水墨插画人物-画风的分类

插画师中擅长cg水墨画法的是翁子扬。国内漫画家中的水墨CG大师翁子扬,中国著名漫画家,至今已有十年创作经验。代表作品有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

NO.1 陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五?四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2 石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3 田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出――将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4 周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。 周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5 马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6 周思聪

周思聪(1939.1 -1996.1),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是 90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7 范曾

范曾, 1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8 吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。

一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的.谈不上什么技法的绘画方式.在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形.甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好".除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名.可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主.日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等...

都是此类风格的代表人物美形类主要派系

1:白描类国画的一种画法,纯用线条勾画,不加彩色渲染。漫画中的白描派,着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单,多以线条为主;五官、脸型上没有过多的修饰,画面也称不上华美;但画出来依旧是脸蛋尖尖,眼睛大大,男的都挺帅,女的都挺靓――这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风,是一种聪明的选择,既节省了劳动了,又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子,《乱马》是经典之作,《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派,这里就不多举例了。

2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。一种可能会与美型类作品混淆的风格,区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美,更加费工费时,细致入微,还有一种历史的沉重感,用色也更厚重。日本很多插画家非常喜欢这种风格,当然也包括笔者很喜欢的一位插画家,天野喜孝。当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓巴洛克风格,其实也不是完全意义上的巴洛克,还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。

3:洛可可类

洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco

合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而Barocco

即巴洛克(Baroque)。洛可可后来被新古典主义取代。等动漫作品可以归为此类

4:唯美派

提倡“为艺术而艺术”,强调超然于生活的纯粹美,追求形式完美和艺术技巧,他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常,人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉,是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分,具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期,大致从1868年延续至1901年。

相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.人物的头身与五官比例更趋与正常化.但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵.

桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物

二:写实类

据事直书;真实地描绘事物。

写实绘画从表面看,是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加图片说明国学院派、印象派;从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画,都是写实的面貌。但是,一个绘画样式能够逾千年不衰,并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明,艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距.由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系

1:欧派

欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张.但原则上还是比较接近真实的写实风格.

大家十分熟悉的等作品,属于此类作品

2:传统派

日本传统漫画的写实风格

日本早期漫画很多采用这种风格

主要看作者的素描功底

池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等...

虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派

建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派

伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物

4:超写实派

这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同.

在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等....

所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般

才能够上这个标准

而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准

这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品

比如田中政志的作品

三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣(区别于工笔)。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名写意。写意一词来源起中国,风行于宋朝。在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了.所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难.但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大.写意类主要派系

1:水墨画派水墨画基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。自然重意不重形,所以深得写意二字神韵。不强调环境对于物体的光色变化的影响

讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。但讲究"气""韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。如今浪客行也开始用毛笔了..但深的其发的还是要看中国人哪郑文,当今国漫代表人物

2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。特点:1:受欧洲中世纪影响2:浓郁日本特色3:戏剧性4:复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代,井上雄彦每每谈到作画,都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫,而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景,直到现在还被人津津乐道。《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等...其实细数起来

无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。日本特色嘛

四:夸张类把人物的表情,动作,形体,或某些方面特征蓄意夸大,表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗,看到这张画你一定不会发现里面的人物,其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物,并且每个人物又赋予着不同的意义。欧洲动漫,和早期的动漫作品都喜欢用的画法,特点是:简单,直白,强烈,但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。另外这里笔者要提请各位注意的事,夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法,其笔触都非常简单,所谓简单是相对与绘画而言的。

1:野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李

是日本动漫界此派代表

2:传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。原则上归于正统,但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等,大幅加强.给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感..尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表

3:击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。

极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分,纯爷们的漫画风格。作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴,可谓功成名就。我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。此类漫画共同特点1:色调深沉2:人物全身特写充满漫画3:肌肉男、怪人多4:打斗都互有损伤、且形状惨烈

4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道.这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头

五抽象类抽象画(抽象艺术)定义:非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵:

首先:抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活;其次:没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释,既不表达思想也不传递个人情绪;

第三:纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。