海报重复排列背景-电影海报设计过程中应该把握什么原则?

如果是正常的规律性图片。good和石的做法比较好。如果单纯针对你这一张背景,peng的做法才能得到这个效果。

1、你需要先通过文字和图形工具,获得WOMUSIC这个图案,

2、然后复制这个图案足够多的数量。调整第一个图案和最后一个图案的位置。通过移动工具的分布对齐,将所有的图形调整到一行上,间距自动分配。这个过程最好在单独的文件中做,如果你的海报宽是1000,那最好在一个宽为2000的新文件上做。(为了保证在第4步中不会出现图片不够长的现象)

3、将调整好间距和位置的所有图形合并成一个图层。注意不要把背景合进来了。

4、复制合并好的图层到你的海报文件中,再次复制多次,然后分布对齐,调整间距,方向键修正每一行图片的位置,形成错落效果。

海报排版构图技巧

海报排版构图技巧如下:

①环绕式画面。围绕一个中心旋转发散。或以环绕的方式进行图形排列的构图形式。叫做环绕式画面。

②中心对称式画面。以中心竖轴或横轴或中心点构成的对称形式的画面叫做中心对称式画面。

③对角线均衡式画面。有较强的运动感。主要形象成对角线分布的画面叫做对角线均衡式画面。

④散点均衡式画面。主题形象大小错落。或按照C形、S形等分布于画面之上。并形成一定空间透视感觉的画面。叫做散点均衡式画面。

⑤平面重复式画面。主题形象几乎没有大小区分。均匀分散或整齐排列。进而产生重复效果的画面叫做平面重复式画面。

⑥对比对称式画面。画面类似对称,但是又呈现出上下或左右的错落对比关系(即对比性差异),因此形成鲜明对比的画面,叫做对比对称式画面。

⑦均衡式画面。主要形象在画面的一角,次要的形象在对应的另一个角上,叫做均衡式画面。

⑧中心放松式画面。画面中心放松,留出大量空白,并将形象分散于中心以外的部分,使人产生遐想,这种构图叫做中心放松式画面。海报上有6个风景图怎么排版?那要看你这六张图在整个设计中的重要性了,如果对于整个设计来说很重要,而且重要性都一样,那铺开了排就好了。总之,我们设计海报选择就是,越重要的东西越显眼,次要的东西就是装饰。用PS排版海报,怎么实现图文混排?

打开一张准备好的图片,我们要在这里实现理想的图文混排效果。

在图片上打下文字:在PS中实现图文混排。后来发现这个文字的大小与色彩都不自然,也不突出。我们要调整文字的大小与颜色,从而让其从背景中显露出来。

选择红色作为文字的颜色,这与蓝色的背景相反,更突出一些,再用变形工具来调整文字的大小,并用拖拉工具让文字移动到图片的中心位置。

接下来,我们再对文字做一下效果,让其更加的明显。在这里,我们使用了一个图层选项里面的描边的效果。

我们有的时候需要多个图片与文字一起产生综合的视觉效果,这个时候,我们就需要改变一下画布的大小。这通过画布的菜单,设定了方向以后,也可以轻松的实现。

最后,用同样的图层选项来做出另外一个艺术字,从而在PS中实现图文混排的最后效果。

一幅好的海报,具有相当的号召力和艺术感染力,所以,要求设计师调动形象、色彩、构图、形式上都要做好把握。那么如何让一张海报具有超强的感染力呢?电影海报设计过程中应该把握什么原则?

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语

第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。

如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。

应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。

人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵,其中 14 块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。

当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。

这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。

这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。

这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。

对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?