插画厚涂教程-高效黑白叠色厚涂法技巧

厚涂入门教程：

1，先用棕色按照大致的笔触提亮，然后再从灰部开始上色上亮部的时候需要注意下笔要轻。

2，在上亮部的时候根据个人喜好色来提亮一些。

3，对于暗部提亮的时候可以多次进行叠色，但颜色的深浅不一样提亮最后做回归原样。第一次铺大概底色。把颜色区分开，在黑，灰，白，灰面的颜色上。第二次铺面，根据光影效果进行调整。

4，第三遍铺面颜色。。颜色要和第二遍叠色完全对应对称起来。

5，第四遍出来之后完全就是第三遍的颜色，你想要的效果，这里要注意颜色的整体感。

6，小尺寸的纸，先把大致的暗部颜色铺一遍。然后在突出重点的区域，这样才能体现作品的主色调与反差，让画面不是那么单调。厚涂的色彩表现力丰富而复杂。而普通的色彩表现会更加简单、统一。先注意投影与侧面细节与投影关系。

总结：画画的时候需要注意观察透视关系，白色的层次关系，比如：三角形透视的布线是从中间往两边偏移，八边形是从两头偏移。

其次就是表现颜色的时候要注意几个点。比如：苹果的对称四边形的高光是从底部。然后是亮部的颜色和暗部的颜色是否一致，只有这样画的颜色才会统一。

厚涂的特点是笔刷多次覆盖叠加、模糊处理造就出立体感和质感，题主在使用厚涂法时，需要着重利用工具画出体积感、块面感，同时，在同一图层上运用混色的笔刷效果时，注意颜色的微妙变化。

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厚涂法，是像传统油画那样的表现技法，与其他数码上色相比，画面更具有立体感、真实感、厚重感，以及传统绘画般的视觉效果。

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厚涂法的优势是使画面有体积感，但是也有其局限，运用厚涂法上色，由于是在同一图层反复绘画，和其他上色方法相比，最后的修正步骤就比较麻烦：在形上只能选择液化或操控变形进行修改，亦或是重新画。

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厚涂法上色基本上是按照先铺暗色再至亮色的顺序，越亮的地方越最后处理。

因为厚涂注重环境光，通常需要背景与前面主体一起画。厚涂上色中，铺暗色的时候要注意环境的主色调，这样上基色的时候，颜色不容易出过大偏差，然后再逐步叠加亮色，最后添加高光。

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画画的方式取决于你的思维方式，比如看同一幅照片，有些人看到的是线的疏密，有些人看到的则是色块的堆叠，画厚涂非常需要养成这种对块面体积的理解习惯，这样画厚涂才会更顺手，所以思维的转变是极其重要的。（没事可以看些好的素描和油画研究下块面体积的处理）理解方式和技法的关系就像是根和花，理解是帮你构筑整个画面，而技法是锦上添花的东西。

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理解方式转变了，即使你现在画的不好，只要找对方法，勤加练习，作品肯定慢慢会改观的，但是如果你理解方式错了， 会影响你长期的进步的。

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注意事项

绘画需要明确一个学习路径和知识体系，这样才能避免浪费时间走向弯路

艺学绘我收集整理了高效黑白叠色厚涂法技巧
目前游戏美术有三大主要起稿方式： 线条起稿、块面起稿、剪影起稿 。不同的起稿方式适用于不同绘画功底的人，作出的草稿也各有优势。线条能快速的描述设计内容，是目前大部分设计师用的起稿方式。块面起稿能画出比较厚重敦实的画面，画插画的偏多。剪影起稿做出的设计外轮廓清晰，做出的插画层次明确，但是所需基本功相对较高，目前比较少画师在用。线条起稿最容易上手，块面起稿对于形体把控的能力有一定的要求。这张图的起稿方法就介于线条和块面之间，先用线条加块面起草稿，快速的陈列想法，块面的填充也能产生一个明确的外轮廓。一般在游戏中有一些比较特殊的角色或者怪物，不会用游戏资源库里的通用素材，而是要重新建模，设计师就不用受通用素材或素体的外形局限，可以天马行空从外轮廓上多做文章增强辨识度和趣味性。而当设计师不太习惯用剪影起草来画这些特殊角色时，就会用这样一种方法来起草，而这种方法也是画这些特型角色比较常用方法。
第一步：脑子里有一个大的命题构思，找参考来刺激大脑，产生更多对该命题的想法，出多种草图方案，不需要画太多细节内容；不管是工作还是个人练习，保持这种习惯。
要知道想得越多画的越多进步就越大，量变产生质变是硬道理，多一个方案多一种可能，做设计，没有最好只有更好；
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第二步：选定方案，在原概念基础上优化设计，适当增加或减少一些设计内容，局部夸张，表达清楚设计内容；
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第三步：在大方向不变的情况下，反复调整设计内容，确定好设计方案，在准备接下来的细化；做设计前期很重要，前期用功，后期轻松；
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第四步：开始黑白叠色，确定好设计方案之后，构思好自己的配色，确定一个比重最大的主色
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4-1.快捷键Ctrl+U（色相/饱和度），勾选右下角“着色”，这样会出现一个单色，根据自己的配色需要来选择颜色，还有饱和度和明度，然后确定；
这一步需要注意的是，调出来的颜色是一个单色，没有冷暖对比和饱和度对比的，这个是我们往下细化的时候需要调整的；
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第五步：选择一个带颗粒压杆的笔刷，在基调上涂上自己想要的配色，通过压杆来调节下笔力度，颜色厚度也就不一样，颜色覆盖上去之后因为颗粒笔刷的透明度会泛出
底色，两种颜色会交替混合在一起，使其看上去颜色更丰富，艺术感更强；
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第六步：整体优化画面内容，强化结构体块关系和各部位的质感，以及层次空间关系；
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第七步：刻画完成，看自己想要达到那种细化程度，通常能看得清楚设计内容即可；
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第八步：最终加上特效，就大功造成了。特效有些可以用画的，有些可以直接去在网上找相关素材叠在完成稿上，方法如下：
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8-1.找到适用素材，通常特效素材的背景都是黑色，因为要凸显出特效光；
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8-2.放进PS，在完成稿图层之上，选择该图层，图层栏有个“正常”选项；
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8-3.点击选择里面的“线性减淡”或者“颜色减淡”，图片的黑色背景会消失只保留特效光；
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总结：这个方法省去了勾细线的阶段，几乎全是用块面的方式去完成，很大程度上节约了制作时间，让工作变得更效率，这张设定从概念到细化的时间是两个工作日
，前期概念和调整花费的时间最多，细化阶段一气呵成。很多人会有关于黑白叠色的疑问，黑白画到什么程度叠色？我叠色出来的效果怎么不好看，颜色脏等等；这里
解释一下，个人的方式是设计阶段把设计大致交代清楚就开始叠色，不一定刻画的很细了在叠色；另外黑白叠色法光靠几次叠色是无法达到最终完成稿的，叠色之后我
们仍需用传统的方式去做颜色对比，冷暖纯灰的关系；说白了，无论用什么方式，一定是基于对传统知识的理解，也就是美术功底，方法万千种，基础是根本。
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