国际留学海报-如何制作艺术留学作品集？

平面设计作品集制作需遵循的原则:

1、主题的内涵

平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。

这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。

2、个人色彩

你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。

3、项目的多元性

平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。

4、探索不同的风格

考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议

同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化

明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。

设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。

在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。

在草图设计中需要注意以下三点:

1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。

2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。

3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。

首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分

1、做一套合成海报作品集

2、做一套插画作品集

3、做一套平常临摹好的平面作品集

我们知道申请国外的艺术学院一般都需要准备作品集,那么对于艺术留学新手而言,为什么必须要提交作品集?什么样的作品才算是“合格”呢?为帮助刚刚步入艺术留学大军的新生更加深入的认识到作品集对留学申请成功与否的重要性,美行思远小编为大家带来了最常见的三个问题:作品集是什么、为什么要做作品集、艺术留学作品集怎么做,希望能够帮助大家解惑。

一、什么是作品集

对于艺术与设计专业的学生来说,作品集是艺术留学的核心,国外院校大都要求学生提交自己的作品集。作品集的质量是学生艺术综合实力的展现,是国外院校决定是否录取的重要依据。主要通过作品集来考察学生的创意、对生活与文化的独特见解和表现手法。

作品集的核心是“创意”,要真正展现自己原创的东西,即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好,但国外院校并不看重这些,他们更希望能了解你独特的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧,看到能体现出你自身对专业理解的一些东西,如你的灵感来源、设计过程、草图,作品或论文等

二、为什么要做作品集

作品集是艺术留学的敲门砖,优秀的作品集能让从成百上千的申请者中脱颖而出,敲开理想院校的大门,国内很多学生专业非常出色、外语水平很好、择校目标也客观合理,有自己的创作特色,但由于对作品集处于不了解或迷茫状态,不知道何为作品集、如何准备有创意的作品集,艺术留学作品集怎么做,来找美行思远就对啦!

三、艺术留学作品集怎么做

1、首先,习作要画,享受画习作的过程。绘画能力很好,这对于申请艺术学院不是最大帮助,应高效率画完习作,然后尽可能挤出时间思考和实验创作。

2、有志出国艺术求学的同学可以组成一个小组进行互相 Critique的练习, Art Critique中文意思“艺术批评”,一般设计的同学都觉得这是搞“理论”,与自己无关。其实不然,这是你将来进入艺术圈设计圈的“强悍武器”,它集合了你的语言表达,对作品的认知与思考。除了你的作品,你必需会用你的语言,思想来捍卫自己的作品,捍卫自己的观念。

3、教授们比较喜欢跟你个人产生联系,具有你个人语言和视角的作品。不能大众化,只要有一些自己的语言,有个人明显的视角关注点,哪怕还不成熟,技法还不够好,但是他们知道你有想法,思想决定你能走多远。作品最好体现你个人的兴趣点,有个人特色的视觉表达探索。

4、作品集的作品尽量集中关注一个、最多两个兴趣点和观念。通过一系列相关连的作品来展现你对自己感兴趣的话题、观念的探索和实验。展现你的视觉语言、绘画语言在围绕某一观念得发展变化过程。

5、申请研究生的作品集里不能放习作, 最好全是创作。本科生可以放习作。

6、作品集里不要关注太多的想法,容易让老师印象不深刻,甚至让人觉得不像是一个人的作品。合作创作的作品,要在描述里写明你参与的哪部分。

除上述之外,针对自己的作品,必须要讲出作品背后的社会责任价值,研究价值等,要体现一定的思想深度。

今天美行思远小编从最传统而直观的角度为大家展现了作品集是什么、为什么要做作品集、艺术留学作品集怎么做等相关内容,想去国外艺术院校读艺术专业课程的朋友们首先就应该明确知道作品集是什么以及其对留学申请的意义。如果小伙伴们想要接受最专业最实用的作品集辅导,可以咨询美行思远艺术留学顾问老师,也许国外名师教授的下一个学生就是你哦!

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随着越来越多的学子想出国深造平面设计专业,大家对平面设计专业的探讨也越来越深入。MoreART的当家导师,围绕平面设计专业及作品集为大家总结分析了几大问题。

Yang老师:本科毕业于央美平面设计专业,研究生师从美国平面设计大师,从事教育行业多年,为人谦和的Yang老师其实是个思维风暴王子,帮助过众多学子申请到RISD和RCA等国际顶尖院校的平面设计或相关专业。

首先,第一个问题,也是大家认知模糊咨询最多的问题:什么是平面设计?以及平面设计和视觉传达有什么区别?

