插画的心得体会总结-插画创作中有哪些心得体会

美食系列插画完成了4张,画的时候,都是一些自己特想吃的食物,很多细节处理的比较粗糙,造型也参差不齐。很多时候,我对自己的画是完全没有信心的,觉得自己没有进步,但是前几天这几张画意外被脉脉的官方运营推荐到了首页,很惊讶也很感谢,自己的画能被别人肯定,真的很开心,也有了要继续画下去的动力,所以决定每画完一个系列,做一个复盘,分享给爱画画的小伙伴,也思考自己还有哪些欠缺的地方,希望能和喜欢画画的小伙伴共同进步。

一、绘画过程

绘画工具:电脑PS、手绘板

笔刷:硬边缘压力不透明度(线稿)、软彩油蜡笔(上色)、细腻粉笔和粉笔(投影肌理)

二、思路分享

这一系列画的都是美食,也是我喜欢吃的,所以在画什么的时候,没有费太多时间,也找了很多相关的素材,以其中的一幅为例。

因为画的是拉面,所以就找了拉面相关的配菜,还有一些水果,替换掉原图片中元素,然后再进行组合排列,这一系列的构图都是俯视视角,所以在找素材的时候,尽可能找相同视角的图片;配色,是在花瓣网上找到一个雪糕的色卡,觉得很小清新,一开始我是吸取了它的颜色,发现颜色太淡,然后我又想人们在日常生活中觉得这个东西好吃,首先看到的是颜色,食物的颜色越鲜艳,越会让人有想吃的欲望,所以我就选取高明度和高饱和度的颜色来进行搭配,最终呈现出的效果还不错。

完成一幅插画的几个要素不外乎:构图参考、人物或是物体参考、配色参考、再加上自己对画面的理解和把控程度,也就是技法的参考,这几个在插画中,彼此都是相互的,每一步都要认真的对待。

三、个人感悟

画插画很多时候是跟我们的生活息息相关的,很多的参考都是来源于我们的生活,观察你身边的事物,并把他记在你的脑子里,有一个印象就可以;也要随时带一个小本本,记录自己的灵感。自从开始做全职插画后,经过好看的店面店面或是花店,我都会下意识的去想他们的装修风格、颜色的搭配、物件的摆放等,让自己对身边的事物有一个深刻的了解,也能锻炼自己的思维,观察生活,观察这个世界,你会重新审视自己与这个世界的关系,进而找到属于自己的插画语言。

一开始学插画的时候,总会不自觉地把自己绕进死胡同里,看到别人画的好的时候,总会去比较,为什么自己没有进步呢?这种心情很容易让自己处于崩溃的边缘,也很容易就会放弃画画的,后来慢慢明白了,每个人的起步和节奏不一样,我们只需要跟自己比就可以,只要比昨天的自己有一点进步,也是很大的鼓励了。绘画本身的意义并不是拿来和他人比较的,这个过程是跟自己对话的过程,做好了自己,也是人生难得的幸福

最后,希望能和喜欢画画的小伙伴一起成长,喜欢的的话,就留个喜欢哈

我的微博:萱小一

材质表现手法很多,比较常用的是贴图和笔刷。贴图一般采用正片叠底的叠加方式。调整透明度,蒙版掉不要部分。笔刷用法和贴图相似。还有就是画出材质,最直观

插花的人生感悟

在学习、工作或生活中,我们时常会遇到不一样的人,经历不同的事,有不同的感悟,这个时候,就可以写一篇感悟的文章,记录自己的所思所想。那么,感悟文章到底要怎么写呢?以下是我精心整理的插花的人生感悟,希望对大家有所帮助。

插花的人生感悟 篇1

教授插花课很多年了,有同学问,学习插花与人生有什么关系呢?其实在学习插花过程中能悟出很多人生的哲理,人生就像插花一样。

人生处处有遗憾

日本插花中所用的花材数量为单数。日本老师说,一三五七九是单数,插出来的花叫做“生花”是有希望的花,由于不圆满,才有希望。双数插出来的花是“死花”,因为太圆满了。月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,人生的缺陷本身就是一种完美。每每创作一个作品,总觉得不尽人意。正如我们的人生,处处都有遗憾。相逢又别离、相爱又各奔东西。不必太过追求人生的十全十美,有一点理想不能完成,留有遗憾的人生,才是最真实的人生。

宁静是人生之美

宁静的大地孕育了金秋的收获,宁静的冬天奉献了生机勃勃的春天。插花也讲究宁静之美,作者以一颗宁静的心,抛开一切烦恼、忧愁、杂念才能创造出真正完美的作品。正所谓精神所至,金石为开。

