jagda国际学生海报奖-瀚清堂的获奖项目

原创：找图网 2023-07-06 22:20:13

国际著名建筑设计师广告设计师有哪些

国际著名建筑设计师 1.奈尔维(Pier Luigi Nervi,1891-1979) 意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥,1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役,1920年同奈比渥西合组工程公司,1932年起同巴托利合作,组织奈尔维-巴托利工程公司,1947年任罗马大学教授。奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是,认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力,常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构,这种建筑具有高效合理,造价低廉,施工简便,形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师,他的作品形势优美,具有诗一般的非凡表现力。奈尔维的代表作品有罗马小体育宫(1956—1957,与A.维泰洛齐合作)、大体育宫(1958—1960)、皮瑞里大厦、(1956—1959,与蓬蒂合作)、都灵展览馆B厅(1947—1949)等,而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位,其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。 2.诺依特拉,R.J. (Richard Joseph Neutra ,1892～1970)

洛杉矶市劳维尔住宅(1929)

美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏-洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点,而在美国独树一帜。洛杉矶市劳维尔住宅(1929)

诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构,以钢筋混凝土板和金属材料围护,结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅(1946)和特里迈尼住宅(1948),标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响,后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅,充分发展了后一种风格,其建筑平面布置适应梁柱结构体系,简洁、明了,大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透,巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系,并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大,但有所创新,对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学,结合当地气候特点,使每一间教室都有露天活动场地,教室之间有推拉隔断,教室中的坐位不固定,以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年,美国建筑师协会还追授他金奖。 3.尼迈耶 (Oscar Niemeyer,1907-)

三权广场

尼迈耶是巴西建筑师,拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢,1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系,后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼(1936-1937)和纽约世界博览会巴西馆(1939)。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所,1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组(中国代表为梁思成教授)。1956-1961年参加了巴西利亚的建设工作,设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑,达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的,但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。

三权广场

尼迈耶重视体形的表面,尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征,又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》(1961)、《论建筑形式》(1978)。 4.迈克尔·格雷夫斯 (Michael Graves,1934-)

迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后,又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学,1962年开始在普林斯顿大学任教,1964年在该地开设事务所,1972年成为该大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画,而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为,他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。

5.马塞尔·布劳耶 (Marcel Lajos Breuer,1902-1981)

法国戛得国际商用机器公司

研究中心(IBM)大厦

马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920-1924年在包豪斯学习,毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所,1937-1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教,以后开业。1944年入美国籍,1946后迁居纽约,1968年获美国建筑师协会金质奖章,1977年退休。

法国戛得国际商用机器公司

研究中心(IBM)大厦

马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计,1938-1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅,把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体,简洁、明快、新颖,对当时美国的传统建筑观念是一次突破,对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑,比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场(1952)、巴黎的联合国教科文组织总部大厦(1953-1958,与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作)、鹿特丹比仁考夫百货商店(1955-1957)、法国戛得国际商用机器公司研究中心(IBM)大厦等。布劳耶的作品风格严谨,功能组织简洁,细部简明完整,注意利用材料的对比,有明确的特征和一贯性。 6.罗伯特·文丘里 (Robert Charles Venturi,1925-)

费城母亲之家

美国建筑师。1925年6月25日生于费城,就学于普林斯顿大学建筑学院,1950年获硕士学位,1954-1956年在罗马的美国艺术学院学习,后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957-1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事(1966-1971),1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。

费城富兰克林故居

罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼,成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》(1966年)和《向拉斯维加斯学习》(1972年)被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”,认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌,包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型,正好反映了群众的喜好,建筑师要同群众对话,就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。文丘里声明自己是“现代的”建筑师,他批评后现代派“只强调回收历史,是复旧”。 7.路易·康 (Louis Isadore Kahn,1901-1974)

宾西法尼亚大学理查德医学研究中心

美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1924年毕业于费城宾西法尼亚大学,后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。1941-1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆(1952-1954)。1957年后又在费城开业,兼任宾西法尼亚州立大学教授。

