数字艺术与插画-什么是数码插画

Daniel Murray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他最好的数字 插画作品 中,以方便寻找灵感。Daniel Scott Gabriel Murray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC 漫画 艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。

The Man of Steel

Harley Quinn

The Batman

Ironman

Robocop

Wonder Woman

Dracula C Based on Christopher Lee

Darth Vader

Wonder Woman (Angry Mood)

Tokyo Patrol

Still 200 yards to the ship…

Hoth

Batgirl C Here Comes The BOOM!

Leon The Professional

Batman:Vantage Point

The Flash

John Constantine

007 Black and White

Kirk and Spock

The hope of Gotham

The Mighty Thor

Captain Marvel

Cloak and Dagger

Captain America

Loki

Magneto

Hulk SMASH!

Spider Man

Dormammu

The Wolverine

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使用数位板在电脑上进行的绘画创作,叫做数码绘画。数码插画简单来讲就是在电脑上绘制的插画。插画,“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容进行补充说明或起艺术欣赏作用。”今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画四种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。曾看见过这样一句话:“插画艺术是在从属于文学作品内容的前提下为丰富文学作品的精神内涵、增强其艺术魅力的绘画艺术”这种说法是无可厚非的,但同时这种理解对于数码插画而言又不全面。也就是说数码插画艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术,随着数字信息技术的深入人心,数码插画艺术设计将随着技术的不断发展而更加普及。现在国内许多年轻的数码插画学习者都在努力学习和探索,希望能在这行有所成就。

定义

广义的数字艺术就是数字化的艺术,比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”,甚至手机铃声等等,只要以数字技术为载体,具有独立的审美价值,都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。 数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。 交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计,例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计,以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等;数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……;虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计;新媒体艺术对应传统美术、雕塑,是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。 狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品,相对于传统艺术作品,它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG,从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化,随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的,所以数字艺术的发展也依附它们,也有很多软件公司走在了前面,如Adobe软件公司,Autodesk公司等,Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。

[编辑本段]发展前景

Graphic Designer的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意。2004年,加国的经济明显好转,产品开发的脚步正在加快,商业美术设计领域将进一步获得巨大发展,相对应的必然是需求大量专业人才,Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景,应列为技术移民找工、换工的一个好选择! 数字艺术这个词,在以前可以说是完全的令人费解,为什么呢?因为数字和艺术这两个词真是风马牛不向及的,怎么能相提并论呢?就象人们常常说的,学文科的和学理科的,一个是风流倜倘,一个是深沉木衲;没有可能溶合的。但目前,这一情况已经改变。甚至可以说,这一情况已发生根本改变。现在,最时尚的词汇就是―数字或称数字化。也许您有另外的看法,您可能说“数字”应该理解成“数字技术”才对,而不是您说的“数字艺术”。这样,您就又回到老路上,回到文科和理科的对立面上去了。因为,纯技术的东西是不能成为时尚的。只有它艺术化之后,才有可能成为时尚。 数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式:录象及互动装置,虚拟现实,多媒体,电子游戏,卡通动漫,网络游戏,网络艺术,数字设计,电脑插画,电脑动画,3D动画,数字特效,数字摄影,数字音乐以及音乐影像等。也就是说,数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域,涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么,一切由电脑技术制作的媒体文化,都可归属于数字艺术的范畴。 20世纪60年代发展并成熟起来的新媒体艺术,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台,在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球,数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流,毫无疑问,数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国,电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益;在日本,媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界,成为日本的第二大产业;在韩国,数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹,通过上述的数字,您可以看到数字艺术广阔的发展前景! 现在看来,培养国际化的数字艺术设计人才,的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图,还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前这种懂艺术的不了解计算机技术,懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变,尤其是在高度发达的北美。那么,打破文理界线,沟通科学和艺术,拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的复合型人才将浮出水面。 中国数字艺术设计的发展与国际上有很大的差距, 这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向但仍对于Graphic Design方面的工作望而生畏,但实际是,数字艺术在国外也没有多长时间,我们基本上是在一个起跑线上,只要能够做到闻于斯,见于斯,行于斯,千里之行始于足下,能够不被时代淘汰的唯一方式就是不断的进取,取他人之长补己之短,有一定IT基础或是美术基础则更将让您如虎添翼,没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起,毕竟,没有人是天生的设计师,而我们又生活在一个竞争激烈的时代,不进则退!