出国留学图片素材-出国留学读艺术专业怎样准备作品集

专科申请出国留学的途径:

1、在国内重新读大学本科,或者“专升本”、“专升硕”项目,获得本科及以上学历。在此基础之上,申请招收本科及以上学历学生的海外院校。

2、在海外完成转化专科学历为本科的项目。

3、在海外完成转化专科学历为本科的项目。

出国留学读艺术的申请者,重点要准备的就是自己的作品集,这是申请材料中占比最大的一个部分。跟着一起看看出国留学读艺术专业怎样准备作品集?

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一、结构部分

学生在作品集这方面要注意的地方,就是它的结构,结构能够给人直观的一个初次印象,换句话说,印象能够影响学生扣分或者加分的多少。在这里建议学生们,对待作品集可以使用比较线条化的方式,不一定要全部中规中矩,线条画可以对框架,有更加指向性的美感,而且会更有设计的感觉,框架的流线的走向,会让结构看起来比较漂亮。

二、颜色部分

配色:

在学生美术这类作品集上面,学生在绘画的时候,盘上是有补色的,那学生配色的时候,先确定整个基调颜色,然后再来确定自己用什么补色去搭配。比如说,学生想要有比较活泼的感觉,可以先用来作为基调。

比例

在美术界里面有一个所谓的色彩黄金比例,这就跟人的身体有一个黄金比例是相同的。这个色彩的比例是为6:3:1,这个部分是说,60%主色彩,30%次色彩,10%辅助色彩。这是在色彩比较精准的比例。举例来说,如果学生想要比较活泼的状态,那就是60%。粉色30%。黑色10%。

其他方面:

学生要选择尽量干净的颜色,就比如说黑色,作为一个经典色本身是比较干净的,以此作为背景的话是很好,提升了作品的干净程度。同时学生可以试着在图案当中去找一些色彩,比如说学生作品集里面,有一些图案是蓝色的,那学生就可以用这个蓝色,作为色彩的添加,使得界面串联更加的生动。另一个方面,注意反差,比如说绿色红色本身是有反差的,这种反差能够带动整个画面的鲜活程度,会降低黑色带来的一种沉闷感。

三、排版部分

标题:

在学生作品集当中,标题需要比较大且颜色要比较亮,建议学生尽量用比较协调和简单的字体,放在标题那里可以达到比较醒目的视觉效果。

距离:

学生要注意自己内容的多和少,如果学生内容的比较少的时候,就把它的间距到隔得比较大,如果内容比较多的地方,间距就可以稍微小点。但是要注意不要影响阅读的情况,因为距离太远或者太近,都是会影响人阅读的。

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一、准备工作

建议同学从第一个设计开始认真对待,每一个设计都可能成为以后作品集的素材,所以认真并带着激情去做吧!记得保留好所有的原文件,在正式制作作品集的时候就会认识到这点是多么的必要。

软件技术也是不得不提的一个方面,除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫,不然你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会有朋友问要学哪几种软件才够用?只能说,会的越多,思路越开阔,表达方式越多姿多彩。

Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件,均为Adobe公司的产品,操作方式类似,很容易触类旁通。Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧。

二、筛选作品

首先要明白一个概念,作品集不是你的设计日志,不是你的设计回忆录。事实上,并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品,很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上,这样选择作品的方式,只能是画蛇添足,起到反作用。

最好原则——选择你认为自己最好的作品,如果不够好,那么修改它到满意为止,如果没办法修改或者修改了还不满意,舍去。

选录作品的数量——5-6个作品是比较好的容量,容易覆盖自己各个特长领域的作品,篇幅又不至于让人觉得太过冗长。

选录作品的设计类型——尽可能的多样一些,覆盖面广一点,展示你的全面能力,这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人,做一本专辑也是不错的选择,不过就要希望能碰上专家伯乐了。

三、安排和组织

作品集就是一本书,可以是散文,可以是小说,可以是科技杂文。你可以让整本集子讲述一个故事,而每个设计都成为这个故事的构成元素;也可以让各元素并列存在,尝试调整顺序,看看是否符合阅读习惯。第一种显然是最难,也是最能够抓住读者眼球的作法,找到一个好的故事主题并让各个作品为其服务。并列关系的自然是大多数朋友采用的方式,但并列不意味着随意,多斟酌,反复比较才是获得最好效果的方法。

四、排版

建议一个作品不超过10页,并且各作品的页数不要相差太多,这样整本在50-60页左右。集子的幅面不易超过A3了,太难翻,事实上,很多院校要求不超过A4,A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称,简介,时间,指导老师/合作伙伴,你在这个项目里所担任的角色和工作,这些都需要在开始交待清楚。之后,把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来,就ok了,每个作品都需要认真讲述,挑选最能说明问题的图片,组织在一起。

