古典吉他素材-初学吉他一开始要学什么

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.

一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.

说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.

之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.

在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.

这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.

接下来,我想你推荐一另外一本教材,小林信一的《地狱速度吉他训练》,因为只弹小林克己的话,速度方面肯定会有一个大缺陷,而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手,分割你的手指神经,强化你的左右手配合和乐理音阶的运用,完美的弥补了只学小林克己教材的不足,所以感觉虽然是首要的,但是速度也是必要的,有一句话“你可以不快,但是你不可以不能快”

这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.

还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.

现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.

兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!

1、《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》

《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲,写作的年代正值索尔的巅峰时期,所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值,被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪,收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏,逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分,且各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性。

2、《爱的罗曼史》

这是一首家喻户晓的世界名曲,该曲格调高雅、清新脱俗,曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品,不仅拨动过无数人情感的心弦,也唤起过许多人失去的热情和浪漫。

3、《月光》

《月光》指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度?累尔,作为19世纪杰出的吉他艺水家,他给我们留下的不朽名曲《月光》。

4、《阿尔罕布拉宫回忆》

《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品,是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲,在古典吉他独奏曲中,它独树一帜,有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟,给人以“珠落玉盘”的感觉,所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

5、《阿拉伯风格随想曲》

在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象,就像两个原来并不相识的朋友,姑且称之为A和B,A性格孤傲,B稳重宽容。A心中经历了许多的事情,许多人不易理解却令他非常怀念的过去,他既不期望别人的理解,也轻易不与人诉说,但人们都能感到他那种气质,高贵而淡远,人难接近。有一天,A忽然遇到了B,从B身上他感觉到了一种特殊的气质,A感觉像是找到了知音,于是在B的循循善诱之下,A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人,故事中充满了无限的美好与无奈,A不停地诉说,B认真地倾听,在A讲完自己的故事之后,B大约了解了A的内心世界,然后两人便一起讨论,两人时而为那些美妙的感觉而沉醉,时而也有激烈的争论,渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去,情绪渐渐变得平和舒缓,后来,两人又一起回忆A的那些美好的故事,A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐……

6、《泪》

这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏,表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”,但并不是表现悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

7、《阿狄丽达》

与《泪》一样,学习泰雷加的.初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。

8、《晨之歌》

在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首《晨之歌》。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声,这就要求演奏家具有高度的技巧。

9、《阿美利亚的誓言》

这是泰雷加的学生,密盖尔?利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子,后来母亲为了与女儿争抢情人,竟然狠心下毒毒死了自己的女儿,所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律,给人留下难忘的印象。

10、《西班牙小夜曲》

小夜曲是音乐体裁的一种,属特性乐曲,像所有的特性乐曲一样,小夜曲也是为了特定的目的创作,在特定的场合演奏的一种乐曲,它起源于欧洲中世纪的骑士文学,流传于西班牙、意大利等国家。最初,小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏,用以倾诉爱慕之情,乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵,常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终,包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲节奏,这是这首小夜曲的独特之处,由于有了西班牙舞曲的节奏,使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。

初学吉他可以按照以下步骤学习:

1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识,训练手指的灵活度及力量,爬格子是个不错的训练方法,但比较枯燥。

初学,一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学,也很博大精深,比较专业。民谣吉他是21品,接琴箱处是14品,琴颈较窄,一般用钢丝弦,弦较硬。古典一般18品,接琴箱处是12品,琴颈较宽,一般用尼龙弦,弦较软

2、不管什么,首先是要坚持与合理的安排方法,万事开头为要,如果你一开始就放弃或做不好,那就没有后来了,首先不能让自己对吉他失去兴趣,无论做什么,你把它当作是一种享受远远比你硬着学的效果好的多,所以,要有好的心态,不能半途而废,只有坚持下去,终有一天,才会成功!

3、制订一个学习计划。你要明白的第一点就是,制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力,你需要把要做的事情写出来,然后照计划练,你需要尝试,你需要回顾一天的结果,然后根据结果来调整你的计划,以使你第二天的努力能更有效果。最重要的是坚持。吉他是一样需要耐心的乐器。

4、在开始学吉他的时候就要树立一个目标,对于想成为不同类型吉他手(摇滚,古典,民谣,布鲁斯)的人来说,目标也是不一样的。

第一,都要知道怎样正确地练习。

第二,正确的练习来培养一种意识,能够感觉自己手部的肌肉,让它们按着舒服的方向发展,一旦有别扭、紧张的感觉,就一定要调整过来,以免形成坏的习惯,因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来,将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍,而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三,在手指训练正确后,也就是说能够以正确的指型按弦了,就开始练一些吉他上最基本的东西了。掌握第一把位的开放和弦,G,C,和D。学会怎样按它们,并学会怎样顺利地换和弦。

5、学习弹吉他这样有复杂技巧的东西,它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个,完成后再做那个,完成后再开始做那个",学习吉他的过程是个多线程的集合,几项事情同时发生、成熟,产生一个结果,那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭,你要做几道不同的菜,又要煮饭,又要做汤,每件事情都几乎同时开始同时进行,但你会合理的分配你的时间和注意力,所以一切都在控制之中,最后是同时被端上了饭桌。

不同的练习,目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习,不断的改进,在消耗我们的精力的同时,也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材,提出问题,用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。

弹奏音阶,但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

拓展资料:

吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。