苏州手绘插画-我想知道中国插图艺术历史演变

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古人著书立说,重视图的作用。图书,在古代就是图籍与书籍的合称。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗等的生动材料。由于这些图都是通过雕版印刷的方式取得的绘画作品复制品,所以都是版画,也称木刻画。

一、中国古籍插图的起源

一般来说,书中有图是与书同时出现的。《周易・系辞上》说:“河出图,洛出书。”这虽然是传说,也从一个侧面反映了图画与书的密切关系。现存最古老的文献载体――商代的甲骨文,上有狮、虎等形象。这些图是用刀刻在龟甲和兽骨一类天然材质的“版”上,应该说后世版刻插图的技法,已经萌芽于其中了。

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。《汉书・数术略》著录耿昌《月行帛图》二百三十卷;《兵书略》兵家总记五十三家,有图四十三卷。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,则是我国帛书插图中的较早遗存。

汉代,纸经过蔡伦的改良,既利于书写,也利于绘图,插图本书籍大为增加。《隋书・经籍志》著录有《周官礼图》十四卷、梁《郊祀图》二卷、《三礼图》九卷、《尔雅图》十卷等,可见古籍插图应用范围之广,数量之多。可惜的是,由于年湮代远,图籍散失,这些图今人已不能见到了。当然,这些图都是手绘的,和后世的版刻插图尚有区别。但在构图手法、方式上,当有启迪作用。因此,谈版刻插图,不能不先提到这些手绘图画。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

将手绘插图转为木刻画,有一个相当长的历史过程,其中有两种艺术形式和技术方法很值得重视。

其一是制造印章的技术。早在战国时期,印章的使用就很常见了。以后,出现了面积很大的印章。东晋葛洪《抱朴子・内篇》卷十七载:“古之入山者,皆佩黄神越章之印。其广四寸,其字一百二十。”这已经与后世所用的书版,在大小上不差多少了。

印章中的“肖形印”,即在印章上刻有各种艺术图形,而不是简单的文字,对版刻插图的出现有更直接的意义。民国张应文在《清秘藏》一文中提到,汉印有“禽鸟、龙虎、双螭、芝草”等形。黄宾虹先生在《龙凤印谈》中也说:“今所见往往有青龙、白虎、朱雀、玄武四神,刻于私印姓名上下四旁,雕镂工致。”敦煌发现有不少唐代的“千佛像”,即将佛像刻于印章上,再在纸页上捺印出一排排小佛像。实际上这类“千佛像”如果不是捺印,而是通过覆纸刷墨印成,就是后世的版画,因此论者多以为,这种模印小佛像不仅标志着由印章到雕版的过渡形态,也是版刻插图的起源。

其二,在汉代墓穴壁面或楣楹碑阙上,发现有大量装饰性图案,即人们常说的画像石、画像砖。这些图画内容丰富,构图完整,结构严谨,在手法上采用半浮雕或阴线浅刻、阳线镂刻,与木刻画技法相通。鲁迅先生就说:“惟汉人石刻,气魄深沉雄大,唐人线画流动如生,倘取入木刻,或可另辟一境界。”它和印章一样,同属版刻插图艺术的姻亲。

当然,不管印章、汉画像石、画像砖与版刻插图艺术的血缘如何相近,毕竟还是不同形式的艺术创作。版刻插图的真正出现,还有待于雕版印刷术的发明。因此,以上所述也只能说是中国古籍版刻插图艺术的“溯源”。

二、雕版印刷术和版刻插图的出现――唐

中国雕版印刷术发明于何时,是一个仁者见仁、智者见智的问题,尚无定论。但一般以为,它在唐代已经产生,并相对广泛地应用于图籍印刷,则是没有疑问的。如朱翌的《犹学寮杂记》中说:“雕版文字,唐以前无之,唐末益州始有墨版。”王应麟在《困学记闻・经说篇》中引《国史艺文志》也说“唐末益州始有墨版,多术数书、小学。”话说得很明确,雕版印刷术首先是在唐代四川兴起的。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存最古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件约一尺见方,发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,此件当刊行于唐肃宗至德二年(公元757年)之后。从版式上看,周遭佛像,尚保存有捺印形式,从中不难看出捺印法对版刻艺术的影响。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868年)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约十六尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

