米奇海报手绘-承包了童年世界的迪士尼，你最喜欢哪个人？

其实很简单:iPad插画procreate软件新手入门11问每次上网搜集资料最头疼的发现资料好零散,要么没有找到答案,要么有些问题别人问了但是没人解答。为了方便大家更好的用pro软件学习插画或者用插画画出自己的所想所感,特意整理了新手学习合辑,希望能帮助大家。如果你遇到了关于procreate软件的问题欢迎留言喔,一起学习一起进步～

使用方法:可以先看下问题大纲然后再跳到你想知道的问题和答案。

最基础篇:

1、如何调整画笔大小和透明度?

2、如何改变原始画布大小?

3、如何快速画出常见的线条和形状?

4、如何快速填色?

5、如何让色彩搭配更好看?

6、如何选择和选择自己喜欢的笔刷?

7、如何熟悉练习常见的手势?

功能篇:

8、如何用好剪切蒙版?

9、如何用好透视功能?

其他篇:

10、如何给自己的作品录屏?

11、如何学做漂亮的渐变字体?

画笔的大小和透明度在左边的工具栏里。上下滑动即可调整大小和透明度。

不同的画笔和透明度的搭配,对我们的构图有一定的影响。粗细深浅的把握得当,图则锦上添花。常见用法是线稿作画。它的过程好比在修炼我们的心态。一条线条的长短连续、拐弯转折和虚实力度,都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人画出的线条断续,犹豫的人画出的线条搓划,把握能力不够的人画面有些虚散,都和自己的能力经验水平,作画时的心境有些关系。用好画笔也是需要长期的磨练的过程。

如果觉得画笔看起来没有硬度需要加大硬度有两种办法可以尝试。

1、选择硬画笔。画笔-气笔修饰-硬画笔。画出来也有深浅的效果,随着用笔的力度增大,笔痕迹也慢慢变深。

2、在画笔中的pencil标识中修改不透明度的参数

打开软件,新建画布就开始画画啦。

第一,刚开始就选好自己想画图的画布大小。

如果想要给自己画明信片,那需要知道它的标准尺寸有:148×100MM和165×102MM两种。

如果想给自己画绘本,儿童绘本较常见的开本大小是20开(大约为200X225MM)或者16开的长方形(尺寸大约为210X260MM)。

对于年龄在1~3岁的幼儿绘本读者,16开大小的开本比较适宜,因为幼儿期儿童的注意力和观察力相对较差,一本绘本145X110MM大小,相当于成人手掌大小,这样袖珍型的绘本里面的小型画面需要更细腻、简练的表现主题。尺寸的大小可以根据自己的需要来定夺。

如果只是想随便涂一涂,那软件中有多种可选。

点击右上方的+号便可以选择尺寸新建画布。

如果没有合适的画布,也可以自己定义。

以下也列出常见的尺寸作为参考。

第二,如果画到了一半,发现想更换大一点的画布,应该如何把现有的图复制过去呢?简单来说,如何由大变小或者由小变大呢?

软件中有一个拷贝画布的功能,只需要在图像-拷贝画布找到这个功能拷贝到另一个作品图中即可。

直线:下笔不停到终点稍停,直线自动形成,不抬笔拖动可以调整线的方向。

波浪线:先画一条曲线,然后通过【选择】-【弯曲】-【高级网络】进行修改调整,中间如果有不合适的可用橡皮擦擦除,然后复制拼接即可。如果需要线条粗一点的直接把画笔调到最大即可。

画图形有个方法最方便快捷。

选择画笔任意画一个形状,长安笔尖不要离开界面,菜单栏中间自动显示编辑形状的字样,点击编辑形状则出现了很多可选形状,可以根据实际需要进行调整。这个方法可以用来画正方形,长方形,圆形,椭圆形,多边形。

除了简笔画的形状外,我们有时还需要实心的图案。

实心圆形:如果要一次画很多圆,用笔刷的方法比较快。用笔刷就可以,另外会有一个章节讲笔刷制作。比如点开单线笔刷,其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数,点击【常规】—【尺寸限制】-【最大】

半圆形:先画一个圆,然后拖到画布边缘,会有自动裁剪功能,很快能得到一个半圆。

正方形、长方形、三角形:用第一种方法画出形状,然后快速填充颜色即可。

爱心形:先画一个实心圆,然后点击【选择】-【弯曲】-【高级网格】,再根据点来调整即可,如果需要多个爱心,则保存图片制作笔刷即可。

圆角矩形:同上,先画出圆形或正方形,然后点击【选择】-【弯曲】-【高级网格】,再根据点来调整即可。

第一步,在右上方的小圆点(即调色板)选中你喜欢的颜色。

第二步,用笔长按小圆点,不要离开屏幕。把它拖拽到你想要上色的图案位置。

注意事项:

