国际电影海报-上海国际电影节2021的宣传海报有什么含义？

有没有让你印象深刻的电影海报?

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。

这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

你喜欢哪部电影的海报?

最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?

看电影前,它能激发你的强烈兴趣;

看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;

电影之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

有哪些电影海报或名字很有噱头?

《大都会》Metropolis(1927),我们以前的科普文章,总爱用一个形容,把某某学科或某某科学问题称作“科学王冠上的明珠”。借用一下的话,科幻电影海报这顶“王冠上的明珠”当属1927年《大都会》的海报无疑了。本片那张只有片名没有其他德文内容的国际版海报是有史以来最昂贵的电影海报,2005年就拍卖到了69万美元(据说是被小李子迪卡普里奥买走的!),2012年的拍卖价高达120万美元!而另一张带有导演等德文字样的剧场版海报也排名海报拍卖价的第三位!这部影片的原版海报至今仅存4张(其中2张分别藏于纽约现代美术馆和柏林电影博物馆,另2张都在私人手中),堪称海报中价值最高的珍品。影片海报的作者是德国画家海恩斯·舒尔曼·纽达姆(HeinzSchulz-Neudamm),他采用了当时刚流行的“艺术装饰主义”(ArtDeco)风格,海报风格冷峻简约,明暗对比强烈,深具机械感和未来感。

海报就是致敬人类的第一步电影《火车进站》,

影拷贝化作滚滚车轮,胶片成为铁轨,象征着电影走向工业化的现代精神。

电影节组委会也诠释了海报的设计思路:一个多世纪以来,历经沧桑的中国电影在一代代电影人不懈努力下蓬勃发展,创作出了许多载入世界电影史册的重要作品,中国电影产业如同永不停息的高速列车,由“起源”出发,不断奋勇向前。百年光影列车,化身为时间的使者,连接起历史与未来。海报中,以胶片替代铁轨,表达了“承载与传递”这一概念。

Mondo是谁?

有人说,它是文创公司;有人说,是画海报的;有人说,是搞创意设计的。甚至还有人说,是社群运营公司......这些都对,但描述的还不够。

我们可以这样去介绍它:

限量艺术海报,上线一秒售罄!

卖完绝不加印,饥饿营销惯犯!

随便哪一张Mondo海报,都太上头了!

影迷抹泪哭诉——好难买!

《水形物语》导演德尔托罗也是它的铁粉!

这家“靠海报成名”的文创公司,是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo只为最受人喜爱的电影制作海报。好莱坞流水线电影、没人想看第二眼的烂片都不可能出现在Mondo的名单上。但人们心心念念的好片子——无论是低成本邪典片,还是影史高分经典——只要Mondo找到邀请艺术家制作海报的契机,它就会散发光彩。

好的电影海报,不仅能够捕捉电影背后的核心灵魂,更能额外释放海报自身独一无二的艺术魅力。

希区柯克的电影一直为广大影迷所喜爱,自然而然地催生了诸多艺术海报的创作。Mondo为《迷魂记》创作的海报高度浓缩影片要素,闪回观影体验:高塔、眩晕与持花的卡洛塔。

在《后窗》的海报设计中,镜面反射&镜片重叠,窥视VS被窥视,直击《后窗》的灵魂。

Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力,并豁免于甲方电影公司的层层审核,全力保护艺术家们放手创作的自由。显然,比起基于商业诉求的官方海报,影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

一部电影自然也能有多版艺术海报,来自不同的艺术家,表达他们对电影内容的不同读解。

《钢铁巨人》的艺术海报其中一版以金色为主色调,金属感与温暖兼具。苍穹下巨人把小孩捧在手心, 以前景的渺小突出远景的高大。

在另一版海报中,虽然同样使用了,但所表现出气质完全不同。画面的视觉中心位于巨人头顶处,向外扩散出多层:黑色圆圈、火焰与集结的人群,巨人与人类站在了对立面。

Mondo是史上第一个被美国电影艺术与科学学院(奥斯卡)选中存档的独立电影海报设计品牌。

电影艺术与科学学院认为Mondo海报值得与官方电影海报一起保存。对此,Mondo创始人说:“能成为学院系统之外的第一个被学院选拔的人感到非常荣幸。”

当然,现在早已买不到这些限量、绝版的艺术海报,但Mondo却为这些大师海报集结成册,让更多的影迷一次饱览这些海报。

《Mondo电影海报艺术典藏》是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”:精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报,辅以8位核心成员结缘团队的经历,揭开品牌影响力的秘密。

把经典电影的核心情绪,浓缩到一幅画是什么样子?《飞屋环游记》《狮子王》《哈尔的移动城堡》等高分动画的“邪典”风情是什么样子?不再堆砌明星头像,变成高概念风格怎么样?无论从哪一页开始翻,立刻就能被创意十足、鲜明有力的画面吸引。