查启森先生在《介绍有关书史研究的新发现与新观点》一文中说,1980年前后,《全国善本书总目》巡回检查组在陕西调查时,“听说”前几年修建水库,从一唐墓中出土一纸雕版经咒,四周为回文咒语,中间为彩色佛像。查先生认为,假如此事属实,则此件即为现存最古老的套色彩印佛教版画。郑如斯、肖东发先生编著的《中国书史》,也提及此事。可惜的是,诸先生所述,皆语焉不详。查先生提及此事,用了“最近有传闻”一语,态度之谨慎与不确定不言自明。笔者查阅近年来考古发掘报告,亦未见真实,故只得存疑。何况,此件中的佛像是彩色套印还是手绘?在雕版印刷术的初起阶段单色印刷尚有不少技术问题有待解决的情况下,能否同时出现套印法,从而生产出彩色插图作品?这符合不符合事物循序渐进、由简入繁的规律?在没有见到实物之前,实在难下断语。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845年),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

三、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947年),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容版图为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

四、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为,明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将――安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋,武林项南洲,吴兴汪文佐、郭卓然,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。关于这方面,本书图释文字涉及甚多,此处不再赘言。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上, 明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

五、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”。明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉。使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰弱下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714年),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说淫词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。本书收录的《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,就都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类――人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河。清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

一   学习插画,自学好?还是找好老师带着学好?定位决定一切。

如果你只是想随便学着玩玩,不想学出个样子,不想以后做插画方面的工作,或者不想在网上接单,那么建议你自学,为什么呢?因为即便你学的一塌糊涂,也无所谓,因为定位就是随便学着玩玩的,本来想没想学出个样子,

当然有的同学会说,我就是要靠自学学出一个样子,我只能说精神可嘉,勇气可嘉,但我更想说,别闹了,到目前为止,我还没见谁真正的靠自学把绘画学好,当然有,那是天才,如果你认为你是天才,你也完全可以自学的奥,当然前提是你自己足够自律,还有足够聪明,还有尽可能的少走弯路,否则的话,有这自学的时间,还不如去打打游戏,享受一下生活。

如果你想在插画这个行业混出个样来,那么你就找个好老师带着你,一路在插画的世界里过五关斩六将,不断的少掉坑,少走弯路,知道如何用正确的方法去让自己取得进步,知道知识怎么学明白,用明白,而且还能学出一套体系和系统,而不是学的一地鸡毛。

二   没有绘画基础,没必要纠结,不是什么大事。

首先我要说一点,不要纠结于你绘画零基础,你啥也不会,要不要学习绘画,这些完全不是什么问题,没有基础就没有基础呗,没有基础难道就不能学插画了吗?纯属扯淡,谁从娘胎里生出来就有绘画的基础?不都是学的吗?无非是花点时间,学习一下,这基础不就有了嘛,就这么简单个事,不是什么大事

三  听靠谱老师的课,才能学成靠谱的绘画本事。

其实对于很多刚刚开始学习插画的小伙伴们来说,什么叫幸福?就是一开始的时候,就遇到一个靠谱的好老师,有时候它决定着你绘画学习的成败,起点顺利,后边才能走的更通顺,一个好老师,更多的时候也决定着你再这个行业的未来。

我认识一个非常牛掰的插画老师,他也是非常有毅力的人,多年来坚持晚上讲免费插画公开课,讲的非常生动有趣,也非常通俗易懂接地气,即便零基础的同学,也能听的明白,学的明白,看的明白,真的能够让大家少走很多的弯路,你弯路少走了,你学习的信心就强了,就能征服很多的东西,想听的同学可以到他的唯新(谐音):开头的一组是:w9  后边的一组是:kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可发现学习的新大陆。