1.填充的图案一定是封闭区域。

2.拖拽的时候笔不要离开屏幕。

一起充电:

关于颜色构成:

周围的物体色彩均由三种颜色组成,红、黄、蓝。这也是我们常说的三原色。这是最简单的颜色,复杂的颜色怎么来呢?就是通过他们混色而来。

简单来说赤橙黄绿青蓝紫就可以看出他们的关系。

红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。这是他们的合成色的关系,可以根据你自己的想象,合成更多的颜色,最后可以形成一个色轮。

关于色彩模式:

RGB模式Red、Green、Blue

CMYK代表印刷上用的四种颜色,C代表青色(Cyan),M代表洋红色(Magenta),Y代表(Yellow),K代表黑色(Black)

如果图像只在电脑上显示,就用RGB模式,这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷,则必须使用CMYK模式,才可确保印刷品颜色与设计时一致。当我们要开始新图像制作的时候,首先就要根据图片的实际用途确定好色彩模式,来新建文件。

方法一:借鉴优秀插画图的色彩,提取颜色盘

如图示例,插入图片,点击右上角加号新建调色盘

长按想选中的颜色,然后点击色盘中任意的黑色小方格区域。

多选一些颜色就可以组成以及的专用色盘了。

方法二:一二三原则

色彩搭配就是不同色相之间相互呼应,调和的一个过程,在色环中的颜色如果靠得近则舒适,靠得远则产生一定冲击力。为了方便记忆总结为简单的三原则。

原则一:颜色也是它自己独有的情绪

优秀的配色可以起到渲染情绪的作用,暖色如红色、橘色给人传递的是热烈、活力、冲动的感觉,而冷色调如蓝色、绿色则给人稳重、理性、可靠的感觉,黑色、紫色则可以营造出神秘的氛围,配色需要针对不同情绪需求进行选择。

原则二:必知两种色

这里我们需要知道两个色:间隔色和互补色。

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,间隔色就是中间间隔一个颜色,红+黄,橙+绿,黄+蓝,绿+紫,蓝+红。

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,互补色就是中间间隔2个颜色,红+绿,橙+蓝,黄+紫

互补色搭配可以表现出一种力量,气势与活力,有强烈视觉冲击力,而且也是非常现代时尚的搭配。运用得当效果很佳,运用不当就会有不协调,不含蓄,不安定的效果。

原则三:颜色三种为宜

日本的设计师曾提出过一个配色黄金比例,是70:25:5,其中的70%为大面积使用的主色,25%为辅助色,5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种,3种是指的3种色相,比如深红和暗红既可以视为一种色相。

颜色用的越少越好,颜色越少画面越简洁,作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面,除非有特殊情况,比如一些节日类的海报等,要求画面有一种热闹,活力的氛围的。

颜色用的多画面显得很活跃,颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色,否则画面混乱,美感不足。

一般而言,浅色给人轻盈的感觉,深色则有厚重感。画面如果想要给人视觉以舒适感,需要注意轻重平衡,深色和浅色在画面的分布尽量均匀,以免造成画面“失重”。

笔刷,即画笔工具。某宝上有专门的PS或者Pro软件专用的笔刷售卖,可以进行购买试用然后筛选。笔刷并非越多越好,即便一百多二百多个,最后也会发现常用且好用的笔刷也就那几个,把喜欢的笔刷用顺手就行。

笔刷可以自己制作。

例如:圆形笔刷的快速制作方法:点开单线笔刷,其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数,点击【常规】—【尺寸限制】-【最大】把数值增至最大即可。

如果要制作其他形状的笔刷,比如正方形,爱心形,方法如下:

以正方形笔刷为例,点开画笔库,点击加号,【选择形状】-【形状来源-插入图片】-【颗粒来源-插入图片】

然后再【常规】处调整参数。可以再画布上边调边试,尺寸限制调到合适即可,记得给笔刷起一个记得住的名字。

找到合适和喜欢的笔刷后就开始画画啦,最简单可以从模仿漂亮的花式英文字体开始,更容易有成就感。参考图如下:

1、双指敲击

撤销当前操作

若按着不动会一直撤销

在图库中两指可以将图片自由旋转,放大或缩小适应当前屏幕

在图层区可合并图层

2.三指敲击返回到当前操作

3.三指左右滑动清除当前图层画面

三指往下滑则显示复制粘贴界面

4.四指敲击一次隐藏/显示软件操作界面

剪切蒙版是一个可以用其形状遮盖其他图稿的对象,使用剪切蒙版只能看到蒙版形状内的区域。通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果。从效果上来说,就是将图稿裁剪为蒙版的形状,非常有趣的蒙板常常可以制作出一些特殊的效果。

