欧美古典吉他音乐会海报-《十一月的萧邦》中有什么歌

古典吉他的发展历史

吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一,它的种类和流派有很多:有风格典雅的古典吉他,有热情奔放的佛拉门哥吉他,有轻松潇洒的民谣伴唱吉他,有现代气息的电吉他,有热带风情的夏威夷吉他,这些种类里,艺术性最高的是古典吉他。

古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。

请看古典吉他发展历史的图表(图1)。

最上面是公元前1500年(图1-1)和公元前1400年也就是距离现在约3500年前(图1-2)的两种弹拨乐器,它们是波斯王朝时期的乐器。

第三行(图1-3)是公元初期,也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。

下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器(图1-4)。

再往下是公元1200年,也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。

左边是摩尔风格的吉他拉(图1-5),右边是拉丁风格的吉他拉(图1-6)。

下一行是公元1500年间也就是16世纪的吉他,左边是一种维卫拉琴(图1-7),右边是当时的四组复弦吉他(图1-8)。

再往下是公元1600年,即17世纪时期的五组复弦吉他 (图1-9)。

下一行是公元1700年的六组复弦吉他(图1-10)。

再下一行是公元1750-1800也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他(图1-11)。

下边是1880—1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他(图1-12),可以说多列士吉他是现代古典吉他最初原型。

最下面是现代普遍使用的六弦古典吉他(图1-13)。

最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。

最上面是公元前1500年的一种乌德琴 (图1-14)。

中间的是公元初期的又一代乌德琴(图1-15)。

最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁特琴(又称作诗琴)(图1-16)。

它如今很少在舞台上见到,但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。

最著名的是英国的朱里安·布里姆。

他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴,下半场弹古典吉他。

1990年曾来华访问的美国专家威廉·马休斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。

帅 军

这个我也考虑过,我当时想的是为什么小提琴一个旋律乐器排在和弦乐器前面?目前我能够想到的只有这几点:

一,吉他的历史据说可以追诉到公元前1300年,一直到文艺复兴以前,从来没有大型音乐剧出现,这以前吉他(琉特琴)地位非常高。小提琴是在出现交响乐以后地位才上去的(这时候的人们喜好发生了转变),也许是先入为主吧,人们对于吉他的理解已经定性了(其他原因后面讲)。钢琴是时代的产物,音乐的形式几乎都能通过它来表现(百搭)

二,吉他的声音小(当时没有扩音设备啊),音色忧郁而短促,好象与交响乐不和拍?我前些日子看了个古典吉他和小提琴协奏的《罗密欧与朱丽叶》(大家也看看,优酷上面的阳光琴行那个)感觉…不是很…很好,吉他节奏有点快,感觉不符合曲子主题,小提琴尾音比较短,给人思考的时间不长(个人意见,没有攻击意图)我说这个是觉得,是不是小提琴的特色和吉他是不是有冲突?(这个视频不管用原版吉他的节奏还是小提琴节奏都不能很好的结合)估计就是这个原因导致吉他现在都很少出现在交响乐团中吧…(小提琴是交响乐的主力嘛)

三,连着前面说的这是我想的自己问题(小提琴为什么排吉他前面)的结果。目前交响乐是音乐艺术的最高形式,可能是这个影响到吉他的排名了吧,但生活中不可能频繁接触交响乐,这个时候吉他就发挥作用了(贝多芬说过,吉他就是一个小型交响乐团,可见其表现力多么全面)—个人意见,数据可能有出入,见谅

翻开杰伦的音乐卷轴……

【卷一】夜曲

专辑的第一主打,是专辑当中最早完成的作品,具有古典气息,也可说是整张专辑的精神所在,因为歌名其实就是源自于肖邦的知名作品《夜曲》。《为你弹奏肖邦的夜曲,纪念我死去的爱情,跟夜风一样的声音,心碎的很好听…》,由淡淡吉他声及简单节奏作开场,引导人们逐渐走进这个心碎的场景,属于一首融合饶舌与旋律的小调情歌!这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人,因恋人最爱听的就是肖邦夜曲,所以他选择用弹奏夜曲的方式,纪念已死去的爱情。这首歌曲,也是杰伦所有作品当中,首度描写女主角已过世的歌曲,因此不论是歌曲或MV都十分具有戏剧化张力,那带着痛彻心扉的悲伤气味,着实让人感受到一丝凄美的氛围?

【卷二】蓝色风暴

继《龙拳》之后,杰伦为《百事可乐》量身订做的全亚洲广告主题曲。在前奏部份,大家可以听到类似巴洛克时期神剧《弥赛亚》气势的吟唱铺陈,将歌曲格局瞬间拉大,而将《拨号声》加上重摇滚、重饶舌的编曲方式,也是华语乐坛的一大突破。如此强劲的节奏就像卷起狂风浩劫,训练你的听觉极速,电吉他的阵阵重击强波,就像涟漪般震碎你的内心!

【卷三】发如雪

如果没有方文山就没有这首歌!在现今华语乐坛东方风泛滥之下,可说是《中国风流行乐开创始祖》的杰伦,原本不打算在此张专辑里,再放入含有东方元素的歌曲,但在好友方文山的极力建议,甚至直接将歌词都先写好的状态下,坚持自我风格的杰伦,转念一想,还是希望自己影响别人,而不要被别人所影响!因此后来只花了两个小时,就将这首充满充满中国味的《发如雪》谱出,而歌曲后段的《啦儿啦》段落,则是杰伦在录音室里配唱的即兴创作,灵感是来自于《南拳妈妈》牡丹江中所收录的儿歌!而这首颇具难度唱腔技巧的歌曲,飙音更是再度超越杰伦的最高峰!原本以为《东风破》已是自己极限的杰伦,没想到最后完成的这首中国风作品,再度让他登上了巅峰!