其实我说好,更多的是我个人的感觉,到底好还是不好,你需要真正的体验一下,坦白的说,你了解即便一节课,也比你在网上瞎扒拉一个月强。

四  新手怎么学习插画?插画学习最简单的教程

怎么学插画?新手怎样才能学好插画?插画自学有哪些技巧?想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题,那么插画自学有哪些速成的技巧呢?今天我就给大家讲解一些,教程非常简单,赶紧来看看叭:

CG插画是传统的手绘插画的一个分支,也是插画的一种新形势。因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点,成为了当今社会绘画界新的宠儿。在动画、影 视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用,社会对CG画师的需求正在不断加大。对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。很多人对插画师产生了兴趣,下面是关于插画的常见问题,大家可以参考看看。

1.学插画可以干什么呢?

一个乐观的预言说:“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。”

如今很多行业和领域都对CG插画技术有了需求,比如:漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。如果创意够强,可以做平面广告设计,动漫设计,给剧团、网页、大型超市做美工,数码媒体、舞美。

2.关于收入 :

如果是为杂志做插画那收入不高,一个封面也就是200的样子,而且还要反复修改,如果是内页一般就是50-100。还可以接儿童插画,虽然单价低,但是量大,总价高。所以给杂志社如果没有5、6个固定的杂志社约稿太难了。不过当你混到有名的时候就好说啦,我记得09年一本数码插画CG杂志上有很多国内知名插画师的专访,比如子弹,他的画很精细,单张插画是1千~5千的酬劳,其他几个插画师的风格各异,单张插画也有3千左右。

3.关于工具:

我一直用的是wacom的入门板,用了四年,现在刚换上手绘屏,好用哭。

iPad,手机也能画,下一个sketchbook,买一个高精度电容笔(高精度的也不便宜,还没压感,效率低不推荐)专业点的搞个Wacom专为iPad设计的压感笔,淘宝三四百块钱,2048级压感,足够你用,外出写生涂鸦很方便。好,干完这碗鸡汤,接下来该谈谈how to do了。

4.首先,多看

插画学习要有一个广阔的眼界,没有看过大量的教程,是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。所以一开始该多上上网,多搜集资料,多去论坛,多花点时间了解行业的相关知识,多和别人交流交流,在一个很好的氛围中才能更快的进步。绘画上是不可能有独孤求败的,一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。同时,怎样找到最快的学习方法,这就需要了解行业情况,用人公司的要求,标准,行业的标准、情况,了解得越多越好。(这样才会有附加值的提升)

初期,每天花个几个小时看视频教程还是值得的,有助于右脑关于专业的系统性的体系形成,后期训练起来事半功倍。看培训班的教程,找到了好地学习方法以后,就要按上面的方法结合大量的练习,不断吸收好的东西,熟练掌握这些软件和方法,融会贯通,把它变成自己的储备和习惯。多接触不同风格的插画,养成搜集资料,分析资料,整理资料的好习惯。

5.多画。

练习和实践当然很重要啦,多临摹一些大师的作品和不同风格的插画,入门了以后,就得加强练习,持之以恒,坚持和探索的过程中尝试新的画风。

同时要讲究效率,就得明确目的,达到目地的方式方法,细化每个过程。学会相应的高效的技法,多加练习、直至熟练掌握,提升能力。任何阶段的成果,都只能作为你的一个尝试,你修艺过程中的一个里程碑,而不能概化为是你的风格。

6.多想。

想一想它是怎么画出来的,在练习的过程中不断总结提高。这样你才能更快进步。接下来不得不说的就是功能强大的绘图软件啦:

AI,CRD,这两个矢量软件,可以画画类似喜洋洋灰太狼这种简单风格的卡通,鼠标就可以轻易完成。

PS是一款最好的图像处理软件,也有很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯,所以用PS画画的人很多很多。PS配合选区使用,效率很高。

还有一个比较好上手的软件:OC。这个软件的没有款七八糟的功能,都很实用,而且占内存很小。不过OC最好用4.0以下的版本,4.0以上的版本经常不怎么稳定。

SAI是很好的上色软件,网上关于SAI的教程也很多。

painter是绝对专业的画家软件,里面有海量的笔刷,配合手绘板使用能最好的发挥painter的强大功能,可谓如虎添翼!

