动画海报设计方面书籍-求推荐一本优秀的动画分镜头设计书籍或教材？

CGART-动漫梦工场-CG概念角色制作宝典(附光盘)作者:海贝主编出版:化学工业出版社出版日期:2009年07月一部好的动漫作品,且不说后期推广的繁杂,就是作品本身的创作也是要经过很长时间的酝酿、制作和修改才能完成。一年、两年、五年或是十年可能都不算长。在创作之前,还要问问自己几个问题:你想做什么?你的手头功夫打扎实了吗?你有创作的欲望吗?你能坚持吗?这本书,从收集材料到创作,点点滴滴,力求做到知无不言,言无不尽。在书中收录了风格各异、特点鲜明的原创案例,希望可以抛砖引玉。一方面,可以将创作经验与希望了解学习动漫角色创作的朋友分享;另一方面,希望所有热爱动漫事业的朋友们都能够保持状态,从基础开始,新华书店网店新华文轩有卖的

《动画分镜头设计与制作》这是一本专门讲解动画分镜头设计与制作的教材。《动画分镜头设计与制作》按照动画分镜头设计基础篇、经典案例篇两部分内容来展开,从动画分镜头的入门基础知识,到完整动画分镜头的设计与绘制,使用了十多个经典实例来引导读者步步深入,并以通俗易懂、生动活泼的语言,全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各方面知识和技能,以培养和提升读者的综合能力,快速达到优秀分镜头设计师的水平。

因为这些都是写专业性书籍。)1.思想道德修养与法律基础(课程说明略,按全国考委统一要求执行。)2. 毛泽东思想、邓小平理论和"三个代表"重要思想概论(课程说明略,按全国考委统一要求执行。)3.动漫产业概论

本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念,国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况;然后,分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后,对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后,展望动漫产业的发展前景和未来趋势。 4.动漫美术基础一: 人物线描

本课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力,通过短期线描作业实践,训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力,并不断提高形象思维的审美意识,培养考生建立动漫艺术造型能力,熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法,掌握线描表现的基本规律和技巧,逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养,为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。 5.动漫美术基础二:平面与色彩构成

平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习,使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解,并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律,增强审美认识,提高对色彩的辨别分析能力,熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系,体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性,在掌握基本造型、色彩规律的基础上,提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力,并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。 6.动画编导基础

动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习,使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握,并引导考生了解影视蒙太奇,掌握静态、,综合构图,掌握用光技巧和镜头技巧,提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平,计算机技术与编导的能力。 7.角色设定和场景设定

角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图(其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等,使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力,为今后的动画片制作,打好基础。

场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料,也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习,能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力,为日后的动画片制作,打好基础。 8.Flash动画设计

本课程目的在于使应考者学习: Flash的入门知识,如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形,Flash动画基础,元件、实例、库及场景的各种操作,声音和视频的应用,动画脚本基础与高级应用,文字字段、组件和时间轴特效,Flash模板与动画发布,以及与Flash相关的几个辅助软件,掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。9.数码矢量图形设计

数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习,使考生建立图形数码化的基本概念,了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等,Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体,其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法,矢量图形设计的步骤与技巧,矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。

本课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习,使考生建立对图像合成的后期处理的能力,并了解现代平面图像特效技术特征,掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。

Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一,它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。

Painter课程中,学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作,不但能够学到Painter的一些基础知识,如:各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等,而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习,学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。12.动画运动规律

本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念,熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏,为日后的动画制作,尤其是中间画环节,打下良好的基础。13.3DS MAX 软件

本课程主要学习 3DS MAX的基础知识,对象的变换,三维建模方法及修改,二维建模及修改,放样建模,复制建模,合成建模,NURBS高等建模,制作材质和贴图,设置灯光、摄影机和环境特效,基础动事,以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法,以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。 软件

本课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。本课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令,掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧,同时增强考生的实操动画操作,与团队合作精神。 xsi软件

Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具,它的功能完全涵盖了整个动画制作过程,包括:交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。 effect

After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具,适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习,考生可以将不同性质的图像导入软件中,以多种方式进行影片的后期制作,其中包括合成图层,应用和组合复杂的视频和音频特效,对对象和特效进行动画处理等技巧,此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。

本课程不仅介绍Combustion的核心功能,如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成;还将采用网络化技术,支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效,而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上,代表了最新的发展方向。18.动画制作