山水人物素材-有哪些唐代著名山水诗人

在距离我们十分遥远的古代,那个时候并不能够用手机和相机来定格美好的瞬间,于是文人墨客就通过画笔和纸张来展示出大好的河山。

通过笔墨将自然界的美景以及大自然的鬼斧神工都临摹下来,这也被称之为山水画,这也是

中国传统文化

当中的一个重要类别。这种艺术表现形式却不是以写实为主,更多的是一种对自然的敬畏,并且通过有限的面积将自然界当中纵横千里的空间感表现出来。中国的山水画拥有着非常悠久的历史,而在其中也有一些比较著名的画家。

一、李成

北宋

时期的山水画其实很大程度上都受到了李成的影响,在山水画方面也自成一派。而李成也是一个极其有天赋的人,琴棋书画样样精通,而且博览群书。他也十分喜欢游历山川,经常一人独自前去自然当中感受,这也为他的山水画提供了不少的素材。

李成的一生十分坎坷,他来自于落魄家族,通过人生的经历感受到了世态炎凉,社会的现实。

于是通过画笔将这些思想情感都赋予山水画之中,因此通过他的画作也能够感受到他的思想。

二、马远

马远是

南宋

时期非常著名画家,而他也比较擅长山水画。通过这位画家的画作能够感受到遒劲有力的笔触,在他的画作当中更加注重局部的细节描绘。留白是一种重要的创作手法,而在他的画作当中十分常见,通过这样能给他人一种无穷的想象空间。但是对于局部的描绘它却十分的用心,能够感受到山水树木之间的灵动与轻盈。

与其他画家所作的恢弘大气有所区别,马远的画作则是更加清新。

三、张宏

张宏是明代时期的画家,而他最为主要的成就就是将中国的山水画带到了另一个高度。

而在这个时期,山水画也成为了画坛当中的主流。在张宏笔下的画作十分的有意境,有动静的结合,虚实的配合,而且能够感觉到情感。

一、孟浩然

孟浩然(689—740),襄阳人。据《旧唐书》载:“隐鹿门山,以诗自适,年四十,来游京师。应进士,不第。”求仕失败,在江淮吴越漫游了几年后,重还襄阳。张九龄做荆州长史时,辟为从事,但时间不长,又回乡隐居。

孟浩然在人们心目中一直是一位高人,隐士。李白《赠孟浩然》赞美他:“红颜弃轩冕,白首卧松云。”其实,孟浩然并非是天生的隐士,他的内心也曾交织着仕与隐的矛盾,他在《书怀赠京邑同好》诗中曾这样表白过:“执鞭慕夫子,捧檄怀毛公。感激遂弹冠,安能守固穷。”可见他出仕的心情是很迫切的。他早年的隐逸是受了时代风气的影响,闭门读书,作出仕的准备。但四十岁入长安后,功名不遂,理想受到严重挫折,深刻体会到了“不才明主弃,多病故人疏”(《归故园作》)的悲凉,终于对仕进之路失望,于是毅然归去,开始真隐士的

生活

。他的《留别王维》很能说明这种不得已而退隐的心理状态:

寂寂竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,

惜与故人违。当路谁相假,知音世所稀。

只应守索寞,还掩故园扉。

这首诗,满含辛酸怨怼,真实地写出了一个落第举子的心境,这种不平之气只有到了晚年才渐渐消散在湖光山色中,诗人的心境也逐渐归于冲淡。

孟浩然诗歌的主要题材是山水田园,它又是和隐逸生活结合在一起描写的。例如:

北山白云里,隐者自怡悦。相望试登高,

心随雁飞灭。愁因薄暮起,兴是清秋发。

时见归村人,沙行渡头歇。天边树若荠,

江畔舟如月。何当载酒来,共醉重阳节。

《秋登兰山寄张五》

山寺鸣钟昼已昏,渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村,

余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树,忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥,惟有幽人自来去。

《夜归鹿门歌》

作者笔下的景色恬静而清幽,与自我形象融为一体。平林远村,江畔舟月,黄昏山寺,岩扉松径,在这如画的烟村松里,走动着一位怡然超脱的隐者,全诗传达出一种“气象清远,心??孤寂”(《唐音癸签》引徐献忠语)的趣味。

孟浩然有过较长时间的隐居生活,对乡村与农民比较熟悉,因而,他的田园诗富有浓郁的生活气息与乡土风味:

故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。(《过故人庄》)