剪切蒙版可以有抠图的作用。

方法:选择图层-蒙版

点击橡皮擦工具对要抠图的地方进行涂抹,可以调整橡皮擦的大小。

在图层蒙版点击反转,要抠图的对象图片就出现了。

透视功能里面有很多不一样的参考线。

它可以让我们的作品看起来整齐,整体非常美观。帮助去对齐各个要素,校准它们的位置。当在设计时需要对某一部分的尺寸进行限定时,就可以使用参考线来做辅助,然后操作只对某一特定区域进行操作。在【设置】-【画布】-【绘画指南】可找到。

软件本身自带录屏功能,打开软件,在【设置】-【视频】中即可找到。

点开慢镜头录制,录制好之后在慢镜头回放,最后在导出慢镜头视频,一般会保存到相册处。

一起充电:

苹果本身的录屏功能,再控制中心添加录屏功能即可,按两次Home键即可看淡录制按钮,点击开始录制。

制作渐变字体非常简单,有三种方法可以参考。

方法一

选择你喜欢的画笔先在白纸上面写出你想写的单词。将这个单词的图层往右手滑让它变成透明的样子。然后直接选择颜色涂上单词上面即可。

方法二

在白纸上先大块大块的涂颜色,然后新建图层。选择橡皮带有画笔属性的橡皮去书写单词。渐变的颜色就会再画,就会跟随画笔的轨迹而出现。

方法三

在白纸上,大块大块的涂颜色,将这个区域当作背景。不用新建图层,直接用橡皮带画笔的橡皮去直接书写单词。

书写花体英文单词是一个难点,装饰单词也是另外一个难点。

花体英文单词转化网

除了网上有这个网站可以转换来参考之外,我们可以去上网去搜一些比较漂亮的花体英文图来临摹学习。

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插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

而不久前,《千与千寻》时隔十八年来到中国银幕。同样唤起了一代人的童年“回忆杀”。

21世纪之后,以迪士尼为代表的美国动画电影,与以吉卜力为代表的日本动画电影占据着世界动画电影的重要席位。

这两座东西方的童话王国,陪伴我们一路成长,那么当这两大巨头放在一起,谁对世界的影响更大?他们各自又有什么样的创作风格?

爱看动画的小印今天就带你走进迪士尼与吉卜力的世界。

吉卜力不敌迪士尼?

实际上,如果要用一句话来概括吉卜力与迪士尼最根本的区别,那么吉卜力就是一位“小家碧玉”矜矜业业的工作室,而迪士尼则创造出了更加国际化的“动画王国”。

从商业化的角度来说,迪士尼无疑是全世界动画公司的成功典范。作为迄今为止最成熟的将动画角色品牌化的企业,迪士尼不仅参与、见证了动画电影的成长壮大,更是研发出了一套动画公司发展的完整商业模式。

“我只希望我们永远都不会忘记,这一切都是由一只老鼠开始的。”华特·迪士尼这样说。

从一只小小的老鼠开始,迪士尼开始了自己的创新之路。他把一只惹人讨厌的老鼠变成了令人喜欢的“米奇”,做起了长片动画电影。

随着米奇系列短片在当时的大获成功,人们对于影片中卡通形象的期望值越来越高。在当时,米奇所代表的不再是一个虚拟的形象,而更是生活所需品的代言人。

△早年的米奇腕表

迪士尼于是开始出售其动画形象的版权,将动画形象作为品牌代言人投放到市场——将米奇的形象制作成海报,毛绒公仔等等商品。这些动画形象的商品收入更是成为了支撑迪士尼的重要经济来源。

就这样,迪士尼成功的将动画形象转变成为了商品。

更是在此之后,利用自己所创造出的经典形象,开启了其“IP运营模式”,创造出了一个专属于迪士尼以及美国文化的“迪士尼乐园”,作为一种“文化输出”流向全世界。

“工厂式”的生产方式,使得迪士尼动画强调运用现代的科技技术。在技术加速发展的当下,近年来的迪士尼动画电影中,我们可以看到技术所打造的全新视觉感受。

清晰的毛发、灵活的动作……近年来,迪士尼动画中的动物类角色造型在电脑技术的作用下更加逼真。

奇幻的场景设计也极具视觉表现力。在推动情节发展、渲染影片氛围、深化叙事主题等方面都起到了重要作用,同时也成为迪士尼动画电影最直观的“吸睛”亮点。

与迪士尼相比,吉卜力并没有在世界范围内如此大的影响力。但其运营模式又与传统的日本动画产业的相区别,有其独特的特征。

总体来说,日本的动画产业链是以漫画为源头的线性结构。为了最大化地规避投资风险,只有市场反应良好的人气漫画作品才会进入下一步动画制作。

但在吉卜力工作室的30部动画电影中,只有17部是根据漫画改编而成,其余13部作品都是一个完全原创的剧本。也就是说,吉卜力的作品有相当大的一部分没有经过漫画受众的测试,因而必须承担着一旦导演失手,公司将要面临倒闭的风险。

