vintage复古海报-风格合集篇

Vintage的意思是古老的、传统的、复古的。

Vintage是一个英语词汇,通常用于描述一些具有历史、传统或文化价值的物品、时尚或艺术作品等。

在时尚领域中,vintage通常指的是那些具有历史意义的、经过修复和重新设计的服装、鞋子、配件等。这些物品通常具有独特的风格和特点,可以展现出一个人的个性和品味。

在艺术领域中,vintage通常指的是那些具有历史意义的艺术作品,如老照片、古董家具、老式电影海报等。这些物品通常具有独特的风格和特点,可以展现出一个时代的历史和文化背景。

Vintage词语来源:

Vintage一词最早出现在19世纪末期的美国。当时,一些人开始收集和修复那些具有历史意义的老物品,如老式家具、古董钟表等。这些人通常会将这些物品展示在自己的私人博物馆中,或者在拍卖会上出售给有兴趣的人。

随着时间的推移,vintage这个词逐渐被广泛使用,并扩展到时尚、艺术、音乐等领域。它的意思不再只是指那些具有历史意义的老物品,而是泛指那些具有独特风格和特点的物品或事物,可以展现出一个时代的历史和文化背景。

风格篇No.01

宫崎骏风格studio Ghibli

山水画landscape

站趋势风格Trending on artsationA

超现实风格抬寡槽搜虹篡荻铭溟斥锻缰嗣t 翱备炊惭罢挨案氨菜蚌翱ism

油画风格oil painting

原画风格Original

赛博朋克风格Cyberpunk后印象主义风格post-impressionism

废土风格Wasteland Punk

数字雕刻风格digitally engraved建郦涧魁馗屡衅植疏兼设计风格architectural design

海报风格poster style

东方山水画Tradition Chinese Ink Painting

浮世绘Japanese Ukiyo-e

日本漫画风格Manga style童话故事书插图风格stock illustration style梦工厂动西风格CGSociety

梦工厂影业DreamWorks Pictures

皮克斯Pixar

时尚Fashion

日本海报风格poster of Japanese graphic design

风格篇No.02

90年代电视游戏90s video game

法国艺术french art

包豪斯Bauhaus

日本动画片Anime

"卜绘and PixelArt像素画

古典风,18-19世纪Vintage黑白电影时期Pulp Noir

乡村风格Country style

抽象风Abstract

iso印刷风risograph

设计风Graphic

墨水渲染ink render

民族艺术Ethnic Art

复古黑暗retro dark vintage

国风Tradition Chinese lnk Painting style蒸汽朋克扰珞昼曲彼殆干把粹鸠颊ampunk

电影摄影风格film photography

概念艺术concept art

剪辑montage

充满细节full details

哥特式黑暗

Gothic gloomy

写实主义 realism

风格篇No.03

黑白black and white

统一创作Unity Creations

巴洛克时期Baroque

印象派Impressionism

新艺术风格Art Nouveau

新艺术Rococo

文艺复兴Renaissance

野兽派Fauvism

立体派Cubism

抽象表现主义AbstractArt欧普艺术/光效应艺术OP Art/OpticalArt

维多利亚时代Victorian

未来主义futuristic

极简主义Minimalist

粗犷主义brutalist

建构主义Constructivist

旷野之息botw

Warframe星际战甲

至可梦Pokemon

Apex英雄APEX

上古卷轴The Elder Scrolls

魂系游戏From Software

风格篇No.04

底特律:变人Detroit: Become Human

剑与远征AFK Arena

跑跑姜饼人cookierun kingdom and 早刃百

英雄联盟League of legendsJolo的奇妙冒险jojo's bizarre adventure新海诚Makoto Shinkai

副岛成记Soejima Shigenori

山田章博Yamada Akihiro

六七质Munashichi

水彩儿童插画Wate!cclor children's illustration

吉卜力风格Ghibli Studio

彩色玻璃窗Stained glass window

水茎插图ink illustration

宫崎骏风格Miyazaki Hayao style

梵高Vincent Van Gogh

漫画manga

点彩派pointillism

克劳德莫奈Claude Monet

析缝艺术quilted art

局部解剖partial anatomy

彩墨纸本color ink on paper

涂鸦doodle

风格篇No.05

伏尼契手稿Voynich manuscript

book page书页

真实的realistic

3D风格3D

复杂的sophisticated

真实感photoreal

国家地理national geographic超写实主义hyperrealism电影股的cinematic

建筑素描architecturalsketching

对称肖像

symmetrical portrait

清晰的面部特征clear facial features

室内设计interior design

武器设计weapon design

次表面散射subsurface scattering

游戏场景图Game scene graph

角色概念艺术character concept art

风格篇N0.06

插画illustration

极简艺术(3极简主义壁纸)