开头道出农家的纯朴,三四句写环境的清幽,五六句写交谈的融洽,结尾写心情的愉快。用的是口头语,写的是眼前景,却将田园之美、友谊之纯表现得十分深厚。

孟浩然名为田园诗人,其实田园诗并不多,他大部分诗是写山水行旅的。例如:

木落雁南度,并风江上寒。我家襄水曲,遥隔楚云端。乡泪客中尽,孤帆天际看。迷津欲有问,平海夕漫漫。(《江上思归》)

落木萧萧,北雁南飞,旅途孤寂,世路漫漫,山水之凄寒与旅程之迷茫融成一片。

孟浩然诗的风格可以用“冲淡”二字来概括。他喜欢用平淡自然的语言,写怡淡幽美的风光,表现淡泊安逸的心境。沈德潜评论他的诗是“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。闻一多说:“孟浩然不是将诗紧紧筑在一联或一句里,而是将它冲淡了,平均的分散在全篇中。”

孟浩然还有许多传世名句,如:“微云淡河汉,疏雨滴梧桐”、“野旷天低树,江清月近人”、“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”等。他的小诗《春晓》也很有名:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”

二、王维

王维(701—761),字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。他是一位早熟的作家,十六、七岁即写出《洛阳女儿行》、《九月九日忆山东兄弟》等名作。他又是一位多才多艺的人,能诗会画,精通音乐。开元九年(721)中进士后,任过太乐丞,并曾一度漫游南北,为日后创作大量的山水诗积累了素材。开元二十二年(734),宰相张九龄提拔他为右拾遗;开元二十五年(737),张九龄被贬为荆州长史后,唐代政治逐步走向黑暗,王维也开始萌发了退隐之意。他曾奉使出塞,在凉州河西节度副大使幕中做过判官。边塞之行拓宽了他的胸襟,他写了许多边塞诗。

大约在四十岁左右,王维开始了半官半隐的生活。最初隐居在终南山,后来在蓝田辋川别墅,与道友裴迪“浮舟往来,弹琴赋诗”,吃斋奉佛。这一时期创作了不少艺术成就很高的山水田园诗。

安史叛乱中,王维追随玄宗不及,为叛军所获。被迫作过给事中。后来唐肃宗回京,王维因曾受伪职,降为太子中允。不久,又升迁中书舍人,后转尚书右丞,卒于官。这一时期,王维历经凶险,沉浮升降,觉得人生无常,全身心遁向佛门。“晚年唯好静,万事不关心”(《酬张少府》)。“一生几许伤心事,不向空门何处销”(《叹白发》)。这些诗表达了诗人当时的心情。

王维的诗,保留下来的有四百多首,大致可分为边塞游侠诗和山水田园诗。前者大都作于早期,后者作于中晚期。

王维的边塞诗具有豪壮苍凉的英雄气慨,往往与游侠精神结合在一起写,其主人公或为“孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香”(《少年行四首》之二)的俊爽少年,或为“身经大小百余战”“节旄空尽海西头”(《陇头吟》)的“关西老将”,大多表现出盛唐时代特有的向上精神与爱国热情。例如:

十里一走马,五里一扬鞭。都护军书至,

匈奴围酒泉。关山正飞雪,烽戍断无烟。

《陇西行》

形势危急,气氛紧张,战士的情绪却是热烈镇定而充满自信。

开元二十五年三月,河西节度副大使崔危逸在青海战败吐蕃,时王维以监察御史身份出塞宣慰,写下了名篇《出塞作》:

居延城外猎天骄,白草连天野火烧。

暮云空碛时驱马,秋日平原好射雕。

护羌校尉朝乘障,破虏将军夜渡辽。

玉靶角弓珠勒马,汉家将赐霍嫖姚。

这首诗先写吐蕃的强悍,气势咄咄逼人,再写唐军雍容镇定,应付裕如,有攻有守,以突出压倒对方的气势。

王维还擅长于用雄浑的笔触勾勒边塞广漠的风光,如《送刘司直赴安西》开头四句:“绝域阳关道,胡烟与塞尘。三春时有雁,万里少行人。”笔墨简淡苍劲,画面浑茫开阔。《使至塞上》“大漠孤烟直,长河落日圆”,两句尤为人们所传诵。

王维的一生中,写下了大量的山水田园诗,特别是中年以后,诗人似乎过份喜爱山间水边的白石清泉而对人世有所淡漠。但这些山水田园诗,大部分充满了健康明朗的气息,表现了很高的审美趣味。比如:

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照。

清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

《山居秋暝》

诗中声光色态俱全,有泉声、笔声,有月光、水光,有青松绿竹、红莲、白石,有月照、泉流、人归、舟下。而这一切又安排在秋天黄昏后的山村里,意象鲜明而境界幽静,表现了诗人高洁的情怀和对理想世界的追求。又如:

人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。

《鸟鸣涧》

诗中景物,清幽而不枯寂,生动而不喧闹。

在王维后期诗作中,最为著名的是《辋川集》绝句二十首,这些诗作的艺术性很高,但情调却是幽冷孤独的。

空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。(《鹿柴》)

独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。(《竹里馆》)

除了上面分析的两大类题材外,诗人还有不少赠别酬答、歌颂情爱的抒情佳构。

渭城朝雨?徘岢荆蜕崆嗲嗔隆?

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

《渭城曲》

红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

《相思》

杨柳渡头行客稀,罟师荡桨向临圻。

惟有相思似春色,江南江北送君归。

《送沈子福归江东》

王维诗歌的艺术成就是很高的,下面以他的山水田园诗为例略加论述。

首先,王维的诗既能精微细致地刻划自然事物的形态、、神态,又注重整体氛围的和谐一致。例如《渭川田家》,首句写夕阳西下,第二句写牛羊来归,三四句写野老与牧童,七八句写农夫已归,结尾写自己思归。诗作总体上创造出一种万物回归的气韵。

其次,王维不只是一位诗人,还是一位著名的画家,他开创了水墨山水一派画法,被明董其昌推为画坛南宗始祖,他的诗歌中融会了绘画的创作原则、方法和风格,形成了“诗中有画”(苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》)的特点。例如他的写景名句:“大漠孤烟直,长河落日圆”、“青山横苍林,赤日团平陆”。作者描写的不是日落的过程,而是重在表现“落日圆”“赤日团”的空间位置与形状,使人们通过这静止的画面,体会到时空的永恒与广漠。这就是以画法作诗。“山下孤烟远村,天边独树高原。非右丞工于画道,不能得此语。”(《画禅室随笔》卷二)以画法入诗,所以,在他的笔下,流出的是诗,凝定后即是画。王维有些诗略去动词,纯以静态空间景物排列,更明显地造成画面效果,达到了诗画内在精神上的高度统一。

第三,王维诗歌的语言简淡而富于表现力,不求词藻华美,只须淡淡数笔,就能状难写之景如在目前,其风格是由绚烂而归之于平淡。如《春中田园作》开头两句为“屋上春鸠鸣,村边杏花白。”“鸣”、“白”两个普通词汇,写出了春天生动萌发的景象,也表现了诗人平淡沉静的内心。

其他山水田园诗人,成就及不上王孟,留下作品也不多,较为出色的诗作有:储光羲《钓鱼湾》:“垂钓绿湾春,春深可花乱。潭清疑水浅,荷动知鱼散。日暮待情人,维舟绿杨岸。”常建《题破山寺后禅院》:“清晨入古寺,初日照高林。曲径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此都寂,唯余钟磬音。”祖咏《终南山积雪》:“终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。”

代表人物如下:

一、李成

北宋时期的山水画其实很大程度上都受到了李成的影响,在山水画方面也自成一派。而李成也是一个极其有天赋的人,琴棋书画样样精通,而且博览群书。他也十分喜欢游历山川,经常一人独自前去自然当中感受,这也为他的山水画提供了不少的素材。李成的一生十分坎坷,他来自于落魄家族,通过人生的经历感受到了世态炎凉,社会的现实。于是通过画笔将这些思想情感都赋予山水画之中,因此通过他的画作也能够感受到他的思想。

二、马远

马远是南宋时期非常著名画家,而他也比较擅长山水画。通过这位画家的画作能够感受到遒劲有力的笔触,在他的画作当中更加注重局部的细节描绘。留白是一种重要的创作手法,而在他的画作当中十分常见,通过这样能给他人一种无穷的想象空间。但是对于局部的描绘它却十分的用心,能够感受到山水树木之间的灵动与轻盈。与其他画家所作的恢弘大气有所区别,马远的画作则是更加清新。

三、张宏

张宏是明代时期的画家,而他最为主要的成就就是将中国的山水画带到了另一个高度。而在这个时期,山水画也成为了画坛当中的主流。在张宏笔下的画作十分的有意境,有动静的结合,虚实的配合,而且能够感觉到情感。