法国插画家-世界上第一本图画故事书是哪本？

1. 加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。

1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。

他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。

为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2. 加藤彩

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。

加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。

在西方国家有一定知名度。

3. 诺曼・洛克威尔

诺曼・洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。

他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4. 皇名月

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。

另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5. Cyril Rolando

插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-Baptiste Monge)(1971年6月11日出生于南特)是一名法国幻想作家和插画家。他被视为是欧洲最负盛名的幻想艺术家之一,他的名字在热爱小精灵、地精、小妖精及魔幻世界其他漫画人物

的爱好者中耳熟能详。

1996年,他与Erle Ferronniere合作发表了自己的第一本插画书“万圣节”。让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-Baptiste Monge)与Erle Ferronniere在一起合作了10年;2004年,两人同意结束合作关系,各自发展。两年后,让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-BaptisteMonge)发表了自己的第一本单飞后的插画书 “Carnet de croquis, archives de Feerie Tome I”(他一个人创作了所有的插画、文本和构图)。同期,他与Christelle Pissavy-Yvernault合作创作了旨在向Regis Loisel致敬的"Dans l'ombre dePeter Pan" ,由一家名为Vents d'Ouest的

法国出版社出版。2007年到2008年期间,他创作了"L'Universdes Dragons" 丛书,由Galerie Daniel

Maghen出版。2008年10月,在第9届国际科幻小说节Utopiale大会期间,凭借为皮埃尔?迪布瓦的Comptines assassines创作封面插画,他获得了2008年的Wojtek Siudmak奖。2009年,让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-BaptisteMonge)荣获图书插画第 16届光谱奖银奖。同年晚些时候,在第10届国际科幻小说节Utopiales大会期间,詹姆斯?格尔尼(《恐龙梦幻国》)向其颁发了2009年的艺术现实奖。2009年,让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-BaptisteMonge)参加了索尼动画的一个概念作品项目,该项目目前仍保密。他还加入由Le Lombard发行的《电影纪念》的创作,为郎?霍华德执导的影片《小魔仙》绘制电影

海报。2010年4月,他完成了一家法国公司的一款电脑游戏《仙境:阿瓦隆传说》的部分角色的设计(该款游戏由Spiders制作,Focus Home Interactive发行)。

目前,让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-BaptisteMonge)是Scarab Productions公司(位于洛杉矶)一个CG动画项目的概念艺术家指导,该动画片由华纳兄弟、ZanuckProductions公司、Johnny Depp's Infinitum Nihil联合制作,蒂姆?伯顿也有望加入。此外,在卡洛斯?休安特的指导下,他现在为Digital Domain公司Brian Singer的新片《巨人杀手杰克》(2012年)创作概念艺术作品。2011年2月,让与暴雪公司接触,将加盟《暗黑破坏神:3》的创作。

让-巴蒂斯?特蒙赫(Jean-Baptiste Monge)现居住在加拿大的蒙特利尔市。

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书,

是的,

世界上第一本图画故事书,

一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。

说起绘本,我们第一个想到的便是插图,它们通常风格各异,色彩鲜明,但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。

插画家马丁・梳士巴利认为,绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里,插图不再是点缀文本的装饰,而成为传达内容的主要工具。

然而,绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问,如何实现绘本中图与文的比例平衡?绘本与儿童、成人之间的关系是什么?对于儿童来说,什么样的绘本风格最具吸引力?这一系列的问题都没有标准答案。

绘本的起源

“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿,起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人,那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。

1461年,瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》(德语:Der Edelstein)一书,人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。

《Der Edelstein》(1461)

1658年,杨・阿姆斯・夸美纽斯的《世界图绘》(Orbis Sensualium Pictus)得以问世,这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”,因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。

《Orbis Sensualium Pictus》(1658)

现代绘本的诞生

直到19世纪30年代,得益于印刷技术的发展,彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代(1837-1901),兰道夫・凯迪克、瓦尔特・克兰和凯特・格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖,他们曾先后与著名出版人爱蒙德・埃文斯进行合作,产出了一系列颇具口碑的代表作品,包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。

