hiphop海报背景图-hiphop是什么样的曲风?

1.<<jay>>是周杰伦的第一张专辑于2000年发布,所以封面也是略显随意照片通过大光处理,让轮廓更加分明,整体偏怀旧色调。现在看很有年代感。<<jay>>另一个版本的封面画风则是更加脑洞大开周杰伦悬浮在半空中听着音乐体现了他在音乐上天马行空的创作能力

2.范特西

到了第二张专辑<<范特西>>周杰伦尝试了多种风格的音乐元素。曲风也是非常丰富现在重新听一遍也让人回味无穷而封面以黑和红为主。穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利也是他在众人心中经典的造型之一封面整体给人一种酷严肃的气氛。而与之搭配的是尖锐的字体虽然字体的设计不太美观但风格还是相当匹配的

3.<<八度空间>>

第三张专辑<<8度空间>>可以说是比较有设计感的一个封面设计,周杰伦面无表情的正脸,最引人注目的就是左边像是光透视而来的骨骼图。给人一种科幻感,非常强,夺眼球一样是采用尖锐的字体设计8度空间加入阴影,元素来呈现立体感。有意思的是这张封面还暗藏着不少的小细节向中间的标尺和周杰伦的身高相符。

4.<<叶惠美>>

第四张专辑<<叶惠美>>的封面设计,请来的是知名设计师聂永真操刀封面遵循对称美感。光影明暗的处理使得脸部轮廓更加分明而看不清的眼部也让整个画风透露出一丝丝神秘感。整个封面给人一种复古华丽而又低调的感觉

5.<<七里香>>

第五张专辑<<七里香>>封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外这样的组合应该会发生很清新有爱的故事但照片给人一种严肃庄重的感觉。这在专辑最后一页可以找到答案上面有一段俄文书写的文字,我希望人类不要再有战争,我希望和我的爱人永远在一起。这就很好理解了七里香想传达的是反战理念

6<<11月的

肖邦

>>

第六张专辑<<11月的肖邦>>和名称气质很像的是封面也是透露出一种西方古典的

既视感

与之搭配的也是艺术

衬线字体

。

7<<依然范特西>>

第七张专辑<<依然范特西>>还是熟悉的光影明暗处理其中人物脖子处大量的黑色区域融合文字信息。视觉独特且毫无违和感

8<<我很忙>>

第八张专辑<<我很忙>>这是比较搞怪轻松的风格也代表着周杰伦在音乐上的态度。

9.<<魔杰座>>

第九张专辑

《魔杰座》

封面则是具有很浓的ps痕迹。

10.《跨时代》

第十张专辑《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象,整个是以暗黑色调呈现。

11.《惊叹号》

第11张专辑《惊叹号》画风变得有趣起来这张封面融合了插画风设计。加入了脑洞大开的可爱元素值得一提的是画面中还加入了不少的周杰伦名字标志的元素。

12.《12新作》

第12张专辑《12新作》的封面。骑着白马的蕾丝男孩,我只能说还是乖乖去听歌吧。

13.《诶呦 不错哦》

第13张专辑《哎呦 不错哦》这个专辑名就很周杰伦了。封面概念事宜致敬,

卓别林

为主题。元素丰富颇有喜剧气氛。

14.

《周杰伦的床边故事》

第14张专辑《周杰伦的床边故事》周杰伦手拿故事书整个画风华丽且具有同化分为。

除了以上14张专辑,周杰伦还发不过三张ep专辑。

专辑

《

范特西plus

》延续了

《范特西》

的黑红配色封面以周杰伦的侧脸呈现。

《

寻找周杰伦

》EP的封面设计围绕着专辑名字的理念通过将人物局部的画面拼接而成。采用蓝黑白为主色调极具设计感。

《霍元甲》

EP封面则是以

中国风

为主设计

折扇

骨化以及极具中国传统特色的服装都给人一种复古美感再搭配书法毛笔字质感的霍元甲文字。整个封面的气质一下到位。

回看周杰伦的专辑封面随着年代的审美不同,也发生着不一样的变化,虽说一些封面设计不是那么美观,但里面的内容质量还是非常高的。也许很多人觉得歌曲好听内容好就行但是一个优秀的封面设计必定会达到锦上添花的效果。

嘻哈(hip hop)诞生于美国贫民区街头的一种文化形式,一般的说法认为它诞生于

美国纽约

布朗克斯。

嘻哈首先在

纽约市

北部布朗克斯市区的非裔及

拉丁裔

青年之间兴起,继而发展壮大,并席卷全球。包含有说唱、打碟DJ、街舞、涂鸦。

2018年1月,

广电总局

发布了最严的禁令,明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、

亚文化

(非主流文化)、喊麦、丧文化(颓废文化)不得请用。

扩展资料

嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区,到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看,嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的

身份认同

。在嘻哈运动诞生之前,美国黑人在1920年代、1960年代已经有过两次文化运动,嘻哈是第三次,从这三次文化运动的纵向比较来看,嘻哈运动影响最大,也最为成功。

目前

嘻哈文化

所包含的四大要素,MC、DJ、街舞和涂鸦中,当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的一种音乐方式,相当于要文斗不要武斗,通过MC组织大型的街区派对,来缓解青年帮派之间的矛盾,疏解压力。

DJ的字面意思则是唱片操作员,起初的主要工作只是在派对上播放唱片,但是后来伴随着嘻哈工具和操作记忆的翻新,DJ正是成为了配合MC来完成派对的

技术支持

。

街舞的出现起初是

霹雳舞

形态,后来融入嘻哈文化。至于涂鸦,本来这玩意是布朗克斯区各个帮派在墙上涂刷来宣誓本帮地盘的,起初涂刷的大部分仅仅是帮派旗帜或者logo或者标语之类,后来逐渐融入艺术成分,成为一种自由的创作形态,并最终成为嘻哈文化的一部分。

当然,这个涂鸦既然诞生在这样的地方和场合,并且起初是这样的用途,也就必然具有这些地方的“特色”。最简单的一个例证就是,最初的涂鸦都是没有作者的,因为这些作者往往是盗窃当地店铺的油漆颜料来完成这些艺术涂鸦,因此他们留下的签名往往是化名或者代号。

公认的涂鸦之父TAKI 183,到现在他的全名还无人知晓,就是因为上面的原因。

而我们目前所接触的嘻哈,实际是进入21世纪之后,由港台嘻哈歌手近距离传播,内地更多嘻哈团队涌现的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。

相比于美国的原汁原味的嘻哈,中国的嘻哈更年轻,同时也比美国嘻哈的脏话粗口出现率要低不少,这些还只是表面的差异,由于在诞生背景、社会条件和

传统文化

方面有不少差异,中国未来的嘻哈发展之路怎么走,可以说是一个比较有趣的话题。

参考资料:

找图网:嘻哈

,

“嘻哈”起源史

HipHop起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文翻译为嘻哈。 HipHop前生是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部;Hop是单脚跳,HipHop则是轻扭摆臀,可以看出它的出处。HipHop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是HipHop文化的延伸。随意又健康(不磕睡)的party若有HipHop助兴是很容易交上朋友的。

HIPHOP的组成可分成五个要素:音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。

说唱(Rap)是一个黑人俚语中的词语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hiphop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等