罗大佑海报-讲座海报设计-张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

从张国荣、崔健,到周杰伦,再到罗大佑、孙燕姿,最近,一场又一场直播或重播的线上演唱会引发一轮又一轮集体狂欢。上图为2022周杰伦线上重映视频演唱会截图,右图为罗大佑首场视频号线上演唱会海报孙欣祺

观点提要

种种迹象昭示,线上演唱会市场孕育着蓬勃商机。线上演唱会与现场演唱会,在疫情的催化下形成了全新的关联。

你可曾设定闹钟,只为收看两场演唱会的重播?

你可曾端坐沙发,翘首期待两场同时开场的演唱会?

2022年的春天,无数人在朋友圈里展示着一键生成的电子门票;无数人在评论区里自发地进行着歌词接龙;无数人在电脑屏幕前跟随着旋律放声歌唱;更有无数人将视频聊天室变成了K歌房。

引发这一轮又一轮集体狂欢的,正是一场又一场线上演唱会,从张国荣、崔健,到周杰伦,再到罗大佑、孙燕姿。2022年,我们和春天有个约会。

线上与现场:

不可能也不需要替代

线上演唱会的时代是否已经到来?现场演唱会的时代是否即将落幕?

前者的答案是肯定的。各大平台抢滩登陆,行业顶流相继献声,受众参与热情高涨,种种迹象昭示,线上演唱会市场孕育着蓬勃商机。

未来已来,但并不意味着现场演唱会将成为历史。就演出性质而言,传统演唱会注重粉丝与明星同时空交互的真实感、万人齐声合唱的沉浸感,以及阶梯票价带来的现场差异化体验。这些核心要素无可取代,当然也无需替代,因为线上演唱会具备截然不同的特色:票价低廉、收看方便、制作精致,歌手与观众之间还能进行更密切的互动。以“你好吗?”线上唱聊会为例。孙燕姿时而起身歌唱,时而坐在高脚凳上回复留言、接受点歌,如此“唱聊”模式一反演唱会惯例,向网络直播靠拢,虽然没有打破歌手与观众的物理隔阂,却在另一个维度上拉近了彼此的间距。

从这个意义上讲,线上演唱会与现场演唱会,在疫情的催化下形成了全新的关联。疫情暴发前,线上只是现场的延展。疫情之初,线上成为了现场的替代,其初衷是通过音乐给人以力量,具有鼓舞人心的公益性质。经过两年的探索发展,现如今,线上演唱会正自成一体,并回归娱乐、商业的本质。因为唯有如此,方可持续。

要实现可持续发展,就需要建立相对稳定的商业模式。品牌赞助、广告植入,是目前通行的线上演唱会商业运作。此外,个别当红明星的演唱会曾尝试阶梯票价,或以高价票换取周边商品等vip限定福利,或依此圈定粉丝范围,筹办线下活动,将现场作为线上的延伸。

当然,也应当注意到,以上种种探索依然局限于饭圈经济的老套路,未能真正意义上打开演出市场的大门,形成比较成熟的业态。另一方面,尽管近期多场线上演唱会引发轰动效应,但它们有一个共同的前提——免费。平台与歌手都只是抱着试水的态度与观众打个照面,借着疫情的特殊时期赚取一波“路人缘”。线上演唱会的全盛时代,还远未到来。

云端的未来:

不得不探索的新路

纵观今年以来备受追捧的多场线上演唱会,不难总结出一个关键词:怀旧。张国荣、刘若英、崔健、周杰伦、罗大佑、孙燕姿、西城男孩,这些曾经的“天王”“天后”,在几代乐迷心中留下无数经典。

怀旧风频吹,与新冠疫情的反复有着密不可分的联系。对于较长时间足不出户、身心俱感疲倦的人来说,音乐正是一剂治愈良方,而当许久未开金嗓的偶像唱响久违的金曲,歌手与歌迷更如久别重逢的老友,互诉衷肠、互道珍重。

