有关考研的海报-抽象海报设计-视觉传达考研都考什么？

到上海波波手绘POP的初学者课堂中去看看《5分钟学会排版》等文章,对你很有帮助。

海报设计分类和赏析怎么做

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处

02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主

03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感

04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计

05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉

06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强

07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴

08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键

这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出

9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密

10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼

11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境

12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味

13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀

14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看

15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格

16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现

17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画

后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念

18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意

19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序

20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合

视觉传达考研都考什么?

大多数院校视觉传达考试内容为:政治英语、专业理论、专业手绘。详情见下文:

大多数院校视觉传达考试内容为:

1、政治英语(学硕英语一,专硕英语二)

2、专业理论:不同院校,相关参考书目也不同,一般较为通用的是王受之的《世界现代设计史》。

3、专业手绘:装饰画、插画、字体设计、书籍设计、品牌形象设计、图形创意、包装设计、海报设计、UI界面设计等等都是视觉传达所包含的内容,不同院校考察内容不同。

专业一(设计理论)

各个院校的理论参考书目不尽相同,大致可以分为史论类(设计史或者美术史)、概论类(设计概论或艺术概论)具体参考书目以目标院校的考纲为准。

专业二(设计手绘)

不同设计专业要求以各自的专业形式命题。考试时间为三到六个小时不等,纸张尺寸为A4到A1不等,考试纸张常见为绘图纸、卡纸、素描纸、水粉纸、硫酸纸等,具体的专业要求以目标院校的考纲为准。

视觉传达考研分为以下几大类

具象海报设计类:

具象海报设计是考研手绘中最常见的考试形式之一。考题会提供一个主题文字或图案,要求考生通过具象写实的表达方式去设计一张海报。

抽象海报设计类:

抽象海报设计类考试的手绘形式指的是运用几何化的手法,将原来具象的素材变得设计感十足,不仅在考试中适合使用,在实际设计中也是经常用的到的设计手法。

快题设计类:

快题设计作为考研设计中最为常见形式,他是以全面考察视觉传达专业的专业素养为方向进行出题的,一般包含海报、标志、字体、包装等等元素,是最全也是综合性最强的考试类型。

装饰画类:

装饰画的考试形式,可分为黑白单色与彩色两种。装饰画的表现手法是将原有具象素材转变为点线面构成装饰形式,利用颜色搭配和装饰纹样来表现美感,让原有的素材呈现出与众不同的特色。

平面构成类:

构成类考试的设计形式,主要以线条的分割,点线面元素和主体物打散或重构或扭曲等,这就是抽象创意为后期设计的价值。

插画设计类:

插画也是考研手绘考试的主要形式之一,插画相较于海报作品的区别在于海报是为了向读者传达信息,凸显主题,而插画更多的是通过场景等形式向读者讲述一个故事。

logo设计类:

标志设计是考研设计手绘中最常见的考试形式之一,手绘标志的设计主要以勾线与马克笔彩色作为材料进行绘制,因此在绘制标志要注意线条的流畅度和涂色的均匀性,在标志的创意方面尽可能运用一些图形创意手法。

字体设计类:

基础的字体设计在考试和实际应用中非常广泛,字体设计并不是宋体或者黑体等现有字体,大多需要重新设计,一般分为两种考察形式:大标题使用的字体设计、商业标准字

包装设计类:

包装设计在视觉传达手绘考试题目中,大多出现在快题设计中。通过以某个品牌或元素为主题进行系统设计,包装设计的主要类别包括文创产品包装,食品类包装和书籍设计等等,在考研中包装手绘难点主要在于包装盒型的绘制。以及主题图案与文字背景搭配方式的选择。

界面设计类:

界面设计作为近些年比较流行的考试方式,大多出现在与交互,数字媒体等专业的手绘考试中,界面设计往往以一个主题作为元素进行设计一套虚拟的智能界面,大多以手机,平板或是网页的形式出现。

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海报设计的表现形式有哪几种?

海报是广告的重要组成部分,即将到来的事件,无论是即将到来的电影,一张专辑的首张,或一个就职仪式,你将需要一个美丽的海报,以吸引人们的关注。以下就是小编为您推荐的海报设计的表现形式。

店内海报

店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。

招商海报

招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。

展览海报

展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。

平面海报

平面海报设计不同于海报设计,它是单体的,独立的一种海报广告文案,而海报设计则包含有立体感,时光交错感,给人一种身临其境的设立理念,这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE。所以平面海报设计是比较符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报。

基于小伙伴们的问题,本文是关于艺术设计考研专业手绘的一篇内容分享,关于以下几个常出现的问

​​ 1.为什么专业手绘很重要?

2.专业手绘科目的范围有哪些?

3.如何制定手绘复习的目标和计划?

1.为什么专业手绘很重要?

