插画是怎么上色的?插画是怎么上色的？

很多同学并不知道平涂、厚涂到底怎么区分？具体的作画方法又是怎样呢？
今天就给大家分享一下什么是平涂、画平涂的时候要注意什么。
一，先说平涂
平涂对于初学者而言是比较容易上手，通常我们所指的平涂是赛璐璐风绘画的上色技法，你了解到到平涂其实也叫薄涂。
如何区分平涂?
一般平涂从效果上看，单个颜色比较平滑、干净，且阴影边缘清晰，外轮廓有清晰的线稿。因为画师作画时，是先完整的勾画出整个线稿，然后像填格子一样用单色填进线轮廓里，之后再画上阴影、高光等。所以其最大特点就是上色清新、扁平，造型以日系动漫人物为主，轮廓和头发边界有明确的线条。
例图：
那么平涂画法，具体画起来时，要注意什么呢？
我们拿个简单的小栗子说一下薄涂画法。
首先要用线稿起形。
勾线，勾好精致的线稿是画好平涂的第一步！
要注意的是：比如头发这一块必须闭合，不能与别的区域混淆。
眼睛作为二次元人物最吸睛的部位之一，也要更加细致。
画好线稿，就已经成功了一半啦～！
而平涂对配色要求较高，也是非常需要注意的部分，一般的平涂会采取饱和相对较高的颜色进行绘制，这样色彩感觉干净、明亮。
除了配色之外，对阴影形状有要求，厚涂可以进行阴影的边缘模糊，但是平涂是基于赛璐璐动画画法延伸出来的，所以大家看到的平涂都是明确阴影形状、色块分明的。
最后加上高光、反光等细节、丰富曾经，就基本完成啦。
总结以上一下平涂的特点，平涂的风格更加 ”明亮“ ”欢快“ “简洁”绘制时间比较短。

是photoshop吗？PS插画设计教程，讲解PS设计涂鸦插画效果图中的上色技巧，主要使用Photoshop解析涂鸦类插画上色技法，说明一下这个教程是最简单最便于入手的上色方法，希望能对刚刚开始学插画的朋友能有所帮助。插画的风格和技法很多变需要我们一起共同不断学习。 原稿：一直比较喜欢手绘的感觉，手画的线因为不工整而多些自然放松的感觉。用铅笔打草图水性笔勾线，然后扫描到电脑里。注：一般最低扫300DPI的原稿 02图层：在最上层垫了纸纹，在PS操作界面的图层文件里将线稿和纸纹换成“正片叠底”的图层模式望采纳谢谢

色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

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色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些明度：色彩的明度是指色彩的明亮纯度。

各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。可以同色系不同 明度这样搭配，黑白搭配，灰白搭配。

绘画上色方法一般都是以下三种：

1，黑白上色法，从黑白到彩色的方式很多，可以转色，也可以叠加，可以多图层，也可以单图层，随你喜欢了，一般用一个图层覆盖罩色的方法画，就是素描稿画完以后新建个图层选叠加，然后笔刷选柔光叠加颜色上去，再深入。

2，直接上色法，一般很少有人选择直接上颜色的，一般都是先上底色，然后一点点的提亮，先把大色调好统一，画面会和谐很多，罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色，等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。

3，线稿上色法，也就是画线稿做选区，然后填色的方法，用画笔开始给画面涂抹颜色，先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。

下面是绘画上色中的五大禁忌：

第一禁忌 上色脏

取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色，尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色，但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色，而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色，所以看上去脏兮兮的。

第二禁忌 配色俗

很多人都忽视了配色的重要性，有时候配色差真的整体就LOW了！多看看一些设计师网站，如果你去到大神云集的设计网，感觉里面的作品怎么那么丑，那说明你的审美需要提高了。

第三禁忌 效果太复杂

有些同学说，我颜色也选对了，配色也好看了，就是一上色就毁线稿，这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点，最重要的是在于选择上色的笔刷。

第四禁忌 阴影处理能力差

选色-配色-选工具上固有色后，就到了处理阴影这一步了，“阴影”又称“调子”，不管怎么上阴影，永远要记住一点：投影是留出来的，不是加上去的，所以下笔之前要先理解光源和体积。

第五禁忌，上色慢

最后啦！如果你前几步都做得还行，但是就是每次上色都特别慢，怎么办？密密麻麻的头发线条，千变万化的衣服褶皱，还有大块大块的皮肤色，你还坚持一点一点填充上色吗？这样不仅浪费时间，出来的上色效果也特别不自然。