其中,兰道夫・凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体,由此被喻为“现代绘本之父”。

伦道夫・凯迪克(1846-1886)

儿童图画书作家、插画家莫里斯・桑达克曾这样评价凯迪克:

凯迪克的作品开启了现代绘本的先河,他把插图与文字巧妙地融合在一起,这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说,插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域,凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。

然而,出版界就像是一枚两面的硬币,精彩总在上演,争论亦难避免。尤其在童书出版领域,没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一,二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。

瓦尔特・克兰曾在书中写道:“与绘画与雕塑一样,插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力,他们往往以牺牲艺术美感为代价,转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”,认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术,瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。

绘本插画家、作家:瓦尔特・克兰

瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙・埃文斯,他这样说道:

“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为,单调的色彩和庸俗的设计,完全可以吸引更多的读者,因此售价应当更高……”

文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》(1865)

黄金时代

19世纪末、20世纪初期,印刷技术再次升级,人们对于“童年”这一概念的态度有所改变,一批杰出的艺术家开始崭露头角,绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。

在此期间,一大批经典著作相继问世,比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让・德・布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同,《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式,插图风格简约而自然,带着一股孩子般的纯净味道。

《小象巴巴》(1931)

20世纪50年代,一股奇特的文化风潮逐渐兴起,许多知名设计师开始涉足绘本领域,他们既当作家,同时又是插画师,尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里,我们不得不提到的一个人便是保罗・兰德。

作为一名绘本界的传奇人物,保罗不仅拥有过人的绘画天赋,他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间,保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》(1957)、《Little 1》(1962)和《Listen! Listen!》(1970),这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托・艾柯也提出,孩子们从小就应当学习符号和标志(符号学)。

保罗・兰德(1914-1996)

1956年,法国插画家安德烈・弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版,绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式,以此来强调故事的主角――鳄鱼,这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。

《鳄鱼的眼泪》(1956)

艺术家的反叛

20世纪60年代,随着新一代英国艺术家的崛起,绘本进入了“色彩鲜艳,设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起,以此作为谋生的手段,这其中就包括商业插画家安迪・沃霍尔。

也正是在这段时期,一批最具影响力的绘本作品诞生了,例如莫里斯・桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫・萨塞克的《这就是……》系列。

《野兽国》(1963)

莫里斯・桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者,他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力,受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品,但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是,《野兽国》一问世便引起诸多争议,因为许多评论家担心它会吓着孩子们。

绘本在当代

进入21世纪以来,绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年,哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》,弗拉基米尔・瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯・拉舍卡的说唱歌词,不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。

《嘻哈小狗》(2010)

不论读者对于这部绘本的喜好如何,它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素,但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”,它会涉及诸多主题,包括暴力、性、死亡和人权侵犯,继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书,例如《格林童话》和《一千零一夜》,其中也不乏一些暗黑主题(甚至于残忍)的内容。

令人遗憾的是,传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”,他们严格定义绘本的分类和售卖方式,将其无一例外地归入儿童文学的范畴。 例如,法国插画家布莱克斯波莱克斯(Blexbolex)的绘本《人们》,这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省,不仅孩子们读来有趣,大人们读了也会觉得颇受启发。然而,它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。

《人们》(2011)

除了内容,绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢?许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止,没有一项研究能够告诉我们,什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。

问题在于,幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受,而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此,无论我们进行何种研究,儿童的世界中,总有一些东西是大人们无法了解的。

明天在哪里

数字时代,一切都变得触手可及,绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时,身处何地,孩子们只要动动手指,点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app,就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而,这是否意味着纸质绘本没有明天了呢?

曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说:

“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗,它是一段‘探险’,一次体验,就像是翻看一本立体书那样。如今,许多出版人仍未意识到,自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上,但这么做并不能带来任何益处,与看一本普通的PDF书毫无区别。 孩子们动手指滑一滑,也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验,你可以反复回味它,与别人一起分享,并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说,电子绘本要想走得更远,必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”

未来,纸质绘本将走向何处?也许我们无法像预言家那样,信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧,或许你会从中得到一点启发。