考研科目一共分成四个部分,分别是

手绘居然还能这样子准备 、 理论(这样复习一定140+) 、 艺术生的英语提分攻略 、 看看第一名是如何整理素材的 、 考研专业课竟然还可以这样安排 、政治。

(PS:可以看看我呕心沥血整理的经验)

公共课(即英语和政治)各占100分,由于 英语和政治是我们艺术生的弱项 ,因此许多同学一开始便会盲目的将大量时间投入于这两门科目的复习中。然而,大家忽略了一个问题,全国各专业考生均会考查英语(英语分为英语一和英语二)、政治两个科目,因此对于各个专业方向而言,选拔人才的关键还是在于专业课(即手绘和理论),而大家的公共课分数最后通常会趋于同质化,多数学生分数基本浮动于40-70之间分差较小。

专业课方面一方面两门科目各占150分,分值较大,由于是选拔考生的关键科目,因此得分情况两极分化情况严重,最高分可达140以上,最低分在60分左右,是考查学生能力的关键,因此在复习过程中时间和精力的重点应放在专业课的学习上。

专业手绘 是回报率较高的一门考试,这种高回报率来源于大多数学校的手绘考试的准备都具有一定的规律性,只要备考的思路和方向正确,拿到一个相对可观的分数并不困难。而且专业手绘并不过分追求手绘技法,更重要的是通过手绘考察设计思维,是能够在相对较短的时间内通过集中的高强度的训练快速进步的,比起其他三门考试,动辄需要数月、半年、甚至一年的时间进行练习、背诵、模拟……专业手绘分数提升空间更大,提升速度更快。对于时间相对紧张,或者跨专业的同学而言,有针对性的集中训练手绘是快速提高总成绩的最佳选择。

我特意为各位小伙伴整理各个择校选择:

视觉传达择校指南 - 华中西南篇 数字媒体择校指南 - 华中西南篇 环境艺术择校指南 - 华中西南篇 工业设计择校指南 - 华中西南篇

环境艺术择校指南(华北篇) 数字媒体择校指南(华北篇)

数字媒体择校指南(华北篇) 视觉传达择校指南(华北篇) 。。。

持续搬运,有想了解的私聊或者留言回答哦

2.专业手绘科目的范围有哪些?

设计类专业的考试,和英语、政治这种全国统一的科目不同,不同院校的考试范围和要求,甚至风格上的偏好都会有所不同。

以视觉传达设计专业为例,考试的内容基本包含在: 品牌设计、包装设计、海报设计、装饰画、插画、字体设计、界面设计、书籍装帧设计、设计素描以及设计色彩 等科目范围内,有的学校考察 特定的某个科目 ,比如杭州师范初试只考黑白装饰画,有的学校在 几个科目内随机选择 ,比如江南大学围绕主题在海报、包装、界面等内容都有可能考到。除此之外也有对某一方向特别强调的学校,比如吉林建筑大学的初试无论是室内、建筑、公共艺术还是视觉传达方向,都统一考816空间环境设计,复试的时候才根据具体专业方向进行考察。

所以专业手绘准备的第一步就是了解自己想报考的学校,只有这样才能有针对性,方向正确的进行准备。

附带复习的整体思路目录图:

3.如何制定手绘复习的目标和计划?

由于大家的手绘基础不同,大家的上手速度和准备的效率也会略有不同。建议大家给自己制定几个阶段性目标或阶段性的学习内容,比如

第一阶段:基础阶段;

考研助手:经验 - 上海师范 | 上海师范大学第一!总结了一套素材收集大全,难怪状元就是他!​

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第二阶段:创作与半创作阶段;

考研助手:经验 - 华东师范 | 初试手绘第一、复试总分第一,双料状元的经验必须拜读​

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第三阶段:总结修改和模板制作阶段。

考研助手:经验 - 江南大学 | 设计跨专业的他居然做出了这样的事?​

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考研助手:经验 - 杭州师范 | 初试复试双第一、二战上岸……这些关键词是怎么在他身上实现的?​

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考研助手:经验 - 浙江师范 | 号称小白0基础的她,到底如何拿下手绘140分的高分?​

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考研的专业手绘考试就好比英语的大作文,画面的构图和配色就像段落与句式结构,画面中的图形元素就像作文中的单词。没有一定单词量的支撑是难以写好一篇作文的,手绘考试中的图形元素积累也是一样。 (Ps:自己整理元素太慢,我已经帮各位整理好了)

纯干货来啦!!!