△动画《魔女宅急便》画面

幸而,吉卜力一直执着于作品内容的高品质,三十多年中共同制作了21部剧场动画,平均一部作品所花费的周期为一年多。

这与吉卜力工作室个人色彩浓厚的“手工工场”生产方式有极大的关系。现代的工业化生产方式虽然效率高,但无法保证作品的质量。

吉卜力的大部分作品从剧本创作,角色设计以及分镜都由宫崎骏一人负责,因而许多作品都很有宫崎骏强烈的个人风格。他坚持手绘,与主流的电脑绘制相对立,从而保持了属于吉卜力独具匠心手工绘制的传统。

在宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫等的带领下,吉卜力的品质得到了业界与观众的认可。

△宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫被称为是吉卜力的“三驾马车”

这也是为什么当我们提到迪士尼时,不会想起背后的导演是谁,谁参与了这部作品。但我们提到吉卜力,宫崎骏的名字则更为响亮。

东方的?还是世界的?

东西方两大造梦工厂运用的不同技法与特色也营造出了不同的动画形象,带给观众以不同的视觉冲击力和审美体验。

在色彩方面,二者有其独有的美学特征。

迪士尼动画电影常常运用丰富的色彩和多变的色彩组合,根据不同的角色定位,选择主要色调,实现色彩明暗度、饱和度的变化。

在《白雪公主与七个小矮人》中,白雪公主的着装以明亮及饱和度较低的色彩为主,明快的视觉表现指向了白雪公主纯美、天真、美好的品质。与之形成鲜明对比的是影片中的王后形象,运用了深紫色、黑色等饱和度高、明度低的色彩,体现了其阴险、狠毒的性格特征。

而至今角色服装的色彩运用依然延续着迪士尼的传统,即以色彩映射性格、展现角色内心世界。

宫崎骏的动画则采用传统的手绘,较多运用了写实而富有感染力的水彩技法来烘托画面的气氛。

在颜色的使用上,常运用纯度较高、明度较强的色彩构成亮丽的明色调,营造明丽清新的画面效果;运用饱和度较低、对比度较弱的灰色系色彩构成中色调,营造柔和内敛的画面效果。

宫崎骏动画中的美学意蕴还集中体现在他以日本传统文化为依托的画面上。

首先,宫崎骏绘画手法的简约性无疑是受到了日本传统绘画的影响。

“日本传统绘画讲究用极其简练的一条线、一抹影、一块墨表现景物的生命感获和大自然的神气”,其特点就是以简约的笔墨和简明的构图表现物象的神韵。

其次,宫崎骏善于从传统文学和艺术中汲取文化精华,并将这些元素提炼加工融入到画面和故事当中,使动画充满着独特的东方气质,和风魅力。

在《千与千寻》中,宫崎骏则将日本文化与西方文化、传统文化与现代文化结合起来。传统日本风情例如妖怪文化、沐浴文化、日本传统的建筑风格。

△《千与千寻》动画画面

而在《幽灵公主》中出现了日本历史上神秘消失的虾夷族,还出现了日本民族曾经信奉的山犬神、树灵、鹿神等等众多传说中的神灵。这部作品将日本的“万物有神”论进行了充分的发挥。

迪士尼则热衷于将全世界范围内的文化元素融合进影片,将经典故事进行改编。比如《花木兰》是来自中国家喻户晓的民间传说,《小美人鱼》则出自安徒生童话《海的女儿》,《青蛙与公主》的原型故事则是出自于德国的《格林童话》。

最初的

米奇

的形象是由伍培·埃沃克斯(Ub Iwerks)设计的,有着灯泡一般的大眼睛,眼睛有明显的边界(但从

《威利号汽船》

开始,这个边界被移除了,只有在表示吃惊时才会浅浅地画出来 ),身体较圆而短,尾巴很长,非常瘦,整体上看上去小而机灵。 这个形象后来被莱斯·克拉克(Les Clark)完善,即经典米奇。

我们现在常见到的米奇的形象,是艺术家Fred Moore于1938年在伍培的基础上重新设计的。 这个形象得到华特的认可后,首先被用于1938年的一张海报上,之后又用于1939年的广告Mickey's Surprise Party和短片The Pointer中, 然后又被广泛运用于卡通片,漫画以及各种

衍生品

中。经过重新设计的米奇,眼睛变得小而长,又一次有了明显的边界,原先的眼眶演变为带尖的

发际线

,身体拉长为梨形,总体上看上去更像人类儿童。

2013年的Mickey Mouse电视动画系列中,米奇的形象更接近其在上世纪三十年代卡通中的经典形象,又兼顾了现代时尚色彩。设计者叫Paul Rudish,这个形象也运用于游戏“米奇小顽皮”(Where's My Mickey?)中。