minimalist art

极简minimalist

有限颜色limited palette

水彩watercolor

矢量图案vector pattern矢量插画vector illustration

水黑Ink Dropped in water

波普艺术Pop art

中国宣传画Chinese propaganda

浮世绘traditional Japanese ukiyoe

点艺术Dot Art

线艺术Line Art

Oil paint油画

Palette Knife painting调色刀油画

怎么拍摄海报首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致,不一致就裁剪成一致的,其次尽量保证原片是高像素的,不然打印出来后像素密度不够,会有马赛克状的像素影响效果,这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因如何拍摄杂志封面

学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志

你想知道一个杂志封面的诞生过程吗?看看摄影师ChrisCrisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧!

先看看封面完成品:

照片主要包含一共16人,那么怎样把每一个人都拍好呢?

Studio主要用了3颗灯作照明:1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光,1颗灯作主要正面补光,然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源,令人物的脸具焦点。

每一个人像都拍摄好之后,便到了后期这部分了,工作人员努力的跟杂志编辑了解,然后合力把众人都加到同一张照片内,出来的效果非常好!

而原来后期的时间也不少,看看后期专家TaisyaKuzmenko的介绍:

“起初,封面应该只有三个人,我们弄好以后看起来相当漂亮。然后,我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页,和加入很多其他人。第一步是创建一个背景-一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片,我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景,其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后,每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要,很多时候,我也会发现自己在300%放大情况下工作。”

就是这样,一个漂亮的杂志封面便诞生了!

一张图学习人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯,就更加难以预估拍摄效果。不过,布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧,就可以自己延伸并发挥,创造出属于自己的东西。

这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果,并加以反复尝试,你就能迅速掌握人像布光的技巧。

跟迪士尼海报学习专业布光技巧

“

没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的

。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生

人鱼公主

这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳,但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期

拍摄

才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影,也无法决定哪些地方是高光,哪些地方应该有阴影。

下面是这张海报

拍摄现场

的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材,7支灯和2名助手。

灯光

接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单,所以布光也相对简单一些,只用了2支灯。

灯光

下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的

布光方法

。

贝克汉姆饰演的白马王子

白雪公主

小飞侠彼得·潘

灰姑娘辛迪瑞拉

别再怪器材!摄影进步最大障碍是你自己

1.我没有钱买好的器材

器材是造就一个好的照片众多因素之一,依照你的摄影需求,有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一JohnRosted也不要求非Leica不可,国际婚礼比赛常胜军DavinaDaniel用的则是Nikon35/2,一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住,不要让设备拘束住你自己,除非你的摄影目标就是设备,不然能让你达成目标的就是好器材。

世界级的摄影者有极强的风范,这位拍地雷

2.摄影出名的人很多很高傲

一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系,我一个高傲的摄影者都没有遇见过,所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人,完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代,到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者,是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗?我还没碰过。

我没见过不谦逊的摄影大师

3.有人说我拍错了

(或这张构图有错、该不该修图.etc)

艺术没有规则,因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观,不同的时机点,不同的观赏者,不同的地点,都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了,你就对了,你需要他人认同,那就听他人的,说穿了其实就是这么的莫名其妙。

个人来说我最喜欢看素人的照片,套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态,那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱,因为大多看起来像没学过的人拍的。

4.我不是职业的拍不好

这两回事,真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作,只是比较起一般人更常接触摄影,并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业,老实说真的不是这样讲,是许多素人练到职业等级(但说到专业态度还是有差)。不要因为自己不是职业而怠惰,不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族,有家要养的。

5.为什么你机运这么好有许多合作机会?

一是运气,二是我的本质是“交朋友”。比我有才(财)的人太多了,但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识,甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者,只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质,从我的编辑、厂商、同事、陌生人,常常都象是我的朋友,不管是否有生意往来,我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好,那先从善待他人开始。

摄影到最后引起共鸣的.,常常是摄影者的人生态度

6.器材控好讨厌

我也是器材控,只是不舍得花这钱,不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone到LeicaMP我都爱,从Canon18-200到85定焦我都不忍离手(但除了18-200之外都是朋友的)。

直到现在我还会拿出老爸的PolaroidSX-70,刚学摄影的Sony828,与陪我见证世界的18-200清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要,大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买Leica,但如果有展示会,免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味,但真的,我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人,每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识(还有300定焦与LEICA让我玩)。

我不是器材控谁是啊,这不是我

7.爱摄影的好多色狼

你要我怎么回?

