时尚插画设计-这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛・穆露比(Mar Muru be)1979 年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《In Style》《Marie Claire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。
本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。
「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。
综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。

都说艺术来源于生活，在很多艺术作品中，那些让大家有同感的地方，就是来源于自然和生活的部分。在一位 时尚 插画师就堪称“灵魂设计师”，在他的作品中，我们就能看到这样的艺术，

他的手绘 时尚 插画几乎都是只画一半，却比完整作品更“充实”且惊艳，尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚 插画，听起来就是种很专业的艺术，但插画虽然需要专业，但“ 时尚 ”确实每个人都能看懂。图中这件作品，更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力，它的创作人就是

Shamekh AlBluwi，一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的 时尚 色彩。但

Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让 时尚 融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气，实实在在地融入了生活元素，在他发布这个创意后，迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中，让艺术变成大家都能看得懂的想象力，实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然，也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟，都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画，将它移动到他想要的画面上，用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制，很多网友开启了自己的创作模式，每个人都能简单地尝试创作艺术的过程，这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角，也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空，无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞，都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云，也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色，果然自然中的美才是真正的巧夺天工，这一些甚至无需创造，用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所，可以是水泥墙，也可以是植物与墙壁的连接与拼接，这些日常平平无奇的画面，“印”在裙子上一手，变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的，路上的标志和行进的车，都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹，

比如这个很有特色的沙发垫，人物印花自带复古宫廷风，马上成为很别致的艺术感。

路边的灯，也可以是Shamekh的创作灵感，自带光感的裙子搭配镂空花纹

，亮眼又很别致，这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹，都可以成为别具特色的裙子印花

，只需要裁剪好一个裙型，轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖，也能瞬间成为美女身上的复古印花，几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”，将他人的艺术结合在自己的裙子中，这样的创意时髦又有新意，和印象中的 时尚 插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度，将眼中立体画面变成平面，印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角，瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆，实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子，还可以演绎出N多种不同的风格与配色，让我们看到 时尚 并没有那么高深复杂，也没有那么高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多，虽然都是取自生活中、自然中的场景，但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子，依旧觉得好惊艳，这才是 时尚 该有的样子。你觉得呢？

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美。