路易·康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重,不表露结构功能,开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化,是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”,把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心(02、03、04、05)、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所(02、03)、爱塞特图书馆(02)、孟加拉国达卡国民议会厅(02、03、04)、艾哈迈德巴德的印度管理学院(02、03、04、05)、等。路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。 8.雅马萨基 (Minoru Yamasaki,1912-1977)

印度世界农业博览会美国馆(1959)

即山崎实,美国建筑师,祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图,曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学,1934年后在纽约担任过很多设计工作,1943-1945年在哥伦比亚大学任教。山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰,应注意细部处理,将装饰建立在技术美的基础上,并从结构的规律出发,使结构构件装饰化,如使墙体成为装饰构件,犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一,主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953-1955〕、印度世界农业博览会美国馆(1959)、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。广告设计师 1. 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监.

靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军

靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一

靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.

靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 2.福田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京,1951年(19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念,并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。1967年(35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。同时,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast)并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"(图2)这张海报,就采用类似漫画的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计,获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣,均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 3.安尚秀,1952年出生。

1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。

1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。

1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士(应用美术学专业)。

经历:

1970—1973年弘大新闻社学生记者,学生主编辑。

1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。

1978—1981年喜星产业(现广告代行社LGAD)海外广告设计师。

1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。

1985—1991年“安平面设计室”代表理事。

1991年至现在,弘益大学校美术大学视觉设计系教授。

出版、著书:

1981年《韩字字体可读性的研究》,弘益大学校大学院毕业论文。

1983年《中学校教科书体制改善的研究》,韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》,韩国言论研究院。

1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。

1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。

1992年《韩字体的原形态研究》,第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》,国语情报学会学术发表会。

1993年《韩字体的原形态研究—2》,第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。

1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊,韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》,汉阳大学校大学院博士学位论文。

1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷,“安平面设计室”。

1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列第一卷,《宫中遗物展示馆篇》,“安平面设计室”。

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纸上的舞台的关于大师

AGI会员——2003年

伯德1937年生,德国最重要的设计师之一。在2003年于Halle,2004年于柏林举办怀旧主题展览。他赢得了国家复员方案奖(1983年)、哈莱韩德尔奖(1990)年和萨克森安哈尔特艺术奖(2003年)。他的作品被柏林以及世界各地所收藏。 AGI会员——2000年

1989年,费德勒和华夫和另外三名年轻的设计师创立了Grappa,东德的第一个平面设计小组。1992年费德勒和华夫离开了公司创立了赛恩工作室。他们为许多文化客户进行专业设计,如包豪斯、柏林国家歌剧院、世界文化之家及画廊。登贝工作室成立于1977年,由Gert Dumbar(AGI会员——1978年)所创立,是目前荷兰最大的设计公司之一,总部在德国法兰克福。所服务的主要客户有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、德累斯顿银行、丹麦邮政、安联、AT&T、拜尔、里昂信贷、欧洲中央银行等。

Gert Dumbar以及他所领导的登贝工作室在国内及国际获奖无数,包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等,还包括中国的宁波海报双年展的大奖。

克里斯妥 · 葛司南Christof Gassner

AGI会员——1988年 1966年,在法兰克福成立了个人平面设计工作室。1993-2006:塞尔美术学院任平面设计教授。

主要奖项: 布尔诺国际平面设计双年赛金奖、权威设计奖(1994年); 慈善图书艺术最美的图书、杂志设计奖; 2007年设计发行邮票《用手来看》获国际红点大奖。 AGI会员——1968年

卡瑞·多米尼克·格斯伯格生于1932年,曾就读于苏黎世装饰艺术学院。1976年以来他为苏黎世歌剧院打造了众多的芭蕾舞套装和整体形象设计以及超过150张的海报。他获得过众多奖项,尤其是1987年芬兰海报双年展获得金奖和银奖、纽约俱乐部戏剧海报金奖和银奖。格斯伯格教授自1997年以来在巴塞尔设计学院授课。