五、用图说话

Diagram Illustration读者永远是喜欢看图片而对文字没有太多耐心,用图示表达自己的作品,也是设计师的基本素质之一吧。这里说的图示,不仅仅是平立剖,而是几乎你一切要表达的东西。中国学生的图示能力非常有限,也许是从小到大的思维方式不同,应该多看看哑剧动画片(类似于《Tom and Jerry》),这个时候要让自己返祖,1+1=2的图示就是一个苹果加一个苹果等于两个苹果。总之,从平时的设计就开始训练吧,把你所有想表达的,都尽量用图去表达,照片、线条、色彩、表格、各种拼贴。那么,什么时候添加文字?有个朋友的一句话很值得借鉴——“文字说不了的,让图说话;图说不了的,让文字说话”,图片和文字所表达的内容不要重复了,文字成为穿插在各图片间的点缀,适当的文字可以让读者沉浸在你的图片中时会心一笑。

六、打印和装祯

打印和装祯是最后一道工序,也至关重要,同样的,装祯方式需要和你作品集的风格相吻合。你应该去周边好的打印印刷公司看看,选择你能选择的最有意思的方式去表达你的本子。最后,记得让打印公司打一本样本给你确定装祯方式和装订顺序。

七、开始你的version No.2

罗马不是一天建成的,好的作品集也不可能一蹴而就能拿定主意,迅速着手完成你的第一个版本,找朋友和老师、同事看看,总结出经验和缺点,也许这时候又有新的灵感了?那么,开始制作第2个版本吧,有前辈说,5-7个版本才能得到成熟的集子呢。

一本优秀的摄影作品集记录了你创作的全部过程,也是你申请院校时的敲门砖。那么优秀的摄影作品集到底应该如何制作呢?看完下面的内容你就会懂了!

前期准备

在真正开始实地拍摄活动之前,制定一个具体计划是至关重要的(对于作品集这种受提交时间节点限制的创作,更是如此)。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想,即第一套方案。作品形式不同,具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。

一.明确摄影细分创作方向

在准备摄影类留学申请的时候,目前大家普遍已经了解一个优秀的作品集对申请结果负有决定性作用,但却往往陷入一个误区:盲目准备作品而忘记初衷。因此首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景,然后针对其教学方向准备对口的作品。以下给出几种摄影的相关专业和方向:

1. 按作品的最终表现形式划分:可以有以镜头语言为主的图片摄影、视频和多种语言相结合的影像装置。

2. 按作品的创作媒介划分:可以有传统胶片相机、数码相机、其他光学仪器或电子媒体(如扫描仪、投影机等)和综合材料。

3.按创作内容与主题划分:可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等,而它们往下又可以细分出很多,大家在自行浏览院校官网时注意区分。

二.作品的延续和深度——大量实践和反复推敲

作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视,这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品,经过不断地拍摄或制作,不断地研究、讨论和改进方案,从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃,才有望更全面地展现个人的才华与潜力,甚至得到业内人士广泛的认可,跻身名校,获得最适合自己的优质教学资源。这里有几点需要注意:

1. 明确专业方向后,围绕主题,在思路清晰的情况下,再开始计划方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。

2. 大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改,保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止,缺少发现问题、解决问题的过程,也就是对一个方案深入探究的过程。摄影类的创作因其媒介的特性(可以轻易地得到一张富有信息量的图像),使人很容易能够“偷懒”,当发现自己作品略显单薄或立意牵强时就一定要开始反思这个问题。

三.作品的力度

同时,更要努力尝试丰满图像背后内在的想法、情感,令其摄人心魄。同学们创作摄影作品集时,不仅需要在视觉效果上抓人眼球。以下列举的三项因素对最终表现力负有最为直接的影响:

1. 作品内容的统一,围绕一个话题展开,结构的完整和逻辑的严密。

2. 在图像的拍摄、处理上,需要做到大胆,新奇或富有特点,挑战人的视觉习惯,吸引观者的视线。

3. 同一组作品下照片的“量”。在统一整体主题框架的前提下,作品能够展现的方方面面越丰富,信息量越大,在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大,越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。

四. 确定主题

关于作品主题的确立,同学们一定要重视平时的积累,并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯,脱离“为创作而创作”的状态, 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理,精简到概念,尝试用思维导图(mind map)对已有概念进行发散,挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点,同时考虑实现作品创作可能性,最终选定一个主题。

五. 概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化,从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对方方面面的思考全面而透彻,力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路,尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材,为后续步骤做参考。