海报简史-耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、

明信片

上看见过他的作品。阿尔丰斯·

穆卡

是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“

新艺术运动

”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的

对比度

不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,

华丽

却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品

与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为

一战

后新诞生的

捷克斯洛伐克共和国

设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的

暖色调

和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的

拜占庭

陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、

《哈姆雷特》

、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

电影新纪元执笔原创:

楔子:

2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影

《西游·降魔篇》

重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到,与该片毫无关系的郑保瑞,竟然比他们俩还要在意

《降魔篇》

在内地市场的票房表现。

其实,郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身,他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年,香港本土的两家电影公司,星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》

《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业,自然而然,《降魔篇》由他监制、编剧和导演。(注:郭子健担任第二导演、第二编剧)

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》,而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演:郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下

《大闹天宫》

,是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件:

事后,星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划,预计在2030年之前,投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。

「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前,投资成本最高的华语电影,还得追溯到06年的古装大片

《满城尽带黄金甲》

(3.6亿)。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片,其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算,郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着

“只挑贵的,不挑对的”

的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外,还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演,何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角,“猴王”甄子丹片酬为2600万港币,郭富城身居末位,以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟,但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天,总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影

《斯巴达300勇士》

特效化妆总监Shaun Smith,以及曾负责

《碟中谍》

特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当,全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色,主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元,服装3套,每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道,环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时,卸妆也差不多需要四个小时的时间。

粗略估算,在影片拍摄周期内,甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头(牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元,玉帝战袍价值超过40万元)价值不菲、穿与卸费时外,影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本,邀请到了国际团队(美国、德国、日本、韩国、澳大利亚)加盟,以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜

《加勒比海盗》

、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机,全片2430个镜头,2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成,国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。

(注:

《流浪地球》

特效花销为3000万美元)

2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病,但好在影片剧情过硬、口碑不错(豆瓣54万人评分7.1)。

截止下映,《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币,位列华语电影票房第二。

毋庸置疑,《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映,《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打,电影如期上映。

2014年1月31日,由香港导演郑保瑞执导,甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后,影片虽然口碑欠佳(豆瓣13万人评分4.3),但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度,IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后,连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映,影片豪取10.45亿人民币票房,成为内地影史上第三部破10亿票房华语片,并打破中国影史的19项票房纪录。

不过,考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元,这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而,影片乘了西游文化的东风,得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中,《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后,两周拿下400万美元票房;翌日,影片于

马来西亚

、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映,两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成;缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间,片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日,其亚太地区海外票房(除中国大陆以外)总收入突破1000万美元。

随后,除亚洲为主的首轮32个国家和地区外,《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映,全球票房节节攀升。

截止下映,影片中国(中国大陆、香港、澳门、

台湾地区

)总票房逾1.8亿美金。

回本?小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时,由古天乐担任的旁白出声:“ 孙悟空500年在等待一个人,而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后,星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外,还传闻

黄晓明

将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演,甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违,由于档期冲突等,以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候,星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精(The Monkey King 2)》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞,确认主演中美合拍片《Noodle Man》,彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后,影片其他演员阵容于期陆续揭晓,巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称,巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是

《三打白骨精》

投资成本4.5亿人民币,较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽,忙完

《杀破狼2》

制作的郑保瑞姗姗来迟,正式回归「西游系列电影七部曲」第二部

《西游记之三打白骨精》

的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映,仅花费了不到一年半的时间(2014年10月-2016年2月)。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备,剧本创作也一样。而且积累了制作经验,用上一部成片一半的时间制作完毕,倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导,美术、服装以及剪辑,皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面,片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》

幕后主创担任影片的3D视觉总监,卡梅隆佩斯集团(CPG)则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚,剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄,总拍摄周期5个月。

猴年春节档,「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”,仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房,影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩,而且观众口碑甚至要更好(豆瓣13万人评分5.6)。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后,星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动,确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在,唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里,很难说会有多大的看点。

显然,无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比,电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大:唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大,呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比,《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马:郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部,《女儿国》有大量风情万种的女性角色,特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后,多名国内一线女星向片方(郑保瑞和星皓影业)抛出了橄榄枝,希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终,片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称:“ 当时给了我名单,我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭,她在旁边一直静静的,但是没有距离,是那种很靠近观众的感觉,不是摆出超级大明星的架子,就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员,某些地方她也是成熟的,她身上的味道是其他年轻人没有的,出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话,片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等,作为电视剧演员,赵丽颖哪里来的票房号召力?这事,还得从2015年说起。

那时候,赵丽颖刚进军电影圈发展,主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时,票房仅为千万级,上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员,却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》,担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位,但好歹也是投资1.6亿元的大制作,合作影帝邓超、彭于晏,赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后,内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房(10.45亿)还要高。

拍商业电影,唯一目的就是赚钱。

不论主演明星的知名度几何,只要参与的商业大片大赚特赚,身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之,片子赔的钱越多,一段时间内就很难会再有大制作找上门,身价也可能会下跌。

因此,很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及,只要主演的电影不挣钱(例:《上海堡垒》《诛仙》),他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖,女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起,受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》,自然不足为奇。

作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方,星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上,《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承,精度有增无减,而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细,力臻完美,一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称,《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省,剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景,并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩(8万平方米)的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚,重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影,片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为:郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档,《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房,却也暴露了影片的尴尬质量(豆瓣13.5万人评分4.4),直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家,香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万,「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿,片方分账还不到3亿元,史诗级亏损!

究其原因,片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映,这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息:

片方对《西游记女儿国》的质量不自信!

另外,影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报,曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑,在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策,但根本还是影片质量太差:

《西游记女儿国》票房的严重亏损,使得星皓影业不得不重新考虑,预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」,还有市场前景吗?

从《女儿国》的结尾看,「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上,早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日,星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向,却给了动画导演王云飞(《神秘世界历险记》系列)一小笔投资,摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年,韩延导演(《动物世界》《送你一朵小红花》)和六小龄童老师官宣,将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》(原名《敢问路在何方》)。

不过可以确定的是,《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年,中外合拍的西游记正式开机,我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”,而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途,还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后,近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混,只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城(一番),能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟,《女儿国》一部电影亏损的金额,就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子,合起来赚的钱还要多。

内容简介:如今,插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式,以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位,并广泛应用于现代设计的多个领域,涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

《插画艺术》分为七章,具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和一本插画、插画欣赏等内容,全面系统地介绍了插,画的历史和插画在各个设计领域中的运用。

书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品,介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品,对插画进行了详尽的分类,使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式,帮助读者对插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。

扩展资料:

所谓图书,即“凡书必有图”,书中的插图也称为插画,是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明,以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。

鲁迅先生在《“连环图画”辩护》中写道:“书籍的插画,原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的,但那力量,能补助文字之所不及。”

文学作品中的插画,是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造,具有独立的艺术价值,因而成为造型艺术的一个重要品种。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释,而且是文学主题的延伸,其利用空间、结构、色彩、透视、量感、质感,通过点、线、面以及作者的个性形成一个新的境界。

参考资料来源:

找图网-插画艺术

参考资料来源:

中国新闻网-插画原稿收藏逐渐兴起 名作多在十万元以上