蛋开始的。日复一日,年复一年,通过不断的练习,达到最高深艺术境界的途径,这才有了后来的世界名画《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。

学习画画,一个人坚持很难,可以加入一些绘画学习群,打卡群,互相交流心得,这样也可以进步很快。

以上就是今天的分享啦,仅针对画画小白而言,仅供参考啦。

论文里的创作插画属于观念插画。

1、插画的意义,以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

2、插画的要素有以下几种:目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。

扩展资料

观念插画

观念艺术(Idea Art),兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性,认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态,而是作者的概念(concept)或观念(idea)的组合。

当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时,观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此,照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念

艺术的传达媒介,主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。

在中国发展比较好的有观念摄影,多被青年艺术家热爱,用于表现艺术观念。

艺术的发展经历:具象→意象→抽象→观念

到21世纪各种艺术形式并进发展,观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。

插画的发展从插图(为文字图解)→插画(确定了插画的学术意义)→观念艺术(观念插画)(表现艺术家思想的艺术形式)。

“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论,借用观念艺术、观念摄影的艺术概念,提出观念插画理论,为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。

参考资料:

找图网-插画