巴黎圣母院音乐剧海报-《巴黎圣母院》创作于什么样的时代？

儿童音乐剧《巴黎圣母院》是一部童心未泯,始终以关注下一代健康快乐成长为主题的用心之作。

这部剧中,年轻的儿童演员们十分敬业,台词也是十分清晰,合唱和重唱效果都很不错。加上服装设计,音效,十分惹得大家喜爱。

这部剧讲述的是一只丑陋无比、驼背瘸腿的独眼猩猩在几根粗绳间荡来荡去,一口口大钟被它敲响,大钟玛丽倾听着它的诉说。一只百灵鸟唱着欢快的歌跳着奔放的舞,一边的小山羊佳丽叼着帽子等着众人扔硬币,一只秃鹫阴险地看着这一切。丑猩猩射出了箭,秃鹫简直不敢相信,这一箭射中了自己,箭尾还在微微颤动,原本是让它射杀百灵鸟的啊!原来这是一支正义之箭,它只会射向邪恶。

《巴黎圣母院》是法国文学巨擎雨果著作的,写的是宿命,通过这故事表演,也在向孩子们传递正义,让孩子们真正区分正义与邪恶。

《巴黎圣母院》的基本音乐剧中融入大量流行音乐元素,也巧妙地将美声唱法跟摇滚乐,很美好的联系起来。听这首音乐,里面动人的旋律让人百听不厌。最令人喜爱的是这背后的深意,其生动地表达了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭达,这角色里面,有倾慕与狂恋的,有誓言与背叛,权利与占有,宿命与抗争,原罪与救赎,沉沦与升华等,这部音乐剧开创当代的新纪元。

同时,这样的一个故事,恰好也是起到很好的教育作用。尤其对于小孩子,内心正是出于懵懂时期,对于社会以及同龄人中的一些正义与邪恶,正是无法区分懵懂时期,而通过这样一个故事的表演,可以给孩子们内心树立形象,从而可以给孩子传播正能量,且树立学习重要性。

2002年,法语音乐剧《巴黎圣母院》在北京人民大会堂首度亮相中国,当时就引起了轰动。

《巴黎圣母院》被称作“法语第一音乐剧”,一直引领着法语音乐剧的创作模式和方向。全剧53首金曲贯穿,一唱到底、无一句对白,所有情节均为“摇滚歌剧”般的演唱或唱诵,且唱片销量全球超过3000万张,DVD销量超过1000万,单曲超过350万的订购,被称史上“全剧最多歌曲的音乐剧”、“世界上最动听的音乐剧”。

《巴黎圣母院》也是第一个以音乐剧单曲冲击流行音乐排行榜并大获成功的法语音乐剧。惊艳戛纳唱片大展的大爆金曲《美人》,成功带动了后续音乐剧的票房,首演即爆,并创造了全年票房的吉尼斯纪录。此后,诸多法语音乐剧纷纷效仿先出单曲后出剧的音乐剧制作运营模式。

《巴黎圣母院》也是第一个在伦敦西区成功驻演并大获好评的法语音乐剧。自《巴黎圣母院》以后,法语音乐剧真正开拓了世界级声誉,并带动了其后一系列音乐剧的澎湃发展,使得法语音乐剧真正能够与美国百老汇、英国伦敦西区音乐剧分庭抗礼。该剧在全球巡演20年,8国语言版本演出超过5000场,也是世界吉尼斯纪录“史上最卖座音乐剧”。

曾经在高中的时候到图书馆借阅过,感受挺深刻的。社会背景:1831年前后,整个欧洲处于政治大动荡中,封建势力同资产阶级正在进行复辟与反复辟的复杂斗争。在法国,1789年资产阶级革命中被推翻的波旁王朝,在国外封建势力的支持下,于1815年复辟。但资产阶级必然胜利的历史潮流不可抗拒。1830年七月,法国爆发了革命,结束了波旁复辟王朝的封建统治。这部作品就是作家借用了中世纪题材对封建专制和天主教会罪行的总清算,也是对1815--1830年的波旁王朝反动暴政的深刻批判。比如,小说中对流浪汉攻打圣母院的描写,实际上是巴黎人民1830年七月革命的再现。再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实,宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众,人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的,而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来,使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈,且运用了对比的写作手法,它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表,使雨果的名声更加远扬。艺术手法非常的突出。