平面设计就是通过创造、结合图形、符号以及文字,以视觉表现的方式来传递信息,传统的平面设计主要表现为印刷美术,如:书籍装帧设计、海报设计、字体设计、标识品牌形象设计等,从这些来看,平面设计多表现为2d平面化、静态化、媒介单一化。但是随着现代设计的范围逐步扩大,数字多媒体已经渗透带各个领域,平面设计表选的内容既无法涵盖一些新的信息传达媒体,自然也难以满足社会的需求以及设计师的设计与创作。

此时,视觉传达设计便应运而生了,它更加多元化、多媒体化,甚至涵盖到交互、电影、电视、电子广告等传播媒体。(大家可能有所不知,此词源于1960年的日本东京世界设计师大会)。不管怎样,它还是平面设计逐步发展衍生的产物,也因此平面设计渐渐超越了其原先的范畴,走向愈来愈广阔的领域。

其实在中国与世界上很多国家,视觉传达一词被等同于平面设计,视觉传达的设计师一般也称为平面设计师,就当下的设计状况而言,视觉传达设计的主要内容依然是graphics design 平面设计。它两在概念的范畴上区分于统一,并不存在着矛盾与对立,各大院校也会因自身教学特点及侧重点叫法不一。

第二个问题,这也是同学们比较关注的一个比较现实的问题,我想概括的说下平面设计就业的前景。

我们知道平面设计是一切设计的基础,自身渗透到社会的方方面面,你看到的听到的用到的最多的确实是与平面视觉有关的产物,所谓社会需求大,就业前景广阔,特别是象你们这些高精尖的设计师,更是公司招贤纳士的重点对象,未来你可以按照自己的兴趣进入如:网络媒体公司、广告传媒公司、电视台、书籍杂志出版社等等。随着社会的发展,可以这么说,只要是家公司平面设计这个岗位不可或缺甚至举足轻重,所以大家不要担心这个问题了。

第三个问题,这也是这次讲座的重点了,就是我们作品集的准备。一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢?

以我自身的经验来看,应该关乎到以下几个方面:1社会性,2商业性,3学术性。我简要解释一下这三个方面。

•社会性:设计源于生活,你应从社会的角度,以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。

•商业性:以设计的手段,一般是自我伪托项目,满足人们的消费需求,去为企业品牌创造商业价值,并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

•学术性:这也是最难把握的了,它往往是这一学科中的理论问题,是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

说到这里,相信大家还是迷糊的,这里可以概括为以下标准:

•解释力(即作品理论的覆盖率,解释力度的大小,在你提出一个概念时,应该有着强有力的学科理论支撑)。

•陌生性(其实就是新颖性,你的作品概念能提出别的理论所没有设想或者难以解释的新事实)。

•逻辑严密性(从概念到逻辑应该是环环相扣的)

•试验性(敢于多元的跨学科跨技术的去设计表现你的观点)

第四个问题,一个完整的项目应该具备那些条件呢?

往往很多同学在做项目的时候,毫无目的,一头雾水的不知从何开始,其实就是一个流程的问题:寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。这里面设计的过程尤其重要,这也是作品集考核的重要因素之一,严肃讲它是你作品的灵魂,成长的过程。缺少它,你的作品必然是空洞的。

最后一个问题也是关乎于上面提到的research,为什么不的调研,最后和你的作品脱节?

同学们会时常拿着一大摞调研资料,和老师说:我发现我在具体设计的时候,根本没有带来任何效应,怎么办?

•这是因为,你只做了材料的收集者,资料的搬运工,在最后装作中,并没有回头花时间有目的性的分析和获取调研结果,并没有从作品需求回归到调研中深挖你所需要的设计元素。

在此,我举个非常直白简单的例子:假如你设计一本儿童纸媒读物,在你调研分析中提到儿童的某些特性如:好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、对艳丽多彩的对象感兴趣等。此时你在设计的时候自然由这些分析结果去作出以下合理选择:

•纸张的选择(太薄容易割伤小孩子的手,可能纸张厚一点甚至需要覆膜防脏防撕坏)所以你会由于调研结果有目的的获取到关于纸张克数与种类。

•开本的选择(到底多大合适?是捧着看拿着看还是趴着看?)这里就直接引导你考虑适合的书籍尺度问题。

•字体的选择(字的大小,字之间疏密处理不当都可能影响孩子的识别)这里就会引导你对字形字号、字间距、行间距作出合理的安排了。

•印刷的选择(由于孩子爱啃咬的天性,这肯定会引导你选择无毒环保的油墨来印刷等)

这样以来,你的调研才会诱发你的思索,直接有效的引导你的作品形成。