7.关于基础:

素描的目的,不光是练就一手好活。更重要的是,培养一种艺术思维的意境,和如何观察事物的方法。

总之学得越多越觉得自己是一个越来越深的井底之蛙,基础和想法都很重要,没有基础就无法表现出你想要的。因此无论做什么都是没有捷径可言的,你现在绕过了基础,在以后创作的时候会让你黔驴技穷。没有基础不要紧,学啊,学啊,什么都是学会的。

五  插画学习,敢想敢做,年龄不是问题。

每每看到来学习插画的友友,不是问:

非科班零基础能不能学习?

我20多岁、30多岁了还能学好插画吗?

面对这样的问题,我会回答:

友友,你喜欢吗?喜欢就可以学。

1.年龄对于学习插画重要吗?

首先可以问问自己学好插画的步骤是什么?

练习――发现问题――思考――解决问题――继续练习――发现问题。

在这个步骤中没有看见跟年龄有关的东西吗?显然是没有的,对吧!那如果你真的觉得自己年龄偏大想学习插画应该从哪些角度进行学习呢?色彩搭配、整体构图。这两点是小编觉得年龄偏大的友友要注意的。

对于插画学习来说,色彩和构图需要涉及到设计性,年龄偏大的友友会容易走入思想固化的情况,你会发现脑子里的想法没有之前那么多,审美也逐渐偏向于稳定,这种因素会导致你在学习插画的过程中要付出异于其他友友的努力,加强自己的审美,更加适应主流市场的需求。

2.解决办法:

在这个开放的时代,闷头练习是一种很低效的学习方式,用一部分时间看看书,看看视频,和别人交流学习,网络这么发达,总有一款你能找到的学习对象和方法能帮助你进步。

3.我们的优势是什么呢?

相比较小年轻头脑一热去学习新事物(这里不是贬义哦),你一定是真的热爱,有了自己成熟稳重的思考之后来学习。在目标上,你会更加清晰知道自己的方向;在时间上,你或许更加会珍惜时间,把闲暇时间付诸给你热爱的插画;在金钱上,你如果知道自己哪里画的不好,可以有足够的经济能力让自己去找好老师学习。

4.记住!年龄不是问题,更重要的是,是否能抽出足够的时间练习。

不知道每天投入的时间和练习的方法,就无从判断需要多久时间成为一名优秀的插画师,但是对于插画这个专业,一万小时定律仍旧成立。

可以先给自己定一个小目标,先画100张小练习,练习的方式(临摹,把自己的想法记录下来,在临摹的基础上做一些力所能及的变动),临摹的对象可以选择刻画清晰,难度上要比题主展示的几张复杂一些的图,还有风格不要过于抽象,因为抽象是一种难度更高的方式。成组的练习更加会更加有效,

一定时间内坚持做同一个风格的练习才会得到一些必要的反馈,如果每天能抽出4-8小时的练习时间,1个月左右会有一点小小的进步,3个月左右一般自己也能发现自己的进步和一些更加具体的问题所在。

艺术是贯穿一辈子的,虽然创造力会被时光消磨,但在不同的年龄段,艺术都会有更好的表现方式。年轻时,也许是天马行空的色彩艳丽而浓厚。年长时,传统朴素也未尝是平淡无味。一个好的插画师,不会是昙花一现的,所以不论你处于什么样的年龄阶段,都可以绽放自己的光彩。