你看作品中的几花几枝,无喧无闹,静静相守,给赏花人带来了宁静与美好。

人生如花儿一样短暂

人的一生如同花儿一样,绚丽而多彩,美丽又短暂。在日本有樱花七日之说,一朵樱花从盛开到凋谢不过七日。但它在落地的一刻仍然是那样的鲜活灿烂,日本人说活着的时候就像樱花般绚丽,死去的时候也要凋凌在美丽的瞬间。

幸福的人生各不相同

窗外的绿叶,没有一片是相同的。两个插花作品最多大相径庭,同树之叶尚且如此,何况这我们人类。每个人对幸福有不同的感觉。幸福可以是藏在心底的一丝感动、一个午觉、一个热吻、一顿美餐。幸福不在于富有还是贫困,不在于我们拥有多少,而在于我们自己的心态。

没有规矩不成方圆

插花是根据一定的艺术构思来选择花材,遵循一定的创作法则,把植物素材插制成一个美丽,富有诗情画意的艺术品。而不是随意乱插。人生就像插花一样,没有规划,就会呈现出无序状态,一个美好的人生,就在于怎样科学地规划与细心呵护。

人生在于如何取舍

最初学习插花,看着一朵朵漂亮的花,一片片鲜嫩的`叶,往往舍不得剪掉,这样插出来的作品往往主次不分,层次不明。插花与人生一样,要敢于放弃。舍得舍得,有舍有得,小舍小得,大舍大得。对爱情、对婚姻、对钱财、甚至我们对生活的观念。舍得间让我们的人生痛苦并快乐着。

插花的人生感悟 篇2

为期一周的插花培训课结束了。我在这期培训课中不仅学习到许多插花的技术,而且还结识到了许多朋友,插花培训既让我获得了知识和技能,又让我懂得了花的美。

插花的美用一句话来概括就是错落有致。

插花首先要有立体感,就是要有一定的宽度,又要有一定的深度,还要有一定的高度。 宽度要对称,又要有变化,(指的是匀称),深度要从前到后逐步提高,高度要疏密错落。

现在世界上的插花基本上有两种:一种是东方式插花,另一种是西方式插花。东方式插花则讲究的是意境。选用花材简练,以姿为美,善于利用花材的自然形态和所表达的意境美,并注重季节的感受,以线条的造型为主,多为平衡式构图,以姿态的奇特、优美而取胜,疏密聚散,作品清雅流畅,按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。西方的插花讲究几何图形,也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

东方式插花 典型的就是中国插花和日本插花,

中国花艺从先秦直至当代。 特质就是自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。中国式插花编辑我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。

日本式插花要旨是奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。收集花材处理枝、茎、叶展现其充沛的精神。日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切,自隋唐时代,随佛教一起传人佛前供花后,插花即在,在日本生根、发芽,逐渐成长,但自隋唐时代,吸收了随佛教一起传人佛前供花,则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后,走向西方,风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响,其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外,还与其国策有关。日本曾于17世纪(163年)颁布一项“锁国令”,既禁止本国人出海,也禁止西方人到日本贸易、传教。日式插花以花材用量少,选材简洁为主流日本的花道以池坊流历史较为悠久,具有五百多年的传统,是中日文化的混合体,其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推摄政,指导政治及文化。

实际是中国现在的插花艺术已经将西方的几何图形和东方的意境美很好地结合在一起了。

插花的人生感悟 篇3

1、缺撼美:人生不必平衡

插花讲究孤独,它有一种意境在这儿,人生不必十全十美。

“出师未捷身先死,常使英雄泪满巾。”李昱凄惨、岳王壮丽,泪中花、断肠诗都是残缺之美。

2、沉默美:有些事不必开口

插花讲究宁静。两枝三枝,无喧无闹。

寻常一样窗前月。才有梅花便不同。人生不必解释,不必讨好、不必点头、不必奉承。

3、雅致美:生活需要精致

一山一石、一盆一草,一机一案、一色一香,插花无不精致。

或饮或食、或住或行,人生当颇费心思,享受精致。

4、短暂美:生命本来短暂

越美的插花,生命越觉短暂。美人感悟青春之易逝,壮士感慨事业之艰险。

白发三千丈,缘愁似个长。不知明镜里,何处得秋霜。

5、朴素美:人生不必太华丽

插花不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。

如果你既能在欣赏插画的魅力的同时还能提悟出人生的哲理,那真是再好不过的事情了。

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