鹰插画-为什么他画了一只鹰，卖出2.7亿高价，放大10倍后，网友：这不是画呢？

艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼・罗兰

杜甫曾在《画鹰》中说“素练风霜起,苍鹰画作殊”,鹰作为空中的霸主,在中国也是有着其独特的地位,在人们心中它是孤独而骄傲,能够将是迅猛与优雅两个毫不相干的特征完美的融合在一起,在辽阔的天地中翱翔,在过去它常常会出现在国画中,伫立不动的鹰、嶙峋而丑陋的怪岩与干枯的树枝就能成就不屈的精神,古往今来画鹰的很多,但是能够画出水准的却很少,中国就有一位画家画一只老鹰,卖出2.7亿天价,放大5倍后,专家:这根本不是画。

艺术家对于自然有着双重关系

中国的文化博大精深,中国的国画也是自成体系,如今的人要说画画名家,西方画家梵高、毕加索可以说是张口就来,但是对于国画普通人能够想到的或许就是近现代著名画家张大千与齐白石,张大千的荷花,齐白石的虾,相对中国传统书画中常见的植物山水画,齐白石的虾更是让无数的人惊艳,就寥寥数笔就能够让一只虾在黑白的水墨中灵动起来,而这种灵动也随着齐白石的去世,似乎也淹没在历史中。

随着2015年5月17日,嘉德春拍卖会上一幅《鹰石山花图》拍卖出2.7亿的天价,让曾经惊艳时光的水墨画再一次走进了人们的视线,而这一次的画家是一名来自浙江的画家,名叫潘天寿,出生在1897年,出生之后父母取名“天授”,不过他幼年十分坎坷,在8岁的时候母亲就病故,好在此时的他已经到了步入学堂的年纪,于是在母亲去世之后,潘天寿可谓是潜心学习,在学习之余对小说插画十分的有兴趣,经常私下自己临摹。

到1920从浙江第一师范学校毕业之后,就回到了当时宁海教书,成为了一名老师,但是在任职期间他也没有发放下自己的业余爱好,在给当时的左联五烈士之一赵平福画过《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》等作品,随着他对画画的深入了解,他在中国国画也有了一定的知名,因此在1923年他还被聘请兼任国画老师,也就是在这期间他结交了许多的优秀画家,这对他后来画画的风格也有着非常重要的影响,在任教的第二年,潘天寿也就正式专职画画,开始画画的生活,也就是在这一年正式改名为“天寿”。

早期潘天寿的画受到当时朋友吴昌硕的影响,以山水花鸟为主,极具中国国画特色,但是在一次十分偶然的机会,潘天寿外出时发现一只雄鹰在天空翱翔,正所谓“ 鹰翅疾如风,鹰爪利如锥”,翱翔的鹰瞬间就击中了潘天寿的内心,从此他专心画鹰,他后期的画作都是以鹰为主角,作为创作的灵感,而《鹰石山花图》也就此诞生,是潘天寿盛年所作,同时也是他的巅峰代表作。

这幅画与前文所说的齐白石的虾,其实有着异曲同工之妙,那就是都不注重“实”,以“神”为主,通过简单的白描手法将鹰的轮廓勾勒出来,没有过多的加工的鹰,粗略一看十分的“简陋”,当简单化为简约的时候,就展现了不凡,即便是简单的几笔也能够让人感受到鹰的神韵,都说“虎形似病,鹰立似睡”,潘天寿画中的鹰便是如此,仿佛随时这只鹰都将展翅翱翔,扑面而来的就是它振翅的疾风。

在讲究神韵的中国国画中,对用墨十分的讲究,但是不管如何讲究,墨的下笔对比一般的画笔来说在细腻的程度上都有不足,但是这种不足在《鹰石山花图》并没有展现,因为在对其放大5倍后,专家直言这根本不是画,因为画中鹰的气息扑面而来,这来自天空霸主的生命力。

结论:艺术恒久,生命短暂

都说“内行看门道,外行看热闹”,每个人对话的理解和欣赏水平都是不同的,但是在一个好的作品面前,人们不一定能够说出这幅画究竟哪里好,但是能够感受的是创作者的用心,感受到画中的意境,每个人对这只鹰的理解或许不同,但是相同的都是从鹰中感受到了磅礴与大气,是来自对雄鹰的生命力,拍出如此天价,也是对潘天寿绘画成就的一种认可了。

