平面设计运动会海报-北京奥运会“舞动的北京”图标是谁设计的？

可以使用PS设计。

海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素。

结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。

海报是一种信息传递的艺术,是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意。

20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代。

日本: 剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。

其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计,1964年,他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏;其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计;1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位,因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃,在1971年自杀身亡。

出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家,昌日本战后现代平面设计的奠基人之一,在广告设计方面成就斐然,主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策(1915-1997)被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计,奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年,他负责东京奥运会平面设计项目,包括标志、海报、视觉传达系统等,他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号,把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起,取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果,是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。

出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家,在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。

出生于1930年的田中一光,十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形,同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心,他采用方格网络作为平面设计的基础,以达到高度秩序性和工整性的效果,他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象,色彩往往比较接近,达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。

德国: 从60年代开始,德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理,基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画,证明编辑和宣传材料,包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴,是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。

在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽(Günther Kieser),出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者,他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起,创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础,把有表达力的造形与传达内容连结起来,就是这种能力,把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质,这有时是由比例达到的。在其他设计中,色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初,他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上,停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴,确定他或她是否有错觉,卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中,有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子,成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。

60、70年代,德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达(Frankfurt Grafik)和摄影(Foto)小组。仑波(Gunter Rambow)和兰纳迈耶(Gerhard Lienemeyer)是这个组织的创始人。

在他们的视觉传达设计中,把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘,从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象,然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年,他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中,在撕破上面一张照片以前,一个人站在墙前的照片后面,重选另一张这面墙的照片。最后,重新拍摄的形象,呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己,一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。

这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师,还有其他几位,如希尔曼(Hans Hillman)的插图设计,经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象;麦西斯(Hogler Matthies)在他的设计中,将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中,一位女演员的强烈对比照片,重选在一片叶子的物影照片上,和在一宣传材料中,对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。

国内:韩家英。陈绍华。陈幼坚。

香港设计师:靳埭强

太多了。。。

吴勇以及他的创意团队。

1965年生于湖北武汉,1984年考入清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)装潢系书籍装帧专业。曾任中国青年出版社美编室副主任、联合国儿童基金会(中国地区)艺术顾问。现为中国美术家协会平面设计艺术委员会委员,并担任中央美术学院设计学院、清华大学美术学院、北京服装学院装潢设计系、西华大学客座教授。

1996年与吕敬人、宁成春、朱虹共同举办了书籍设计四人展,并出版了一本特别设计的作品集《书籍设计四人说》,在当时出版界引起极大效应,带动了书籍设计观念性的改变并影响至今。

1998年成立中国青年出版社吴勇设计工作室。

1995年,《范曾画集》获第四届全国书籍装帧艺术展中央展区一等奖;1998年,《典藏开明书店版·名家散文系列》获第五届全国书籍装帧艺术展银奖。《共产党宣言》获1998年装帧艺术委员会中央各部门委员书籍装帧艺术展金奖和香港设计师协会奖,2000年赴德国、法国作学术考察,2000年设计的《红楼梦烟标精华》画册获香港设计师协会双年展亚太区金奖,2000年受奥申委委托执行设计申奥报告书的第二册(场馆报告书),2001年设计的《国家图书馆碑帖精华》获「国家图书奖」,2001年,个人工作室形象海报获「首届香港奖」,2003年获邀设计「2008奥林匹克运动会纪念钞」,2003年设计邮票《中国民族乐器·吹奏乐器》,2003年中央电视台《异想天开》栏目作专题采访,2004年由奥组委指定设计北京2008年奥林匹克运动会第一本出版物《中国印·舞动的北京》,2004年设计邮票《复旦大学百年校庆》。

上面的兄弟已经回答了,我只是做一个补充!也许更加的详细吧!希望楼主能了解的更多!