佛瑞德 · 格林蒂乐Frieder Grindler

AGI会员——1976年

佛瑞德·格林蒂乐生于1941年,1964年他完成德国卡塞尔的学业,成为斯图加特南德意志电视台艺术总监。格林蒂乐1979年成为伍兹堡高等艺术学院视觉传达教授。他曾获得许多奖项,包括拉赫蒂大奖赛获奖、1981年华沙双年展金奖和优异奖、2001年在柏林入选100张最好的海报。他的作品在波兰、芬兰、美国、捷克、法国、德国等世界各地进行展览。 AGI会员——1984年

胜井三雄1931年生,1955年毕业于东京大学教育学系。他涉猎所有平面设计领域,包括为1970年大阪国际博览会、1975年的冲绳海洋博览会以及1985年的筑波科学博览会担任艺术指导。他的作品致力于通过技术的提升新的交流手段。他曾获得JAAC奖、每日工业奖、Kodansha出版文化奖、艺术教育部奖、紫丝带奖,并受到来自国际组织和布尔诺等许多活动的嘉奖,如华沙Brno书籍活动,墨西哥海报双年展,纽约和香港艺术发展局。他目前担任日本平面设计师协会会长、武藏野美术大学的名誉教授、JAGDA总监、东京和纽约艺术指导俱乐部成员。 AGI会员——1988年

乌韦1943年生,于1964年至1968年在杜塞尔多夫的彼得贝伦斯学院学习平面设计专业。他的作品成为了许多重要博物馆收藏的代表作品,比如纽约MoMA、法国国立图书馆、苏黎世设计博物馆以及法国艺术图书馆等。他是AGI德国区的主席。 AGI会员——1976年

马蒂斯1940年生,1994年担任柏林艺术大学视觉传达系的教授。他的海报设计在世界范围内得到了广泛的认可。他已经在40个不同的国家举办了60场个人海报展。奖项包括:德国海报博物馆金奖; 国际海报双年展金奖;汉堡国际海报节铜奖年;纽约ADC银奖; 德国海报博物馆三年展金奖; 华沙双年展金奖;纽约州的ADC优异奖;国际海报双年展银奖;国际海报双年展银奖;香港国际海报三年展银牌。 AGI会员——1997年

1978:Ott+Stein平面设计工作室在柏林成立。致力于为文化机构设计海报、产品目录以及字体等。

他们的海报展览包括:DDD画廊(大阪,2002年);艺术和手工艺品博物馆(汉堡,1992和2002年) ;白东建筑画廊(柏林,1997年); 德国海报博物馆(埃森,1995年); 国际设计中心(柏林,1991和1983年)。 AGI成员——1997年

碧波生于1945年,1976毕业于赫尔辛基工艺美术学院,之后成为了一名自由平面设计师,主要从事插图和海报设计。个人工作室成立于1987年。主要的国际奖项:国际平面设计师协会优秀奖、墨西哥IPB一等奖、Lahti IPB二等奖、Rzeszow ITPB一等奖、科罗拉多CIIPE一等奖、斯洛伐克生态海报三年展大奖赛奖、宁波平面设计师海报展铜牌、韩国国际海报双年展铜牌、德国国际海报艺术奖等。 AGI会员——1974年

兰堡生于1938年, 他曾在华沙、肖蒙、拉提、布尔诺、富士山等地的双年展和三年展上赢得了众多金、银奖。在1974到2004年间他在卡塞尔大学和卡尔斯鲁厄国立设计学院担任视觉传达教授,在此期间出版了大量关于他所带项目的书籍。兰堡非常欣慰的是他的许多学生都获得了成功,甚至很多从事了教育。在2004年,做为名誉教授,他买下了1583年建造的坐落于据斯特罗镇的Count von der Lühe公馆并工作和居住在那里,并管理着一个海报美术馆。 AGI会员——1966年