怀旧情绪的弥漫,也在某种程度上折射出尴尬的现状。近年来,歌迷对“年度金曲榜单”的吐槽之声以及对华语流行音乐盛况不复的感叹之声不绝于耳。造成这种现象的原因固然包括代际差异产生的审美代沟,但流行乐坛领军者青黄不接、歌曲传唱度大不如前,也是难以回避的现实。正因此,歌迷们只能将一腔热情寄托于对青葱岁月的无限怀恋。

把握演出时机,找准情绪痛点,平台的敏锐嗅觉促成了中老年偶像们的集体回归和中青年歌迷们的“爷青回”。然而,如果要形成长效的视听刺激,并将之切实变现,那么“怀旧”显然不是一张屡试不爽的王牌,怀旧风带来的新鲜感自然会随着反复多次的感官刺激而逐渐生出审美疲劳。

线上毕竟不同于现场。过去,歌手在全国乃至全球各地巡回演出,虽然演唱会内容大同小异,但由于面向的受众不同,加之不同场次的各色“彩蛋”,所以不会产生强烈的重复感。而线上演唱会一步到位,直接辐射全部人群,省去了歌手转场奔波的辛劳,却也大大削减了演出内容的“保质期”。因此,立足长远,线上演唱会不仅要在技术上升级,依托VR、XR等高科技手段提供更接近现场的视听体验,更需要在内容上力求多元丰富,以保持新鲜感、惊喜感。

此外,尽管演唱会本身具有浓厚的粉丝经济色彩,但免费演出的频繁刷屏,证明了冲破饭圈次元壁、触及大众审美的巨大潜力。云端的观众,已无需通过彻夜排队、奔赴异地、聚众应援等非理性行为参与演出,仅需点赞转发以示支持。观看门槛降低,这是破圈的必要条件,但不是充分条件。更重要的是,线上演唱会要持续引发全人群的轰动,必须以更优质、更大众的原创内容作为支撑,必须要得到创作者、演唱者更加深度的参与介入。

新冠疫情改变了许多人的生活习惯,更重塑着许多行业的生存法则。线上演唱会,正是闲置土地上无意间发芽的一颗“互联网+”种子。连续几轮的怀旧风,透过社交媒体的助推,已将这颗种子吹入人们的心田。至于它最终开出怎样的花、结出怎样的果,仍将取决于从业人员的用心施浇与栽培。

如何看待线上演唱会?

从张国荣、崔健,到周杰伦,再到罗大佑、孙燕姿,最近,一场又一场直播或重播的线上演唱会引发一轮又一轮集体狂欢。上图为2022周杰伦线上重映视频演唱会截图,右图为罗大佑首场视频号线上演唱会海报孙欣祺

观点提要

种种迹象昭示,线上演唱会市场孕育着蓬勃商机。线上演唱会与现场演唱会,在疫情的催化下形成了全新的关联。

你可曾设定闹钟,只为收看两场演唱会的重播?

你可曾端坐沙发,翘首期待两场同时开场的演唱会?

2022年的春天,无数人在朋友圈里展示着一键生成的电子门票;无数人在评论区里自发地进行着歌词接龙;无数人在电脑屏幕前跟随着旋律放声歌唱;更有无数人将视频聊天室变成了K歌房。

引发这一轮又一轮集体狂欢的,正是一场又一场线上演唱会,从张国荣、崔健,到周杰伦,再到罗大佑、孙燕姿。2022年,我们和春天有个约会。

线上与现场:

不可能也不需要替代

线上演唱会的时代是否已经到来?现场演唱会的时代是否即将落幕?