所以,在准备手绘考试 第一阶段(4月-6月) 的主要内容和目标,是以打基础为主的。另外,由于前期也是英语准备的重要阶段,所以手绘练习切不可“沉迷其中”,每次练习时间保持在4小时左右即可,跨专业的同学可以根据自己的情况进行时间上的调整。

1.画面表现方面 :大部分学校的手绘考试为3小时,时间上的紧迫必然会在线条、上色、型准上产生一定问题。所以前期养成一个良好的绘画习惯非常重要,可以通过大量临摹,来提升自己的线条,上色,型准的质量,时间的把控上做到不拖不赶,重在保证临摹的精度。

个别学校会对手绘考试所用的工具进行限制,比如很多考生虽然是艺术生出身,但是并没有使用过马克笔,秀丽笔等材料,所以这个阶段的开头也是对考试工具进行熟悉的重要阶段。

2.元素积累方面 :巧妇难为无米之炊,无论是本专业还是跨专业的考试而言,元素积累都是非常重要的。建议自拟 分类进行素材的积累 ,比如人物形象类、动物类、植物类、交通工具类、传统元素类、纹样类等等,尽量避免只盯着一个分类练习的情况。但是根据学校的考试特点也可以倾向于准备某个分类,比如考题较为传统的学校,就可以多准备一些传统相关的物件、纹样等等。

元素积累,重在记忆图形元素的特征,不建议短时间内进行大量的练习,而是应该每天进行少量的练习和积累,持之以恒。可以把自己积累的图形素材都画在一个本子上,在创作和半创作阶段,拿出来做参考和改编。这样效果更佳。

3.审美培养方面: 尤其对于跨专业的考生,手绘考试并非单纯的画图,而是包含了很多设计相关的知识和内容,所以趁前期时间相对充裕,审美和对设计看法的提升也非常重要。建议空余时间多浏览设计类网站,比如花瓣、站酷、Pinterest、behance等,收集自己喜欢的设计作品,定期找到更好的设计作品替换进自己的素材库,来提升自己对设计案例的了解,这也是后期进行创作的灵感来源之一。

第二阶段:创作与半创作(6月-10月)

经过第一阶段的练习,大部分同学在线条、上色等这些基础不会出现太明显的问题。 练习的重心也应该从提高画工,转向尝试结合考试形式的创作和半创作。 (注意:图形元素的积累是一个长期的过程,并不是过了第一阶段素材的积累就结束了,而是相对的减少了练习的时间或频率。如果进入第二阶段,仍有线条和上色方面的问题,不建议单独花时间去练习,而是应该把线条和上色的练习融进其他练习当中,每次画画都有意识的提醒自己线条和上色,)

建议大家 先从半创作开始入手 ,尤其是跨专业和基础较为薄弱的同学,站在巨人的肩膀上,一方面能在练习的开始得到相对完整的效果增强信心,另一方面,好的作品和模板都是一次一次改出来,创作的练习不能心急,期望着一次就画出秒杀全场的作品。

1. 尝试和探索: 考研手绘是一场比拼想法的考试,到准备的后期,大家的画面同质化非常严重。所以如何能让自己的画面“跳出来”非常重要。结合前期积累的案例和素材,可以在自己的创作中尝试不同的特殊视角、配色、构图以及变形方式等等,然后从中进行筛选和调整,方便下一步的细化和延展到其他主题。另外,只有尝试过不同的画法和风格,才能知道哪种是自己最擅长的。

2.提速: 前期的练习重在保证精度和丰富度,往往每张画的完成时间远远超出考试的要求范围。在这一阶段,要有意识的给自己的练习限时和提速。比如,第一次模拟限定在8小时,第二次模拟就要限定在7小时或7个半小时,以此类推,直到自己能够在考试时间内完成画面。

3.完成比完美更重要: 很多同学进入创作阶段会有一个问题就是,画了一半的画面遇到困难就放弃重新画了,这是一个不好的习惯。一方面画到一半的画对后期准备工作的帮助是微乎其微的,我们难以在一个破碎的画面基础上再做改编和调整;另一方面,考试中几乎没有重画一张的机会,一旦下笔就意味着无论出现什么问题都要画完。练习中也是一样的,学会处理画面中产生的失误,学会调整画面也是创作阶段重要的一环,没人能保证考试时没有一点失误。

第三阶段:总结修改和模板制作(10月-考前)

进入第三阶段,各科的压力都增加起来,政治、英语作文、专业理论的背诵需要占据一天之中的很多时间,手绘的准备方向也应该从第二阶段的求变求新,转变为追求稳妥和完成度,这一阶段我们想要达到的目标是一个稳定的画面产出。

1.总结修改: 拿出前两阶段,尤其是第二阶段的练习作品,首先进行分类,哪些画是现代主题的,哪些是传统主题的,哪些是科技主题的……把类似主题的练习放在一起,进行对比修改,每个类别可以集合各张练习的优点,总结卷面的排版、构图、主体物、配色等等要素,融合成一张具有较高完成度的卷面。

2.模板制定与延展: 将修改过的画面,尝试套入不同的主题中,保持构图、标题、排版等可以固定的部分不变,通过改变主体物的装束、动作以及辅助图形的内容来适应不同的主题。

不止如此,因为考研每年在政策上可能可能会有一些变动,那么掌握一手的信息就变的尤其关键,了解更多资讯可以关注,可以咨询,可以点赞!​​​​