书法临摹素材-什么是书法的加工素材?()

兰亭集序临摹本之一神龙本,即冯承素摹本,是目前用得最多、最为大众所熟悉的版本,用来临摹是比较合适的。

一般认为,冯承素摹本属于双钩填墨本,因此与原作最像。但批评者认为,神龙本的笔画牵丝过多,比较“做作”,失去了书写的应有面貌。

而在不少书法学习者的眼中,神龙本就是唯一能够体现《兰亭集序》原迹的本子。

以下就是神龙本的样子:

对于绝大多数书法学习者来说,《兰亭集序》是非常好的临摹素材,不妨多加练习,然后从中找出最喜欢的段落,反复临写。

点画是书法的加工素材

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书法创作中点画的形与意,从表象上看,并没有产生质的变化。比如颜真卿《勤礼碑》类型,强调点画的横细、竖粗,意态上强调点画的厚重、饱满。《石门颂》强调点画的粗细基本均匀,一波三折,舒卷自然,野逸洒脱,意态上强调点画的节奏感,韵律美及线性张力与弹性。

再比如张瑞图的方折、排叠,黄庭坚的遒劲;《大盂鼎》的精致典雅,《散氏盘》的粗乱茫苍,《毛公鼎》的厚重、端庄种种,都是建立在以“形”为根基的准则之上而对其“意”进行挖掘追加和再创造。

点画的“意”:

点画“意”的表达与陈述显然困难得多。古典法帖中点画的形状、律动构成的外部特征比较明显,临摹阶段自不必说,即使在创作中互用、融会、糅合也并不是一件简单的事,然而,它毕竟有“形”可依,有章可循。

书法创作中点画的“意”态表达似乎也只能从古典法帖中给出“点画”一根,从外部形态到内在意蕴,都在一根点画中被包容得万象玄妙,对于后来者,你去思考吧。书法创作中点画“意”的表达与陈述,从理论的层面,古今书论家给予了极大的关注。

楷书公认的是严真卿和柳公全,俗话说严筋柳骨嘛,但严体肥硕,一般认为柳体间架严谨,更宜初学。

行书则可根据自己的喜好选择名家如王羲之、米芾等。王羲之的字没有习气,比较适合初学,属于妍的风格,练好王体后妍这一路基本上就可畅通无阻了。王字的字帖选择首推《兰亭序》,它有天下第一行书之称,其真迹现已失传,目前传世的均是摹本,其中公认最好的摹本为唐人冯承素所临,虽为摹本但它流传有序,知名度极高,被元郭天锡评为:“书法秀逸,墨彩艳发,奇丽超绝,动心骇目,毫鋩转折,纤微备尽,下真迹一等。”所以还是有很高的学习价值。但有一个遗憾就是该帖字数太少,临摹是感觉范字不足,弥补的方法是同时参考练习唐代怀仁的《集王书圣教序》,这是怀仁和尚将王羲之的字收集后组字成文,虽为单字集成,难得的是各字于文中意气相连,并未因拼凑而显疏离之感,可见怀人的一片苦心,所以仍有很高的艺术价值,正可以和兰亭序对照使用、互补不足,成为学习王体的绝佳素材。