少有天赋 头角峥嵘

潘天寿1897年出生于浙江宁海,本名“天授”,六岁时母亲病逝,由父亲抚养长大,父亲虽然大字不识一个,却是深明大义之人,知道要想出人头地唯有读书识字。因此就在潘天寿母亲病故的那一年,父亲将他送入私塾。

潘天寿知道父亲供自己读书不容易,所以学习异常刻苦努力,课余时间经常临摹课本上的插画,像模像样,就连教书先生都夸他有天赋!

1915年,潘天寿以优异的成绩考入浙江省立第一师范学校,毕业后回到故乡教书,闲暇之际坚持自学绘画。

1923年,潘天寿在上海美专兼职,结识了许多优秀的画家,其中吴昌硕对他的影响最大,所以潘天寿早期的画风与吴昌硕很相似。

1924年,吴昌硕任上海美专教授,正式开始画家生涯!

放大5倍后的《鹰石山花图》

潘天寿步入画坛后,受吴昌硕的影响,主攻山水花鸟,画风愈加深邃蕴藉!一次外出时,潘天寿看到一只雄鹰在天空翱翔,正所谓“雄鹰振翅,鹰击长空”!潘天寿顿时被天空霸主的身姿所折服!

此后潘天寿专攻画鹰,以“鹰石图”为题材作了很多画,这副《鹰石山花图》乃是潘天寿盛年时所作,是其巅峰之作!也是他“鹰石图”题材的代表之作!潘天寿一生画鹰的功夫都在这幅画中!

潘天寿的“鹰石图”讲究神似,不注重写实,寥寥几笔勾勒出雄鹰的轮廓,看似很简单,甚至可以说“简陋”!然而细细一看,却又能感受到鹰的神韵,闭上眼,仿佛能看到一只雄鹰正在展翅翱翔!

若将《鹰石山花图》放大五倍,画中的老鹰仿佛活了过来,充满了蓬勃的生命力和鹰击长空的霸气!难怪专家会感慨这根本不是画!

“中西绘画要拉开距离”的绘画理念

潘天寿曾在1933年参加过徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览",徐悲鸿成名在前,潘天寿对他十分尊敬,但两人绘画理念却是不同,甚至截然相反!

徐悲鸿的思维天马行空,他的画作讲究创新,主张发展“中国传统画”的改良,将西方的油画艺术与东方的水墨画相结合,画作偏向写实。

潘天寿则不同,他是“中国传统画”的坚定守护者,其绘画理念是:“中西绘画要拉开距离”,用简单的水墨勾勒出丰富多彩的世界!当然这与两人的教育背景有关,徐悲鸿曾留学法国,学习过西方的油画,潘天寿则主要靠自学成材,无师自通!——《中国绘画史》

徐悲鸿也曾画过鹰,他的鹰讲究“形神兼备”,鹰身上的每一根羽毛都清晰可见,好像是一张高清的照片!单纯艺术的角度来说,二人画鹰的功夫不相上下,只是风格迥异,各有特色罢了!

小结

既要有坚守,又要有创新

“创新”与“坚守”看似互相矛盾,实则不然!二者应该是辩证统一的,通过“坚守”推动“创新”,通过“创新”更好的“坚守”,总而言之,既不能忘本又不能故步自封!总的原则是“取其精华,去其糟粕,去粗取精,去伪存真”!

徐悲鸿这一点就做的很好,他将油画的精髓借鉴过来,改良中国传统水墨画,使中国传统绘画向前走了一大步,这也是为什么徐悲鸿能够成为举世闻名的大画家!

潘天寿是一名坚定的“卫道士”,他近乎“执拗”的坚守着中国传统绘画,达到登峰造极之境。一副《鹰石山花图》能够拍出2.7亿的天价,足以证明他的成就!

武藤鹰(又名武藤景和)是日本漫画作家、小说家及游戏编剧,他是《实况足球系列》的总策划,是《关东煮》等多部作品的原作者。