很多色狼这点我也是摄影者,也生小孩了,所以不好回答

8.好讨厌摄影嘴炮

本人为摄影旅游专栏作家,不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点,谢谢你的提醒。

不喜欢嘴炮就别花时间看,去照相啊

9.给予学生摄影者的建议

摄影很难当饭吃,好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享,善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道(得奖也是20多岁),年纪与作品并无绝对关系,你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。

我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头,DAVINA25岁,王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。

我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫,这是无法避免的世代交替潮。

摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了,然后是技术由科技的便利性所克服,接下来的是特色,目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。

我这年纪的很类似摄影摸索期的样品,被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间,所以相对的作品许多看不出个性,只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久,基础没打好认为都懂,自我意识强不听他人意见,让最后的成长受到拘束。

我这年代的人照片大多中规中矩

人最大的障碍,永远是自己。

最后请不要叫我大大,这我很尴尬,叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍,我很可能拍的没你们好又被你们叫大大,真的很难熬。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

人像摄影作品要讲究曲线,如果不能体现自然的曲线,就要想办法人工制造一些曲线,折线。

比如:身体能弯的折的,你都弯一下折一下就有可能会很有效果。比如膝盖,手指,腰,脖子都是活动的关节,尝试不同的组合。

人像对角线

对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

对角线给照片主要的贡献是带来的因素,所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照,很难把大头照拍好,如果稍微倾斜效果就很容易出来了。就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

当您的模特不太会摆pose,或者没有好的身材,或者没有好的服装,或者没有好的背景,您不能说模特不合格,呵呵,摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图,您会发现服装,背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单,不至于喧宾夺主,尤其是大半身和全身人像。

如果没有纯白背景,可以用白色或者浅色床单代替,然后用一个闪光灯打到背景上,并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子,这个时候模特身体大部分,尤其是手都被派在片子里了,和半身像一样,关键的关键是如何为模特的手摆pose。

手和手臂得pose很多,可以用前面的“弯折”办法,也可以抚摸头发,跨在腰部,很多pose里模特把手放在大腿(这时模特最好看着摄影师您),或者弯腰去摸小腿(这时模特最好看着小腿)。也可以借用道具,如太阳镜,帽子,手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西,使得构图简单(这是纽约教材三大纪律之一),另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

高角度对角线构图

高角度善于突出模特的身材,曲线,只要再加以动作配合,极其容易拍出夸张的效果。

“日本风”拍摄技巧

不同国家的人拍照,各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格-日本风。

日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处?一般而言,有以下几个特点:

多采用自然光

多留白背景,较简约

彩度和对比较低,较柔和

在日本风的拍摄当中,「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点:和谐。照片看起来和谐,日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标,包括食物、杂货和室内空间,都能在家中拍摄。

一、在室内拍摄技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素,能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具,若光源不足,可以使用反光板和调大光圈。(白色卡纸、珍珠板或布也可以)必要时请使用脚架协助,切勿使用闪光灯,因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

2、细心留意日光变化

不同时间拍摄,色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化,你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调,是冷色温;上午至下午的是暖色温,带黄调。避免中午拍摄,日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄,别有一番味道。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西;有高度的东西能从斜上方或正面拍摄;近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置,若能借布置使影像带有故事性,那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意,不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

二、花功夫布置去营造风格

场景的布置在和谐感中相当重要,下面作者建议几种风格作为参考:

1、简单风

以单色为基调,避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西,而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡,因为画面太简洁也会让人感到冷清。

推荐小物:旧布料、木板,盖上印章或贴上旧邮票的纸张,陈旧物

2、可爱风

相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格,只要能让自已觉得可爱,任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错,但要留意图案与物件的平衡,图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设,一个就够了。

推荐小物:花布、格子布,蕾丝,丝带

3、自然风

以大地色为基调,营造贴切的生活感。素材应较朴实,其中木制物是最常用的道具,也可以加插点鲜花和植物。用午后带点的阳光拍摄,更能营造气氛。

推荐小物:木制品,有折痕或未烫平的麻布,陈旧物

三、实际比较例子

最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间,但笔者都只在日常生活拍摄,没有刻意营造布置的效果也不差,给大家作参考。

不同角度取景,感觉和重点也不一样

安全又漂亮的角度,最简约

换了角度和包含了背景又完全不一样

总括而言,拍摄日本风并不困难,花点心思去寻找简约美吧!好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起,今天开始加入日本风行列吧!