这是杰伦所有歌曲当中,破天荒先有词才有曲的作品,所以意义格外特别,同时这首歌也是杰伦在整张专辑中,最推荐的绝美作品!

【卷四】黑色毛衣

每次创作时,杰伦都习惯脑海中浮现歌曲的画面,这次他的思绪带着大家来到浅浅的异国河畔,像是悠悠地想起一段感人的回忆,因此杰伦特别在歌曲中加入了划船声及水声,让大家更能融入情景当中。这首小调R&B的抒情极品,浓厚的异国风情弥漫全曲,虽然没有华丽编曲,但其中所蕴含的惆怅之情,在杰伦唱到副歌时,将情绪整个推向最高点!歌词是在描写当两人共穿的黑色毛衣遗失时,也是爱情逝去的时候,就让那起毛球的记忆,淡淡的停在那里……

【卷五】四面楚歌

咬着苹果的狗,拿着长镜头说故事,只为了多换几根骨头,在四面环敌之下,杰伦谍对谍所创作的保育动物之歌!对于狗仔队爱恨交加的杰伦,将实际生活中的感受融入创作当中,代表狗仔的相机声音,理所当然的运用在歌曲里面!整首歌曲的画面就像是007电影般的紧凑刺激,象征着名利、女色的包裹人人都想要,杰伦彷佛快递般的小心运送,却被间谍紧紧追着跑。在歌词当中不仅透露出杰伦无奈的情绪,也让大家看到亚洲天王幽默面对媒体的一面!

【卷六】枫

《南拳妈妈》弹头继《搁浅》后,为师兄填词的又一抒情摇滚佳作。简单钢琴声与北京爱乐扣人心弦的弦乐伴奏,配上杰伦略带沙哑的唱腔,呈现出惆怅萧瑟的气味,空气中就像飘浮着回忆,吹着冷冷的风,在这充满回忆的秋季,用缓缓飘落的枫叶来隐喻思念,化成一页页动人的沉寂诗篇……

【卷七】浪漫手机

可以带着喝下午茶轻松心情来聆听的甜蜜小品,也是内地电信业者的广告歌曲。《爱在暧昧不明时最美丽…》,方文山将之间暧昧的浪漫情愫,转换成温暖的文字情感,藉由浏览手机里的浪漫简讯,让人重新感受暗恋时那悸动的心跳,也让女孩们听了会会心一笑。

【卷八】逆鳞

《将军》、《以父之名》之后,《鬼才词人》黄俊郎贡献给周式嘻哈的最新力作! 你还记得杰伦跟宇豪在《金曲奖》上弹奏双钢琴的景象吗?那时的背景音乐,其实就是这首歌的原型,当时杰伦就觉得这首歌不收录十分可惜,因此在加入Rap之后,重新改编赋予歌曲全新的生命!另外,有趣的是,《逆鳞》其实是作词者阿郎,长久以来一直很想尝试的主题,所以这次终于有机会碰到适合旋律可以发挥,让他十分兴奋!而这个有考究的歌名,其实是形容平时温驯的龙,身上有部份的鳞片是逆着生长的,相传如果误触了龙身上逆生的鳞片,龙就会暴怒,所以歌中的《逆鳞》,就是比喻每个人身上都有不能让人碰触的地雷区,而杰伦的《逆鳞》,象征的正是华人的自尊,如果被外人侮辱,或父母亲被毁谤, 小心龙的传人反击!

【卷九】麦芽糖

这首满载清新香气的轻快情歌,可是先取歌名才产生词的可爱作品呢!杰伦还俏皮的将泰语唱到歌词当中,创意十足!这首歌曲形容香浓麦芽糖就像初恋的颜色,杰伦化身成为田园诗人,拿着吉他徜徉在大自然的阳光下,甜蜜的与你谈一场恋爱……

【卷十】珊瑚海

已经很久没有对唱的国民K歌了!这首《珊瑚海》即将攻占全省各大KTV点唱排行榜!杰伦+梁心颐(Lara)清新的组合,是杰伦继《屋顶》跟温岚合唱之后,第二次有对唱的作品出现,因此显得格外珍贵!《海鸟跟鱼相爱,只是一场意外…就让爱深埋珊瑚海》,这首拥有浪漫情怀的情歌,会让人尝到像泪一样咸咸的味道…

【卷十一】飘移

这首为了电影《头文字D》所创作嘻哈气味浓厚的主题曲。前奏部份的口白,原本已有黄秋生、杜汶泽两个版本,但杰伦在新专辑中,特别重新录制了巨炮的全新版本,跟电影版相较之下,又有截然不同的味道!引擎像乐器,加足马力飙到底,速度感百分百,让叛逆在两旁呼啸而过,人车合为一体飘移在青春之间!

顶着入围今年金马奖《最佳原创歌曲》的光环,《飘移》的气势更加不同凡响!

【卷十二】一路向北

英式抒情摇滚,为电影《头文字D》量身订做的插曲,也是杰伦在《断了的弦》之后,再度为电影所写的插曲。你转身向背,侧脸还是很美,我一路向北,朝向北方寒冷的孤寂前进……