前者的答案是肯定的。各大平台抢滩登陆,行业顶流相继献声,受众参与热情高涨,种种迹象昭示,线上演唱会市场孕育着蓬勃商机。

未来已来,但并不意味着现场演唱会将成为历史。就演出性质而言,传统演唱会注重粉丝与明星同时空交互的真实感、万人齐声合唱的沉浸感,以及阶梯票价带来的现场差异化体验。这些核心要素无可取代,当然也无需替代,因为线上演唱会具备截然不同的特色:票价低廉、收看方便、制作精致,歌手与观众之间还能进行更密切的互动。以“你好吗?”线上唱聊会为例。孙燕姿时而起身歌唱,时而坐在高脚凳上回复留言、接受点歌,如此“唱聊”模式一反演唱会惯例,向网络直播靠拢,虽然没有打破歌手与观众的物理隔阂,却在另一个维度上拉近了彼此的间距。

从这个意义上讲,线上演唱会与现场演唱会,在疫情的催化下形成了全新的关联。疫情暴发前,线上只是现场的延展。疫情之初,线上成为了现场的替代,其初衷是通过音乐给人以力量,具有鼓舞人心的公益性质。经过两年的探索发展,现如今,线上演唱会正自成一体,并回归娱乐、商业的本质。因为唯有如此,方可持续。

要实现可持续发展,就需要建立相对稳定的商业模式。品牌赞助、广告植入,是目前通行的线上演唱会商业运作。此外,个别当红明星的演唱会曾尝试阶梯票价,或以高价票换取周边商品等vip限定福利,或依此圈定粉丝范围,筹办线下活动,将现场作为线上的延伸。

当然,也应当注意到,以上种种探索依然局限于饭圈经济的老套路,未能真正意义上打开演出市场的大门,形成比较成熟的业态。另一方面,尽管近期多场线上演唱会引发轰动效应,但它们有一个共同的前提——免费。平台与歌手都只是抱着试水的态度与观众打个照面,借着疫情的特殊时期赚取一波“路人缘”。线上演唱会的全盛时代,还远未到来。

云端的未来:

不得不探索的新路

纵观今年以来备受追捧的多场线上演唱会,不难总结出一个关键词:怀旧。张国荣、刘若英、崔健、周杰伦、罗大佑、孙燕姿、西城男孩,这些曾经的“天王”“天后”,在几代乐迷心中留下无数经典。

怀旧风频吹,与新冠疫情的反复有着密不可分的联系。对于较长时间足不出户、身心俱感疲倦的人来说,音乐正是一剂治愈良方,而当许久未开金嗓的偶像唱响久违的金曲,歌手与歌迷更如久别重逢的老友,互诉衷肠、互道珍重。

怀旧情绪的弥漫,也在某种程度上折射出尴尬的现状。近年来,歌迷对“年度金曲榜单”的吐槽之声以及对华语流行音乐盛况不复的感叹之声不绝于耳。造成这种现象的原因固然包括代际差异产生的审美代沟,但流行乐坛领军者青黄不接、歌曲传唱度大不如前,也是难以回避的现实。正因此,歌迷们只能将一腔热情寄托于对青葱岁月的无限怀恋。

把握演出时机,找准情绪痛点,平台的敏锐嗅觉促成了中老年偶像们的集体回归和中青年歌迷们的“爷青回”。然而,如果要形成长效的视听刺激,并将之切实变现,那么“怀旧”显然不是一张屡试不爽的王牌,怀旧风带来的新鲜感自然会随着反复多次的感官刺激而逐渐生出审美疲劳。

线上毕竟不同于现场。过去,歌手在全国乃至全球各地巡回演出,虽然演唱会内容大同小异,但由于面向的受众不同,加之不同场次的各色“彩蛋”,所以不会产生强烈的重复感。而线上演唱会一步到位,直接辐射全部人群,省去了歌手转场奔波的辛劳,却也大大削减了演出内容的“保质期”。因此,立足长远,线上演唱会不仅要在技术上升级,依托VR、XR等高科技手段提供更接近现场的视听体验,更需要在内容上力求多元丰富,以保持新鲜感、惊喜感。

