千里江山图插画-《365・每天一首古诗词・2022》网红日历好在哪？

宋人的风雅,体现在日常生活的细节之处,不同于唐代的豪放不羁,宋人多了一分闲情雅。所以风雅的宋人便有了平日里"焚香点茶,挂画插花"这四种雅事,通过嗅觉、味觉、视觉和触觉,将感官与艺术相融合,从而表达出自己的内涵修养与精神境界。

一、焚香

香文化在中国流传久矣,宋人之所以喜欢焚香,更多的时候是因为焚香能够营造出一种飘渺出尘的氛围,此外袅袅幽香沁入心脾,也能带来精神上的宁静致远。宋代的苏轼就终日与香为伴:"焚香引幽步,酌茗开静筵席"。

关于焚香的步骤,我们可以从热播的电视剧《知否》中找到答案:

烧炭 将木炭烧透,明火变成深红色即可

理灰 搅匀香炉里的香灰,使其蓬松利于燃烧

入碳 将烧好的碳放入碳孔,埋以香灰,压成山形

隔片 在山形香灰上开孔,孔口放上隔片

置香 用香勺将香品放在隔片之上

虽然看起来略显麻烦,但正是这种富有仪式性的活动,才体现了宋人的闲与雅。

二、点茶

和如今我们惯用的"沏茶"不同,宋人用的是"点茶"的方式,点茶之美在于意境。点茶之时,需要先行煎水,然后将研细的茶末放入茶盏之中,与此同时激入沸水,将茶粉调成浓稠的膏状,之后就是所谓的"点茶"动作,即用执壶往茶盏里点水,不仅有节奏还得控制好落点。与此同时,另外一只手也不能闲着,需要用茶筅旋转拂动茶盏里的茶汤,使之泛起汤花也就是泡沫。

当然点茶是一个极度专注的程序,而点茶之后的斗茶便是宋人最喜爱的环节,上至达官贵人,下至平民百姓,几乎无人不乐此不疲,比的是什么呢?其实就是比茶汤泛起的泡沫在盏面上停留时间的持久与否,宋人将其称为"咬盏",有时候几个茶友往往需要进行好几个回合才能分出胜负来。

三、挂画

所谓挂画,其实就是文人雅士之间,在参加彼此雅集的时候,都会拿上自己珍藏的名人字画前来显摆,大家彼此鉴赏、互相品评,毕竟在宋人的朋友圈中,懂字画是与人交往必备的修养。挂画的形式主要是以诗词、字画为主的卷轴画。

在内容方面则形式多样,可以是山水画、花鸟画、人物画都可以,在笔墨上追求法度严谨,在意境上则追求空旷高远,体现一种宋人对于雅致精神世界的向往。在这个时期,也是名家辈出,不仅有书界的宋四家,绘画史中著名的"千里江山图"和"清明上河图",也是出于这个璀璨的时代。

四、插花

插花是将无生命的器皿与有生命的鲜花结合起来的高雅艺术,日本如今流行的"花道"即是将插花做到艺术极致的一种表现,而在宋代插画几乎就是一种全民风尚,不仅女子喜欢插花聊天,士大夫之间也是以插花为时髦,比如苏轼的弟弟苏辙就写过这样的诗句:"春初种菊助盘蔬,秋晚开花插酒壶"。

至于花的品种,不仅有苏辙喜欢的菊花,欧阳修还提到了洛阳城中无论贵贱,皆喜插牡丹花。在北宋汴京城,从《清明上河图》中表现的场景来看,甚至还出现了专门卖花的鲜花店,你完全可以从这里得到任何你想要的鲜花品种。

"焚香点茶,挂画插画",宋人四大雅事,焚香嗅其香、点茶尝其味、挂画观其形,插画赏其色,这是宋人的一种生活态度,即追求雅致、讲究品质的生活方式,同时也体现了宋代内敛含蓄的审美风尚。

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2022年日历以“万水千山总是情”为主题,按时间分为上册《万水》和下册《千山》,精选365首经典古诗词,配以365幅古风插画,诗中有画,画中有诗。

不仅收录了李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、白居易等诗词大家的经典名作。

同时精选与当天诗词相关的地点,以诗人的口吻讲述他们的“游记”,与诗人同游,跟着诗词去旅行。

在实用方面,它完全超出了我对一本日历的预期。

相较于普通日历,它除具备显示日历的基础功能外,更是集文学性、知识性、审美性和趣味性于一身――

每天一首经典诗词

每天一幅与诗词对应的古风插画

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有了它,相当于同时拥有了:

2022年日历

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《365・每天一首古诗词・2022》(全二册)延续2018-2021版的体例,一面诗画,一面日历,每一页都是满满的古典与精致,一年365天,每天一首古诗词,享2022诗意生活

封面设计融入“万水千山总是情”的主题,以中国十大传世名画之一的《千里江山图》为灵感,精心设计而成,藏了“千里”的美景,诉说山水之情。

套盒装帧典雅高档,封面的正红色,搭配烫金工艺,巧妙地中国风配色,尽显诗词日历古典之美,也象征着吉祥富贵,寓意极好。上下分册的设计,小巧精致,置于案头或随身携带,都恰如其分。

一、 填空:

1、《红色的和谐》是法国著名的( 马蒂斯 )所创。

2、北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

3、用笔,中国画技法属于。在技法上,笔不是指毛笔,而是指( 勾 、皴 、点、染 )等方法。

4、毕加索是( 西班牙 )籍的画家、雕塑家、版画艺术家,是(立体派 )画派的主要代表人物。

5、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。

6、纯度是指色彩的( 鲜 浊 )。

7、在色环中,互成(150°――180°)的色,为强烈对比。位于60°以内的色,为柔和对比。

8、课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革。

9、美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

10、美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

二、名词解释:

1、农民画:农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式

上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框不求 形似,不讲透视,总体上呈现出

热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画:在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类 别: 凸版型版画、凹版型

版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画:人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续:是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑:造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视。

7、晕染:也叫渲染或烘染,中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色,将颜色涂染要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜

色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。

9、明度:色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图:又名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

二、简答题

1、 什么是绘画?

绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、 什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

4、什么是平面构成?

平面构成是一门研究形象构成的科学,是一种平面抽象艺术的设计方法,也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究,通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究,进行平面视觉语言的训练,将几个以上单元中心组合成为一个新的单元,创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描?

素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养?

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。