人物穿搭插画-时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

针对某些品牌服装和鞋子,我们通常可以在广告中看到模特们穿起来非常漂亮的样子。在网购的时候,我们同样可以看到类似的情况。然而,当我们真正购得了这些商品,并在家中试穿起来的时候,可能就会发现极其巨大的差异。这些差异可能来源于实物与宣传照片并不相符,也可能来源于我们的身材。毕竟拍摄商品照片的模特都是特意挑选过的,她们拥有完美的身材。另一方面,还有一些广告照片在拍摄的过程中,会使用非常专业的技术和角度,照片拍摄后还会进行认真且仔细的编辑。这一次,我将通过插画的方式,带你了解买家秀和卖家秀之间的巨大差异。

高腰裤是比较常见的服装类型,这种裤子有一个显著的优点,那就是可以拉长一个人的腿部,在整体视觉上使一个人看起来更高。然而,它的缺点在于,哪怕是一点点的肥胖都可以会毁坏整体的效果。这就是为什么有些人根据模特拍摄的广告图片购买了这些类型的裤子之后,会感到失望的原因。她们忽略了自己的身材,即便尺码合适,她们穿出来的效果也将很糟糕。

紧身连衣裙和高腰裤一样,都是非常好看和 时尚 ,以及很常见的服装类型。但它们也都一样, 不是任何人都可以驾驭的。尤其是紧身连衣裙,一定要身材极好的人才能够穿出效果。稍有一些多余的脂肪都会破坏身体效果。

事实上,对于大多数人来说,短款套衫的穿搭是需要一些胆量的,毕竟这种服装会暴露腹部,对身材的要求比较高。正因如此,当有的人误认为自己也可以穿出模特的效果而购买了此类衣服以后,就会发现明显的差距。毕竟在穿短款套衫的时候,一点点的赘肉都可能影响到整体的效果。

在一些广告中,模特会展示将夹克斜挎在肩上的姿势。也许这是一件很好看的夹克,但却并不适合斜挎在肩上。因为当你这么做并且行走的时候,它们可能会很容易滑落下来。

全黑的外观不仅带给人酷酷的感觉,还显瘦。只不过,广告中展现的模特照片虽然非常美丽,但它却没有展现生活中可能出现的麻烦。黑色的服装虽然显瘦,但它有一个明显的缺点,就是容易粘毛发和绒球。这对于家中拥有宠物的人来说很麻烦,他们的服装上可能会很容易粘上毛发。

迷你包或许真的很好看,它们看起来精致而又优雅,但却并不实用。有的人购买了迷你包,将这种包包作为常规的日常使用之后,就会发现它们非常糟糕,根本无法装下生活中需要使用的东西,根本不像广告模特展示的那般优雅和 时尚 。

白色的运动鞋非常好看,当我们看到模特们穿着这些非常干净的白色鞋子所展现的 时尚 感之后,可能会非常轻易的做决定,很快买下一双。但白色的运动鞋有一个非常明显的缺点,那就是很容易变脏。

阔腿裤或许真的很好看,但即便穿上后的效果真的很好。那么在平日里也可能遇到一些麻烦,因为当你穿着它在街上行走,尤其是在泥土地面上行走的时候,阔腿裤的裤脚上可以吸收大量的尘土,很快就变得肮脏。

有一些服装搭配并不适合所有人,可以说只有少数有气质的人可以驾驭。例如九分牛仔裤和超大号T恤的搭配。然而,当有些人错误的认为自己穿上了以后,也将获得类似的效果,然后购买了它们之后,有很大的几率会感到后悔。

高绑带罗马鞋并不适合所有的人,只有腿足够长的女性才能够驾驭得了。而穿这类产品的模特自然都拥有修长的美腿,个子还更高。她们穿着高绑带罗马鞋自然会很好看。可是,如果没有足够长的腿的女性也购买了这种鞋,穿出来的结果是让自己的腿看起来又粗又短。

某些奇怪的搭配可能会在模特身上看起来非常不错,例如将一件明显非常宽大的毛衣塞进了裙子或裤子里。这种毛衣要不在腰部有特殊的设计,或者很薄,要么就是模特的腰围很小。因此,这样的服装购买后,有很大的概率会使人失望。

高领超大毛衣是一款非常 时尚 的服装,但除非挑选好合适的款式,否则在网购情况下,可能购买到非常怪异的服装。因为它和普通的毛衣有很多区别,服装虽大,但是袖子不可太长。如果不进行试穿有很大的几率买到不合身的服装。

大廓形夹克在模特的穿搭之下显得非常的 时尚 ,但因为这种外套非常的宽大,当你真的将其穿在身上,并拉上拉链以后,你会发现你就好像一个穿着大人衣服的小孩。

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视网络媒体。

1. 印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2.网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。