如何拍摄海报般人像

导语

:如何使画面散发出零造作的自然气息?摄影师所要做的就是把定格照片当成拍摄电影片段一样去处理,在具体的情境中去塑造人物,从故事、环境、模特、道具、造型等方面入手,做到主题明确、轻松和谐、浑然天成。一切就绪后,就让主角去尽兴演绎吧。

主题宅在家中的夏日

“宅”是一个很有可拍性的题材,试想自己在家里都会做些什么,不管是赖在地板上睡觉,蹲在椅子上吃泡面,还是躺在书堆里看漫画,一切活动都可以被镜头重新演绎,中又带着那么点小慵懒,尽是属于夏日的惬意。

这组片子营造了日系和风的韵味,让身穿居家服的模特席地而坐,啃着西瓜,吹着电风扇,或闲散地倚在藤制摇椅里摇扇子,窗外是郁郁葱葱的盆栽,地上是未看完的漫画。

女孩沐浴在午后的阳光下如蜜桃般甜美。拍摄时可先调整相机设置,降低对比度,利用反光板给阴影处补光。后期给肌肤增加些许肉粉色,环境增加一点嫩绿,以体现夏日里的娇嫩气息。

关于拍摄的建议

选择明朗、生活气息浓郁的场景,可以多布置一些绿色植物,使画面更加清凉怡人。

巧用反光板,保证模特始终明艳动人。

道具多多益善,让模特去做她平时喜欢的事情,将会是一次愉快的拍摄。

后期脸部和身材不要过分修饰,并不碍眼的瑕疵,如浅浅的笑纹、小乌痣、小雀斑等可以考虑保留下来。色调上以淡雅清爽为主,饱和度不可太高。

主题复古又清新的调调

近年来随着胶片摄影和Vintage(古着)文化在文艺青年中持续升温,厚重的画面质感、时髦的复古装扮、浓郁而不失清新的色调逐渐变成人们追逐的新方向。但很多摄影者都在为从事胶片摄影必须重购器材而皱眉,其实,利用数码后期技术也可以模拟出胶片的味道,达到理想的画面效果。

参考胶片的风格,后期处理时将照片色调进行统一,如整体画面偏黄、偏青、偏深蓝等。在此基础上增加高光和阴影的冷暖色彩对比,可以参照互补色原则:红-青、绿-品、蓝-黄,这能给照片增添一些微妙的色彩变化,增加感染力。

后期处理方案

祛除画面中所有妨碍主题表现的杂物;像背景里的空调、电线杆,或是模特脑袋上“长出的犄角”,都会使画面看起来不那么清爽。使用图章工具耐心地去修补吧,简洁明了的画面会让照片看上去更有韵味。当无法确定杂物是否对画面构成影响的时候,可以用手指遮住它们进行对比,效果就一目了然了。

增加画面的层次;数码照片相对于胶片来说缺乏层次感,所以画面就容易显得单薄、生硬、乏味。但是我们可以通过Photoshop软件对其进行调整,使画面变得丰富而有层次。基本原则是:远处的景物虚化,降低对比度;近处的'景物锐化,加强对比度。是用套索工具还是蒙版,曲线还是色阶,就看自己的喜好和习惯了。初次尝试可以新建一层空白图层,用画笔在景物上标出层次序号,这样更有助于操作。

调出娇嫩的蜜桃肤色;将图像切换到Lab颜色模式,给女孩的肌肤增添一点娇嫩的蜜桃色。从“图像/菜单”中选择“应用图像”,然后将混合模式更改为“柔光”,a通道偏粉色、b通道偏橙色,观察它们,从中选择一个自己喜欢的效果,并根据所需效果来降低不透明度。需要注意的是,Lab色彩通道会使青色、绿色过艳,让照片看上去有些夸张,稍微增加肌肤的红润程度可以中和画面的冷色调。

营造胶片味道;有时过于清晰的数码照片会显得死板、干涸,缺乏胶片所具有的灵动和润泽感。遇到这种情况可以复制背景图层并应用“高斯模糊”,然后把图层的混合模式设置为“柔光”,这样画面的效果就会变得更加柔和、饱满。也可以设置成“滤色”,让画面蒙上一层轻薄柔美的白雾,仿佛20世纪80年代风靡过的柔光滤镜效果,也别有一番怀旧气质。