1950年田中一光毕业于京都市立大学美术学院(现京都市立艺术大学)。 1963他开设了他自己的设计工作室。田中一光曾为1964年的东京奥运会工作,并为1970年的大阪世博会设计日本历史展览馆。他将西方的几何图像和鲜艳色彩融入到传统的日本书法美学。日本所有重要的剧场都会委托他设计海报,被认为是“日本平面设计之父”。 AGI会员——1989年

卓斯乐1947年生,在卢塞恩艺术学院学习平面设计。之后成为巴黎Hollenstein的艺术总监,并于1973年建立了自己的工作室。他的作品被众多重要的设计和海报博物馆收藏:纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术馆、阿姆斯特丹Stadeljk博物馆、日本大阪海报博物馆、苏黎世海报收藏馆等。纸上的舞台──国际设计大师表演艺术海报邀请展(苏州)暨2010高峰论坛,欢迎注册

展览时间:2010年10月20日-10月30日

论坛时间:2010年10月21日-10月23日

地点:中国苏州国际教育园苏州工艺美术职业技术学院美术馆

发起人:纸上的舞台组委会

组织者:

类型:展览/论坛

活动介绍

十四位全球顶级平面设计大师的海报作品首次在中国联袂展览,

展品囊括了各位大师不同阶段的一百多幅经典“表演艺术海报”。

田中一光、岗特·兰堡、尼古拉斯·卓斯乐、卡里·碧波……

这些令我们敬仰的名字,他们的海报原作将与你零距离接触。

展览第一站,北京,国家大剧院盛大开幕,纸上的舞台绽放海报的光芒;

第二站,苏州,美丽江南再度展现世界名作风采,部分大师亲临现场,

国际高峰论坛上将与中国著名设计师共同演讲,分享“美好设计”的观念和思想。

演讲嘉宾阵容:

国外:Kari piippo(卡里·碧波芬兰)、Christof Gassner(克里斯妥·葛司南瑞士)、

Nicolaus Ott(尼古拉斯·奥特德国)、Bernard Stein(伯纳德·斯丁德国)、

Joost Roozekrans(乔斯特·罗泽克兰斯荷兰登贝.中国创意总监)

国内:吕敬人、韩家英、毕学锋、朱锷、蒋华

出席嘉宾:

国内:王前、刘义

领票:

1.请先网络注册获得确认,于活动当天在现场领票。领票处在苏州国际教育园苏州工艺美术职业技术学院门口(地图)。

2.如果注册未成功,仍可前往现场领取等候券,视现场座位情况酌情加座。

背景:

设计一直在介入城市和公众的生活,设计通过美的形式体现了某种社会功能:提升公众的审美趣味,从而使社会更趋美好。设计无处不在,设计之美影响我们精神生活的品质,指导我们的行为,甚至改善我们的社会状况。我们今天的现实使“美好”成为一种奢谈,甚至,我们不再相信“美好”,但是必须要有一种推动力,让单纯的美重新回到生活之中,我们需要在复杂的现实世界中重建美的信念,当代设计应当承担起这个社会的责任。

今天,我们借助“表演艺术海报”这一专题,希望通过这个展览和论坛呈现出艺术设计之纯粹审美的力量。平面设计就是在平面空间中展开的表演,设计就象一个舞台,上演着设计师的创意、思想和技巧,设计也需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞台……

纸上的舞台──国际设计大师表演艺术海报邀请展(苏州)暨2010高峰论坛

展览主办:中国传媒大学国家大剧院

公益支持:中国光华科技基金会

活动执行:中国传媒大学广告学院艺术设计系

活动承办:中国传媒大学国际大学生创意培养实验区

组委会主席:苏志武名誉副主席:查德荣、杨玲、王鸿声

活动总策划:吴学夫执行总监:吴颖

支持单位:中华人民共和国文化部、教育部、北京市教委北京高等学校校外人才培养基地、苏州市人民政府、苏州市吴中区人民政府、美国ONE SHOW、美国TONY奖、现代传播集团、朱锷设计事务所

特别支持:苏州工艺美术职业技术学院

协办媒体:《艺术与设计》杂志、搜狐文化、视觉同盟