此外,尽管演唱会本身具有浓厚的粉丝经济色彩,但免费演出的频繁刷屏,证明了冲破饭圈次元壁、触及大众审美的巨大潜力。云端的观众,已无需通过彻夜排队、奔赴异地、聚众应援等非理性行为参与演出,仅需点赞转发以示支持。观看门槛降低,这是破圈的必要条件,但不是充分条件。更重要的是,线上演唱会要持续引发全人群的轰动,必须以更优质、更大众的原创内容作为支撑,必须要得到创作者、演唱者更加深度的参与介入。

新冠疫情改变了许多人的生活习惯,更重塑着许多行业的生存法则。线上演唱会,正是闲置土地上无意间发芽的一颗“互联网+”种子。连续几轮的怀旧风,透过社交媒体的助推,已将这颗种子吹入人们的心田。至于它最终开出怎样的花、结出怎样的果,仍将取决于从业人员的用心施浇与栽培。

张艺兴演唱会海报释出,他的舞台表现力如何?

我觉得张艺兴他的舞台表现力还是很强的,这一次张艺兴将会将会举办出道十周年首个线上演唱会的消息在网上曝光之后,还是引起了很多人的关注,因为现在的张艺兴在娱乐圈中发展的还是非常的不错,拥有着很多的粉丝喜欢他,而且在这次的演唱会上面,张艺兴还会给大家准备小礼物,演唱会开始之初决定将特殊机位所得费用会以“张艺兴的钢铁贝壳”名义支持公益事业,我觉得他真的是一位非常正能量的明星,出道这些年来,他也一直在坚持做慈善事业,这也是因为张艺兴在娱乐圈中能够获得这么久的原因,我还是非常欣赏这位艺人的希望,在今后的时间里面,他能够发展的越来越好。

从网上曝光的这次演唱会的照片,我们可以看得出来,张艺兴整个人的状态看起来还是非常的不错,依旧是非常的帅气,张艺兴的五官长的还是非常的精致,这一次舞台上面的造型应该是会非常的吸引人,张艺兴最开始是以EXO团体和其子队EXO-M成员身份正式出道,他是一位全能型的艺人,不仅会唱歌,她的舞蹈功底也是非常的厉害。

现在的张艺兴转型成为了一名演员,我觉得他的转型还是非常的成功,陆续拍摄了很多部优秀的作品,都给我们大家留下了深刻的印象,比如《一出好戏》,《老九门》《相逢时节》等等,一些优秀的影视剧中都给我们大家带来了非常精彩的表现,对于他的演技,我想大家应该都是有目共睹的吧,经过这些年的变化,他的演技也有所提升,而且娱乐圈中很多的明星们对他的评价都是非常的好,不仅如此,他也参加了很多优秀的综艺节目,他的综艺感也是很强的

ai怎么制作音乐会海报

ai怎么制作音乐会海报。1.在ai中制作一幅海报。首先打开ai,点击新建文字。2.在菜单栏中选择字体文本输入,字体大小设置为7.然后在字体的下方输入数字即可,数字的形状不用太多说了。3.在菜单栏中选择文本工具,输入数字即可,数字大小设置为4。4.点击添加图层样式。5.在菜单栏中选择添加图层蒙版。6.在图层面板中新建一个图层。7.在图层样式面板中,将图案设置为叠加,颜色由黑色到棕色。8.选择画笔工具,设置图层为图案叠加。9.在图层上用黑色柔边画笔(b)涂抹图案,图案于下方叠加。10.设置图案基本的颜色和填充颜色,图案复制点击3d凸出物按钮,并将图标移动到下方的凸出物上。设置图案基本的比例在线。

讲座海报设计原则有哪些内容组成?

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编推荐的讲座海报设计原则。

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

如何设计出一副简单却新颖突出的海报

对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢?

1、具有创意的想法

好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!

2、大胆尝试不同的素材

3、用手作画

尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式

4、与众不同

要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。

5、从品牌着手

当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。

6、简洁

人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。

张国荣的御用设计师,拿遍600多个奖:我的设计不是贵,是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